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Elizabeth Storr Cohen, Margaret Louise Reeves (eds). Amsterdam U Press, 2018. ISBN 9789462984325. 344 p. 105€.

Through fifteen essays that work from a rich array of primary sources, this collection makes the novel claim that early modern European women, like men, had a youth. European culture recognised that, between childhood and full adulthood, early modern women experienced distinctive physiological, social, and psychological transformations. Drawing on two mutually shaped layers of inquiry — cultural constructions of youth and lived experiences — these essays exploit a wide variety of sources, including literary and autobiographical works, conduct literature, judicial and asylum records, drawings, and material culture. The geographical and temporal ranges traverse England, Ireland, Italy, France, the Netherlands, Switzerland, Spain, and Mexico from the sixteenth to the eighteenth century. This volume brings fresh attention to representations of female youth, their own life writings, young women’s training for adulthood, courtship, and the emergent sexual lives of young unmarried women.

https://www.aup.nl/en/book/9789462984325/the-youth-of-early-modern-women

Paris, Classiques Garnier, Bibliothèque du théâtre français 49, 2018. ISBN 978-2-406-06685-9. 997 p. 59€.

Cet ouvrage est le second volume du nouveau Théâtre complet de Molière, dont les textes sont établis sur les éditions originales, présentés et largement annotés. Les comédies-ballets y sont données avec leurs partitions.

https://classiques-garnier.com/theatre-complet-tome-ii-8.html?utm_source=sendinblue&utm_campaign=Lettre_dinformation_Novembre_2018&utm_medium=email

Édités par Anne Defrance et Aurélia Gaillard. Paris, H. Champion, Série Bibliothèque des Génies et de Fées, tome 11, 2018. ISBN 9782745348388. 1196 p. 160€.

Les contes des années 1730-40 relèvent d’une esthétique rococo en plein essor à la même époque. L’ouvrage a l’avantage de réunir un ensemble de contes majeurs de cette période et de cette esthétique : Moncrif, Pajon, Saint- Hyacinthe. Il regroupe un ensemble de titres parus entre 1715 pour le plus ancien (Moncrif, Les Aventures de Zéloïde et d’Amanzarifdine) et 1747 pour le plus récent (Pajon, Histoire du Roi Splendide et de la Princesse Hétéroclite), avec une majorité de textes composés dans une décennie allant des années 1735 à 1745 : celles qui couvrent précisément ce que les historiens de l’art appellent « la génération 1700 », qui arrive à maturité dans ces années.

On y rencontre tous les traits caractéristiques d’un rococo littéraire : le goût pour l’ornement, les « glaces » et les stucs, l’art des jardins, avec parfois, fait rare dans les contes, de longues ekphrasis, mais aussi la surenchère de fictionnalité, le second degré, une « métaphysique du cœur », l’estompage des contours génériques, l’entremêlement des formes, vers et prose, lettres insérées, roman, théâtre et conte, etc. Chaque conte et conteur infléchissent bien entendu plutôt tel ou tel trait : Moncrif (Les Âmes rivales) et Pajon (Histoire des trois fils d’Hali Bassa) réinventent la veine orientale, tandis qu’un texte inconnu, Funestine de Beauchamps, combine raffinements décoratifs, subtilités du sentiment amoureux et parodie, voire mise à mort, de la féerie. Enfin, sont données à lire, rééditées pour la première fois depuis le XVIII^e siècle, quelques raretés, l’anonyme et énigmatique Nouveau Recueil de contes de fées, qui est un exemple particulièrement intéressant de réécriture ; le seul conte du célèbre peintre rococo Charles-Antoine Coypel, Aglaé ou Nabotine ; enfin, le conte-roman souvent cité et étudié comme le premier exemple d’un despote éclairé, mais jamais réédité, Le Prince Titi de Thémiseul de Saint-Hyacinthe.

Anne Defrance est maître de conférences en littérature française à l’université Bordeaux Montaigne, membre de l’équipe TELEM (EA 4195) et directrice de la revue Féeries. Ses travaux de recherche portent essentiellement sur le conte des XVII^e et XVIII^e siècles.

Aurélia Gaillard est professeur de littérature française à l’université Bordeaux Montaigne, membre de l’équipe SPH (EA 4574). Ses recherches portent principalement sur l’esthétique rococo, la mythologie et le merveilleux aux XVII^e et XVIII^e siècles, Diderot et Montesquieu.

https://www.honorechampion.com/fr/10814-book-08534838-9782745348388.html

Paris, H. Champion, 2018. ISBN 9782745350206. 728 p. 80€.

La biographie de Lécluze (1711-1792) permet de restituer la figure d’un oublié de l’histoire littéraire et de l’histoire du théâtre, qui n’est présent que dans des notes de bas de pages ou, tout au plus dans de courtes biographies. Comédien adulé du public des Théâtres de Foire, acteur principal de Charles-Simon Favart que ce soit à la foire (1736-1745) ou avec la troupe de théâtre des armées du maréchal de Saxe (1746-1748), acteur de la troupe du roi Stanislas et se produisant sur des scènes de société, Lécluze offre l’exemple d’une carrière brillante, au coeur de la vie théâtrale de l’époque. Ses rôles du « bas peuple » étaient en parfaite adéquation avec sa production poissarde, dont il était le chef de file avec Vadé. Entrepreneur, il a créé le théâtre des Variétés amusantes, un des premiers sur le boulevard du Temple. Chirurgien-dentiste, il brilla également par ses traités qui restent des pièces maîtresses de la production sur l’art dentaire au XVIII^e siècle en France, siècle d’or pour cette discipline et pays phare pour l’Europe et les États-Unis. Ayant fréquenté les ducs de Villars et de Bouillon, Voltaire, Maurice de Saxe, Tronchin, Favart, Monnet, Lécluze s’inscrit parfaitement dans le siècle des Lumières.

Pierre Baron, Docteur d’État en Odontologie de Paris V – Descartes et en Littérature Française de Paris-Sorbonne. Président de la Société française d’histoire de l’art dentaire. Membre titulaire de l’Académie nationale de Chirurgie dentaire. Secrétaire général du Musée virtuel de l’art dentaire. Collaborateur du programme CESAR (Brookes university, Oxford GB). Membre de plusieurs sociétés scientifiques.

https://www.honorechampion.com/fr/10971-book-08535020-9782745350206.html

Paris, La Découverte, coll. Zones, 2018. ISBN 9782355221224231 p. 18 €. Version numérique 12,99€.

Qu’elles vendent des grimoires sur Etsy, postent des photos de leur autel orné de cristaux sur Instagram ou se rassemblent pour jeter des sorts à Donald Trump, les sorcières sont partout. Davantage encore que leurs aînées des années 1970, les féministes actuelles semblent hantées par cette figure. La sorcière est à la fois la victime absolue, celle pour qui on réclame justice, et la rebelle obstinée, insaisissable. Mais qui étaient au juste celles qui, dans l’Europe de la Renaissance, ont été accusées de sorcellerie ? Quels types de femme ces siècles de terreur ont-ils censurés, éliminés, réprimés ?

Ce livre en explore trois et examine ce qu’il en reste aujourd’hui, dans nos préjugés et nos représentations : la femme indépendante — puisque les veuves et les célibataires furent particulièrement visées ; la femme sans enfant — puisque l’époque des chasses a marqué la fin de la tolérance pour celles qui prétendaient contrôler leur fécondité ; et la femme âgée – devenue, et restée depuis, un objet d’horreur. Enfin, il sera aussi question de la vision du monde que la traque des sorcières a servi à promouvoir, du rapport guerrier qui s’est développé alors tant à l’égard des femmes que de la nature : une double malédiction qui reste à lever.

Mona Chollet est journaliste au Monde diplomatique. Elle est notamment l’auteure de Beauté fatale. Les nouveaux visages d’une aliénation féminine et de Chez soi. Une odyssée de l’espace domestique (Zones, 2012 et 2015).

https://www.editionsladecouverte.fr/catalogue/index-Sorci__res-9782355221224.html