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Gourcuff Gradenigo, 2018. ISBN : 978-2-35340-229-8

Spécialiste du XVIIe et XVIIIe siècles, Stéphane Castelluccio explore dans cet ouvrage l'usage de l'éclairage (lampes à huile, chandelles et bougies), du chauffage (bois et charbon), et de l'eau, dans les intérieurs parisiens au XVIIe et XVIIIe siècles. L'auteur y détaille les techniques de fabrication des chandelles et des bougies, les circuits commerciaux qui acheminaient à Paris suif, cire, bois, charbons et eau ainsi que leur livraison et leur stockage chez les particuliers.

Il étudie également l'influence du chauffage et de l'éclairage dans le décor et l'ameublement et tous les usage pratiques et quotidiens qui en découlent : niveaux d'éclairage au quotidien, ou lors d'une fête, horaires d'allumage, services chargés de fournir les bougies à la cour et usage symbolique de la lumière chez le roi. Le niveau d'éclairage des résidences royales reflétant bien une certaine conception de la fonction monarchique.

La consommation, les coûts et l'influence sur la vie sociale sont également abordés avec l'évocation des règles de civilité autour de la cheminée par exemple, ou bien autour des points de lumière dans les maisons. Pour l'eau, la mise en place des salles de bains, des lieux à l'anglaise et des glacières est également évoquée. L'étude de la mise en oeuvre de l'éclairage (mise en place, allumage, mouchage et remplacement), du chauffage (usage des bûches, feux, évacuation des cendres), et de l'eau (quête à la fontaine, surveillance des réservoirs), montre à quel point ces usages domestiques était coûteux, lourds et contraignants pour l'ensemble de la société.

Ce n'est qu'à partir des années 1950 qu'ils sont devenus disponibles à domicile, en abondance et pour un coût raisonnable. L'ouvrage est organisé de façon simple en trois parties : l'éclairage, le chauffage et l'eau. Il est nourri d'une documentation inédite : archives de la Maison du Roi, inventaires après décès, mémoires de contemporains, dictionnaires et traités techniques et d'architecture... Richement illustré, l'ouvrage n'est pas seulement un livre de référence sur le sujet, mais également un beau livre, élégant et très évocateur de la façon dont vivaient nos aïeux.

On peut lire sur en-attendant-nadeau.fr un article sur cet ouvrage : "Gaz à tous les étages", par D. Roche.

Source: Fabula

Marc Hersant, Régine Jomand-Baudry dir. Paris, Classiques Garnier, coll. Rencontres, 2018. ISBN : 9782406060284. 464 p. 48,00 €

Conte et histoire entretiennent à l’époque classique un rapport dialogique dont cet ouvrage collectif étudie les principaux aspects, aussi bien au niveau de l’arrière-plan référentiel des récits que des formes textuelles et des protocoles de lectures.

Contributeurs : Abiven (Karine), Bokobza Kahan (Michèle), Campi (Riccardo), Crelier (Damien), Defrance (Anne), Fortin (Damien), Gaillard (Aurélia), Géraud (Violaine), Gevrey (Françoise), Guister (Marina), Heidmann (Ute), Herman (Jan), Hersant (Marc), Hourcade (Philippe), Jomand-Baudry (Régine), Mainil (Jean), Méricam-Bourdet (Myrtille), Paschoud (Adrien), Perrin (Jean-François), Quaglia (Claire), Ramond (Catherine), Raviez (François), Robert (Raymonde), Sermain (Jean-Paul)

Pierre-Yves Beaurepaire, Philippe Bourdin, Charlotta Wolff, eds. Oxford, Voltaire Foundation, 2018. ISBN: 978-0-7294-1206-3. 422 p. 75£.

In eighteenth-century Europe, artistic production was characterized by significant geographical and cultural transfer. Forumerable musicians, composers, singers, actors, authors, dramatists and translators – and the works they produced – state borders were less important than style, genre and canon. Through a series of multinational case studies a team of authors examines the mechanisms and characteristics of cultural and artistic adaptability to demonstrate the complexity and flexibility of theatrical and musical exchanges during this period.

By exploring questions of national taste, so-called cultural appropriation and literary preference, contributors examine the influence of the French canon on the European stage – as well as its eventual rejection –, probe how and why musical and dramatic materials became such prized objects of exchange, and analyse the double processes of transmission and literary cross-breeding in translations and adaptations. Examining patterns of circulation in England, France, the Netherlands, Germany, Scandinavia, Russia, Bohemia, Austria, Italy and the United States, authors highlight:

• the role of migrant musicians in breaching national boundaries and creating a ‘musical cosmopolitanism’;

• the emergence of a specialised market in which theatre agents and local authorities negotiated contracts and productions, and recruited actors and musicians;

• the translations and rewritings of major plays such as Sheridan’s The School for scandal, Schiller’s Die Räuber and Kotzebue’s Menschenhass und Reue;

• the refashioning of indigenous and ‘national’ dramas in Europe under French Revolutionary and imperial rule.

Pierre-yves Beaurepaire and Charlotta Wolff, Introduction

I. National taste and cultural domination

Domestic versus foreign composers at the Opéra and the King’s Theatre in the eighteenth century, William Weber

Non-French music and foreign musicians at the Musique du roi, Versailles, c.1760-1792, Youri Carbonnier

French and German theatre troupes in Aachen and Trier during the French occupation (1794-1814), Fanny Platelle

The revolution of Jommelli’s objets d’art: Bernard Sarrette’s requests for the Bibliothèque du Conservatoire, Rebecca Dowd Geoffroy-Schwinden

French administrators and local dramatic repertoires in the annexed départements: censorship in an occupation context, Rahul Markovits

The limits of cultural imperialism: French theatre in Napoleonic Europe, Philippe Bourdin

II. Actors and patterns of circulation

‘Il faut du nouveau’: functions and issues of international drama and music news in Le Courrier d’Avignon (1733-1793), Magali Soulatges

The adaptation of French performance as shown in Favart’s correspondence, Flora Mele

Lyrical diplomacy: Count Gustav Philip Creutz (1731-1785) and the opera, Charlotta Wolff

Figaromania in Europe: the circulation and appropriation of Beaumarchais’s plays in the eighteenth century, Virginie Yvernault

Circulation and social mobility: Lorenzo Da Ponte’s career from Gorizia to New York (c.1780-c.1830), David Do Paço

Hiram at the playhouse: Masonic and theatrical travel in Europe, Pierre-Yves Beaurepaire

From the theatre box to the salon: music and theatre as elements of an aristocratic language in the Habsburg monarchy at the turn of the nineteenth century, Matthieu Magne

From archive boxes to cardboard screens: the diffusion of French theatre in Russia at the end of the eighteenth century, Nathalie Rizzoni

When dances circulated on paper: European dancing masters and the art of dancing ‘by characters and demonstrative figures’, Marie Glon

III. Translations and adaptations in revolution

Youth theatre and family theatre: translation and cultural transfer, Marie-Emmanuelle Plagnol-Diéval

The Teatro moderno applaudito (1796-1801): Italian translations of French plays in Venice, Paola Roman

Jean-Jacques Ampère and the translation of Artaxerxes, Julie Johnson

The creation of an amateur theatre in Mainz under the occupation of General Custine, Marita Gilli

The evolution of French adaptations of Richard Sheridan’s The School for scandal during the French Revolution and the First Empire, Valérie Maffre

‘Imitations’ at the Théâtre des Variétés-Etrangères: a subversive circumlocution?, Françoise Le Borgne

Conclusion, Philippe Bourdin

Summaries

Biographies of contributors

Selected bibliography

Index

http://www.voltaire.ox.ac.uk/book/moving-scenes

Actes du colloque international de Genève, 11-12 septembre 2014. Sous la direction de Gabriel Aubert, Amy Heneveld et Cinthia Meli. Paris, Honoré Champion, 2018. ISBN 9782745345202. 260p. 45€.

À quelles conditions un prédicateur devient-il écrivain ? Dans quelles circonstances des écrits produits en lien avec l’événement liturgique et discursif que constitue la prédication en viennent-ils à constituer des textes, susceptibles d’être pris en charge par les études littéraires ? C’est pour répondre à ces questions, et éclairer ainsi le processus de littérarisation des sermons – et peut-être même, dans certains cas, le mystère de leur canonisation littéraire ultérieure en tant qu’œuvres oratoires –, que des chercheurs venus de tous horizons se sont retrouvés à Genève, en septembre 2014, à l’occasion d’un colloque international. Les quatorze articles réunis dans le présent volume constituent le résultat de leurs réflexions et de leurs échanges : consacrés à des prédicateurs distants par le temps, le lieu et la langue, ils partagent une attention commune aux circonstances idéologiques, techniques et matérielles de la production des manuscrits ou des imprimés dans lesquels se réalisent leurs sermons. Ce faisant, ils contribuent à donner une assise théorique aux études littéraires sur la prédication, en montrant comment l’écrit se fonde paradoxalement sur l’oralité de l’événement qui a motivé sa rédaction pour se constituer en texte.

https://www.honorechampion.com/fr/10590-book-08534520-9782745345202.html

Édition intégrale et critique par Hans Bots, Eugénie Bots-Estourgie et Catherine Hémon-Fabre. Précédé d’une introduction et comprenant une liste des inciptit des lettres à Mme de Maintenon  et un index cumulatif de noms de personnes et de lieux. Paris, Honoré Champion, 2018. ISBN 9782745347145. 684 p. 85€.

https://www.honorechampion.com/fr/10738-book-08534714-9782745347145.html