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Editions critiques de Francis Assaf, Sylvie Ballestra-Puech, Henri Durantoné. Paris, Champion, coll. "Sources classiques", novembre 2017. ISBN 9782745345547. 414 p. 68€.

Le dernier volume de la collection des Œuvres  complètes de Lesage réunit quatre ouvrages atypiques : Lettres galantes d’Aristénète (1695), Une Journée des Parques (1735), La Valise trouvée (1740) et Mélange amusant de saillies d’esprit et de traits historiques des plus frappants (1743). Ces textes font découvrir un Lesage méconnu, adepte d’une poétique de la brièveté qui s’inspire et se nourrit de la pratique de la forme épistolaire, du conte, de l’anecdote, de l’allégorie, de la nouvelle ou encore du trait d’esprit. On y retrouvera le goût de l’écrivain pour la satire et la réécriture distanciée des sources et des modèles. Ces ouvrages sont aussi le lieu d’une réflexion originale et détournée sur la création littéraire, d’autant plus libre peut-être qu’elle emprunte des chemins que le romancier et dramaturge n’avait pas encore arpentés.

Francis Assaf est professeur émérite de Littérature française à l’université de Georgia (Athens, USA). Il a publié six éditions critiques et trois ouvrages. Il est notamment l’auteur de l’essai Lesage et le picaresque.

Sylvie Ballestra-Puech, professeur de littérature comparée à l’Université de Nice, membre du Centre Transdisciplinaire d’Épistémologie de la Littérature, étudie la réception de la littérature antique. Elle a publié des essais sur le mythe des Parques, sur celui d’Arachné et sur Lucrèce et Francis Ponge.

Henri Duranton, ancien maître de conférences à l’Université de Saint-Étienne, a édité de très nombreux textes du dix-huitième siècle. Il a créé la base de données « Poèmes satiriques du XVIIIe siècle » et co-dirige l’édition de la Correspondance littéraire de Karlsruhe.

https://www.honorechampion.com/fr/champion/10632-book-08534554-9782745345547.html

Dir. Anne Cayuela et Marc Vuillermoz. Genève, Droz, Travaux du Grand Siècle 45, 2017. ISBN 978-2-600-05804-9. 304 p. 

Le présent ouvrage réunit dix-sept articles sur les désignations lexicales des réalités théâtrales en France, en Italie et en Espagne aux XVIe et XVIIe siècles. L’ensemble des contributions met en relief la complexité des enjeux du paratexte théâtral, lieu où plusieurs instances sont représentées : l’auteur dramatique, qui s’y exprime le plus souvent à la première personne et qui affirme son autorité à travers ses choix dramaturgiques et sa propre poétique ; le texte dramatique (dans l’exposition de sa théorie, de ses polémiques, et de ses critiques) ; et enfin la double instance de réception du texte dramatique, à savoir le public de la représentation et le lectorat. Les notions principales autour desquelles est organisé cet ouvrage épousent les contours de ces différentes instances. Qu’ils se situent dans une perspective comparatiste ou s’attachent à explorer le lexique d’un seul domaine national, les différents auteurs montrent combien la langue du théâtre peut éclairer ses pratiques et ses représentations.

https://www.droz.org/france/en/6534-9782600058049.html

New York, Fordham UP, 2017. ISBN 9780823277452. $20.99.

Not rediscovered until the twentieth century, the works of Georges de La Tour retain an aura of mystery. At first sight, his paintings suggest a veritable celebration of light and the visible world, but this is deceptive. The familiarity of visual experience blinds the beholder to a deeper understanding of the meanings associated with vision and the visible in the early modern period. By exploring the representations of light, vision, and the visible in La Tour’s works, this interdisciplinary study examines the nature of painting and its artistic, religious, and philosophical implications. In the wake of iconoclastic outbreaks and consequent Catholic call for the revitalization of religious imagery, La Tour paints familiar objects of visible reality that also serve as emblems of an invisible, spiritual reality. Like the books in his paintings, asking to be read, La Tour’s paintings ask not just to be seen as visual depictions but to be deciphered as instruments of insight. In figuring faith as spiritual passion and illumination, La Tour’s paintings test the bounds of the pictorial image, attempting to depict what painting cannot ultimately show: words, hearing, time, movement, changes of heart. La Tour’s emphasis on spiritual insight opens up broader artistic, philosophical, and conceptual reflections on the conditions of possibility of the pictorial medium. By scrutinizing what is seen and how, and by questioning the position of the beholder, his works revitalize critical discussion of the nature of painting and its engagements with the visible world.                        

https://www.fordhampress.com/9780823277452/georges-de-la-tour-and-the-enigma-of-the-visible/

Sous la direction de Agnès Steuckardt et Mathilde Thorel. Paris, Honoré Champion, 2017. ISBN 9782745335494. 258 p. 45€.

À propos du choix d'un prénom, d'un néologisme ou d'une expression, il est fréquent d'entendre dire  « ça sonne bien/mal/bizarre... ». Y a-t-il un lien entre ces appréciations spontanées d'aujourd'hui est le « jugement de l’oreille » qui s’installe dans les discours sur la langue du XVI^e au XVIII^e siècle ? Pour rendre compte des variations de l’usage, comparer mots et tours syntaxiques, évaluer le rythme d’une phrase ou d’un vers, grammairiens et lettrés en ont souvent appelé à « l’oreille », ce « juge difficile et superbe ». Mais de quelle nature est ce jugement ? Et quelle place « l’oreille » a-t-elle tenue dans les représentations de la langue française, dans la dynamique de la normalisation, dans la volonté d’élaboration d’un « beau français » ?

C’est ce concept en devenir que le présent ouvrage propose de mettre au jour et d’explorer, en retraçant son émergence, sa diffusion et son déclin, depuis la Renaissance jusqu’à la Révolution.

 Mathilde Thorel est maîtresse de conférences en Histoire de la langue à l’université d’Aix-Marseille (LPL, UMR 7309).

Agnès Steuckardt est professeure de Linguistique française à l’université Paul-Valéry Montpellier III (Praxiling, UMR 5267).

https://www.honorechampion.com/fr/10501-book-085335494-9782745335494.html

Traduction, présentation et notes par Jean-Louis Augé. Paris, Honoré Champion, 2017. ISBN 9782745346988. 878 p. 89€.

Francisco Pacheco (ou Francisco Pérez del Rio, Sanlucar de Barrameda, 1564 - Séville, 1644) est un peintre maniériste réputé pour avoir été le maître et le beau-père de Diego Velazquez de Silva. Artiste savant d’excellent niveau et dessinateur de talent, il demeure l’auteur d’un des trois traités de peinture du Siècle d’Or espagnol : L’Art de la Peinture, rédigé de 1619-20 à 1638. Jusqu’ici partiellement traduit en français, ce texte s’avère un véritable pensum, source incontournable de références tant dans le domaine artistique que pour l’histoire des mentalités. Injustement dénigré, Pacheco révèle par sa grande honnêteté intellectuelle et morale toute la portée de son analyse de l’art de peindre, parfois d’une brûlante actualité.

Jean-Louis Augé est poète, auteur dramatique, Historien et Historien de l’Art, Conservateur en Chef des musées Goya et Jaurès de Castres, de formation classique et hispaniste, il a traduit et annoté L’Art de la Peinture de Pacheco en relation avec les deux grands chefs-d’oeuvre du maître sévillan présents au musée Goya. Chevalier de la Légion d’Honneur et du Mérite, Officier de l’Ordre d’Isabelle la Catholique, et membre correspondant de l’Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando de Madrid, il est l’auteur de nombreuses publications d’Histoire de l’Art dont L’Art en Espagne et au Portugal (2000), Goya, Gravures et Lithographies (2005), Dalí et le Livre d’Art (2014). Il a publié la pièce de théâtre « Tout un ciel de Tolède » (2015) qui relate la rencontre imaginaire de Greco et de saint Jean de la Croix.

https://www.honorechampion.com/fr/10731-book-08534698-9782745346988.html