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Chateau de Bussy-Rabutin

7 septembre 2009

Si Bussy-Rabutin est d’abord connu pour son Histoire amoureuse des Gaules, il est au moins autant épistolier que romancier. Il a en effet puissamment contribué à façonner l’écriture épistolaire, et ses lettres témoignent de sa capacité à faire partager des usages auxquels il était attaché, tels que la composition en articles, ainsi que son habileté à renouveler des exercices convenus, comme les lettres de compliment. Aussi a-t-il très vite trouvé place dans les anthologies. Cependant, autant qu’à l’élégance de son style, ses contemporains ont d’abord été sensibles à sa nouveauté. Car il a également profondément renouvelé le genre, en jouant de la diversité des thèmes des scripteurs et des destinataires – c’est par ce moyen qu’il a révélé deux grandes épistolières, Mme de Sévigné, sa cousine, et Mme de Scudéry, son amie. Plus encore, il a su déplacer les frontières de l’épistolaire, en insérant des pastiches de lettres dans son roman satirique, en allant jusqu’à composer sous forme épistolaire la suite de ses Mémoires, ou en donnant à ses discours académiques la forme de lettres. Enfin, il a poursuivi son exploration de l’épistolaire en devenant le premier traducteur des lettres d’Héloïse et d’Abélard… Cependant, par un curieux retournement, ses lecteurs ont découvert ses lettres comme si elles avaient été composées pour des recueils spécialisés, au point que certaines ont été réputées n’avoir eu d’existence que littéraire…

Aussi la Société des amis de Bussy-Rabutin consacrera-t-elle aux Horizons épistolairesla journée d’étude qu’elle organise avec le Centre de recherche sur l’Europe classique (EA 4593 Clare, Université Bordeaux Montaigne) au château de Bussy-Rabutin le samedi 7 septembre 2019.

Les propositions de communication pourront porter sur la forme épistolaire dans l’œuvre de Bussy-Rabutin ou de ses contemporain(e)s en s’attachant à repérer leurs usages, leurs éventuelles innovations, leur réception. 

Elles pourront par exemple s’interroger sur la participation des correspondants à l’élaboration de l’œuvre : sur l’image qu’elle renvoie des cercles de  sociabilité ? Les échanges témoignent-ils d’une diffusion des usages de Bussy-Rabutin qu’ils soient rhétoriques ou poétiques (ses techniques d’assemblage) ? 

 Des comparaisons avec des épistoliers contemporains, en commençant par Mme de Sévigné, marquent-elles la singularité ou les limites de son talent ? La réflexion sur l’art de l’assemblage trouvera de nouvelles applications dans les recueils tirés par l’auteur de la Suite des Mémoires (correspondance Bussy-Sévigné, lettres au roi…), comme dans les missives qui sont annexées à celle-ci. 

Pourront également être interrogées les modalités de publication, de diffusion et de réception des missives ou de l’œuvre épistolaire. Comment les lettres des épistoliers du XVIIe siècle témoignent-elles des realiade la correspondance ? Comment repérer la circulation des lettres, est-il possible d’inventorier les anthologies qui en incluent ? 

On pourra interroger les phénomènes de réception de l’œuvre. Le rythme des rééditions est-il significatif et en quoi l’épistolier, chez Bussy-Rabutin, a-t-il souffert de la renommée du romancier et de la gloire de sa cousine Sévigné ? Enfin, comment l’inscrire dans l’histoire littéraire, quels termes de comparaison retenir (Voiture, qu’il cite, Guilleragues, qu’il commente ?), et des auteurs postérieurs (Guez de Balzac) ont-ils construit semblable position ?

Les communications, d’une durée de vingt-cinq minutes, feront l’objet d’une publication dans Rabutinages, la revue de la Société, avant le 31 décembre 2019. Les propositions sont à adresser avant le 12 mai 2019 à : 

Christophe Blanquie (Société des amis de Bussy-Rabutin) ch.blanquie@outlook.com

Myriam Tsimbidy (CEREC/EA 4593 CLARE) myriam.tsimbidy@u-bordeaux-montaigne.fr 

Source : Fabula

Tristan imitateur de Hardy, qu’il surpasse même dans l’inspiration humaniste de son théâtre en accordant à la parole lyrique une place particulièrement grande au regard de celle qu’occupe, dans le théâtre classique, l’action dramatique ; Tristan nostalgique de la comédie à l’italienne, alors que les premières pièces de Corneille en appelaient à une rénovation en profondeur du genre ; Tristan soucieux de raviver les topoï, eux-mêmes issus de la littérature ancienne, de la pastorale dramatique, celle que pratiquait, au siècle précédent, Chrestien des Croix ou Montreux : nombreux sont les commentaires qui font de l’auteur de La Mariane, de Panthée, du Parasite ou d’Amarillis un dramaturge archaïsant, le regard tourné vers les modèles, hérités de l’Antiquité, du théâtre humaniste plutôt que vers la modernité du théâtre nouveau que les partisans de la régularité ont, dès les années 1630, contribué à faire naître. Il convient, avec une plus grande objectivité, de revisiter ces lieux communs de la critique tristanienne en s’interrogeant sur la réalité des rapports de Tristan au théâtre, français ou européen, du seizième siècle : quels sont les procédés que le poète lui emprunte, dans quelles proportions, selon quelles modalités et, surtout, avec quels effets, littéraires ou spectaculaires ? Car, ne l’oublions pas, les pièces de Tristan, comme toutes celles des seizième et dix-septième siècles, sont destinées à la représentation scénique autant qu’à la lecture, solitaire ou collective. Le vif succès de La Mariane serait-il, comme le suggère Corneille dans l’un de ses Discours, un hapax, une heureuse exception en dépit de la singularité de sa construction, évocatrice d’une époque antérieure, ou n’y aurait-il pas de la part de son créateur une volonté manifeste de satisfaire les attentes du public (la mise en lumière de l’acteur chargé de porter la pièce) au moyen d’un procédé qui appartient en effet à une période révolue ? La marche de l’histoire ne coïncide en outre pas toujours exactement avec le dessin esquissé plus haut : la comédie à l’italienne connaît, après Le Parasite et peut-être sous son influence, un regain d’intérêt, tandis que la pastorale se développe de nouveau par la suite, dans le théâtre à machines et/ou en musique plutôt que dans les formes traditionnelles de la dramaturgie. Les voies d’analyse qui s’ouvrent à nous sont en fait multiples : qu’en est-il, chez Tristan et ses prédécesseurs – et lesquels ?– du traitement du personnage, de l’intrigue ou de la poésie dramatique elle-même ? L’étude du théâtre tristanien permettra plus largement de poser la question de la possible perméabilité entre les esthétiques humaniste et classique.

Les articles seront à remettre au plus tard en mars 2020 et publiés dans le numéro XLII des Cahiers Tristan L’Hermite, à paraître à l’automne de la même année

Sandrine Berrégard,

Université de Strasbourg

Source : Dramatica

Sant’Anna Institute, Sorrento Italie, Juin 21-22, 2019

Les propositions de communications (écrites en français, italien, ou anglais), accompagnées d’un résumé entre 250-300 mots et d’un CV d’un paragraphe, devront être envoyées avant le 15 mars 2019 à la coordination de la section francophone. Nous acceptons des séances déjà « formées » ( 4-5 intervenants max.) ou des communication libres. Pout toute question, n'hésitez pas à contacter le coordonateur de la section francophone: agiardino@stlawu.edu

http://www.santannainstitute.com/en/women-ofin-the-mediterranean-women-and-memory.php

Sant’Anna Institute, Sorrento Italy, June 21-22, 2019 The Sant’Anna Institute (Sorrento, Italy) and the College of The Holy Cross (Worcester, United States) are pleased to present the fourth international conference: “Women of/in the Mediterranean: Women and Memory”.  

• Conference Location: Sant'Anna Institute, Sorrento      
• Conference Director: Giovanni Spani (College of The Holy Cross)
• Conference Coordinator: Marco Marino (Sant'Anna Institute)

The conference explores the role of women throughout the cultures of the Mediterranean Basin, considered from both diachronic and synchronic perspectives within the kaleidoscopic range of realities in which they live and work.

Mindful of the extent to which notions of womanhood have spread throughout the nations that share the sea’s vast coastlines, this conference aims, in particular, to cast a new light on the value and diverse variations and interpretations of the individual and collective memory of the female essence, and its dissemination, between diverse communities and generations.  

Furthermore, the conference investigates the historic evolution of memoirs in literature (poetry and prose), as well as its theatrical and cinematographic variants. Contributions can extend into matters of immediate concern, including those related to the judicial and socio-political contexts of this far-reaching geographic area.

A volume of selected presentations will be edited and published by the Organizational Committee.

Using both an intra and inter-Mediterranean approach, the Committee welcomes papers in the following areas of research:

- Gender studies - Literature - History - Philosophy - Sociology and Anthropology - Psychology - Political Science - Religious Studies - Cinema - Human Rights

Potential topics include but are not limited to the following:

- Collective memory - Historic memory - Neglected memory - Fragmented memory  - Family memory - Memory as related to class, community and nation - Travel memories - Memories of war - Memory and art - Political memory - Love/friendship and memory - Doors of memory - Effects of memory

The Conference registration fee is € 130 for Professors and € 55 for Graduate Students (Doctoral candidates), PhDs without full time employment and Independent Scholars.

We invite proposals (maximum two paragraphs) in Italian, English, French or Spanish, along with your academic profile, to be submitted no later than April 15th 2019 to the following address: womenofthemediterranean@gmail.com

A two-day conference (23 and 24 May 2019) in the Department of Modern Languages, Literatures and Cultures, at the University of Bologna

Immemorially, myths and dreams have been closely associated as wellsprings for fantasy and the imagination. The pairing of myth and dream reaches far back into antiquity, to the story of Gilgamesh in the Middle East, to the epics of Homer and Virgil in Europe, and to the Dream Time of Australian aborigines. In the modern era, psychoanalytic theories have drawn freely upon mythic accounts and archetypal images in interpreting dreams and plumbing the depths of the unconscious mind, while artists of the surreal and symbolist painters have revelled in the transformations and displacements that recourse to the world of myth and dream affords. Jane Harrison encapsulated the association between the two when at the beginning of the twentieth century she wrote that ‘myth is the dream-thinking of a people, just as the dream is the myth of the individual’.

The conference invites proposals addressing diverse approaches to the combination of myth and dream – literary, artistic, scientific or theological – that enjoy attention in the contemporary world.

Topics may include, but are not limited to:

Animals. Archetypes. Biblical accounts. Celestial realms. Children. Death.Divine phenomena. Dreamer as hero(ine). Dreams of other worlds. Eros. Folktales. Gates of ivory and horn. Gods of dreaming. Illustrations. Immortality. Initiation. Interpretations. Invisibility. Labyrinths. Legends. Mandalas. Monads and dyads. Monsters. Mythical realism. Nightmares. Oneiromancy. Portals. Prophecy. Sagas. Shamanic possession. Soul sleep. Succubus and incubus. Surrealism. Time and timelessness. Underworlds. Visitations. Voids. Wishes and desires. Yin and yang.

The languages of the conference will be Italian and English.

The proposals should be sent to lilec.mythdream@unibo.it along with an abstract of no longer than 250 words (in either Italian or English) and a brief bio-note no later than 28 February 2019.

Papers must not exceed the 20-minutes limit.

In case of numerous papers, the conference will be organised in parallel sessions.

Conference attendants will be notified of either acceptance or rejection by email by the end of March 2019.

The Scientific Committee is currently evaluating the possibility of publishing a selection of papers in conference proceedings.

Conference fee:

Early Bird Fee: by 30 April 2019: € 80 (Ph.D. students: € 50)

Late Fee: by 2 May 2019: € 100 (Ph.D. Students: € 70)      

The fee covers coffee, the buffet, conference materials, and the possible publication of the proceedings (in case of acceptance)

We would like to stress that the fee does not include travel expenses and accommodation.

The methods of payment will be revealed once the proposals are accepted.