Le Succès théâtral au XVII^e siècle en France

Poétiques normatives ou esthétiques créatrices ?

Colloque organisé par l’Université Rennes 2, 
l’Université Sorbonne-nouvelle, l’Université de la Saskatchewan,
et par le Centre International Jean Racine (CIJR),
en partenariat avec le Mouvement Corneille
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Rennes, 3-5 juin 2026
Depuis l’époque romantique, le théâtre français du XVIIe siècle a été majoritairement et excessivement présenté comme normatif, soumis à des règles contraignantes dont il fallait s’émanciper, alors que, à le considérer en son siècle, sa créativité repose bien plutôt sur des innovations dramaturgiques et esthétiques, liés à la structuration du théâtre professionnel, à la mutation des publics, à la diffusion du livre. Théâtre vivant, tourné vers la reconnaissance publique, son histoire est celle d’une quête de succès par lesquels il s’impose comme le spectacle majeur au sein de la cité. 
Un succès qui lui confère, indépendamment des règles, sa propre dignité : une dignité spectatoriale, accessible à tous les genres. C’est ainsi que Corneille débute par la comédie, s’illustre dès Mélite (1629), et se penche sur son propre succès dans la Suite du Menteur (1645). La tragi-comédie connaît son heure de gloire avant d’être peu à peu remplacée par la tragédie, forte en succès depuis la Silvanire de Mairet (1630) et la Mariane de Tristan L’Hermite (1636), ou le Timocrate de Thomas Corneille (1656), jusqu’au Tiridate de Campistron (1691). Toujours plus en quête de reconnaissance, ce théâtre s’enrichit par dialogue et hybridation avec d’autres formes du spectaculaire qui le concurrencent, à l’instar de l’émerveillement scénique produit par les pièces à machines puis par le théâtre en musique, soit l’opéra, mais aussi la comédie-ballet. Dès lors, il s’agit de s’interroger surtout sur la réussite concrète de ce théâtre, en examinant ses conditions pratiques et ses moyens techniques.
Il importe aussi d’examiner de quelle façon la quête du succès conduit les poètes dramatiques à questionner de l’intérieur leur propre poétique au point de doubler voire d’absorber la critique extérieure des doctes. L’illusion, pivot au XVIIe siècle du spectacle théâtral, est ainsi prise en compte, non pas dans le souci des règles mais dans un souci d’efficacité : captiver, faire rire ou pleurer, émerveiller. La poétique des créateurs se dote d’un miroir critique qui concurrence celui des doctes – en témoigne l’affrontement Corneille / d’Aubignac ou la polémicité des préfaces raciniennes. Si les conditions internes du succès requièrent ainsi la prise en compte des principes horatiens de la vraisemblance de l’intrigue, de la cohérence rhétorique des dialogues, de la bienséance des caractères, ces principes ne constituent pas les règles, mais les vecteurs du plaisir spectatorial. Et cette question du plaire, centrale pour appréhender la réussite du théâtre régulier, conduit à adopter une nouvelle perspective, celle de la réception, à relire Horace et Longin ou les remarques sur le spectacle qui ponctuent la Poétique d’Aristote. Cette perspective permettra de réexaminer sur nouveaux frais le rapport complexe entre les créateurs et leurs publics, celui de la ville, des mondains, celui des doctes enfin. Ce colloque se veut l’occasion d’un bilan des recherches sur le long XVIIe siècle en dramaturgie, esthétique, rhétorique, de Schélandre à Regnard, en passant par Hardy, Thomas Corneille, Molière, Lully et Quinault.

Date limite d’envoi des propositions : 20 février 2026 
cijr-colloque-succes-theatral-2026@googlegroups.com

Parmi les thèmes possibles et susceptibles d’être mis en tension, on peut citer (liste non limitative) : 
Poétique théâtrale au service du succès : la vraisemblance en question, les deux bienséances, succès et célébrité du personnage… 
Rhétorique intrascénique : le réinvestissement des genres oratoires, le règne de la tirade, la perception des stances, la réévaluation de l’« effet de sourdine » de Spitzer (P. France, A. Régent-Susini, L. Norman)…
Rhétorique extrascénique : la tragédie à la recherche d’un grand style, bienséance et malséance, l’esthétique de la surprise, la double énonciation, le théâtre dans le théâtre…    
Attentes du public : la régularité fait-elle partie des attentes du public ou d’un certain public ?  
Accueil public et réception critique : le théâtre comme arène (concurrence des pièces, doublonnage, écrits et préfaces polémiques, ouvrages critiques, gazettes), la prépondérance de la règle du bon sens sur les « règles », le non-conformisme des auteurs dits réguliers, le théâtre du XVIIe siècle vu du XVIIIe siècle… 
Conditions matérielles du succès : le choix des comédiens et l’importance des rôles, les habitudes pratiques, les contraintes scéniques, les prouesses et les limitations techniques…
Le succès du théâtre du XVIIe siècle aujourd’hui ?  

Comité d’organisation
Jérôme Lecompte (Université Rennes 2)
Gilles Declercq (Université Sorbonne Nouvelle)
Liliane Picciola (Université Paris-Nanterre)
Stella Spriet (University of Saskatchewan, Canada)
Comité scientifique 
1.    Tristan Alonge (Université de la Réunion)
2.    Carine Barbafieri (Université Polytechnique des Hauts-de-France)
3.    Jean-Marc Civardi (Université Versailles-Saint-Quentin) 
4.    Alain Génetiot (Université de Lorraine) 
5.    Jean de Guardia (Université Paris-Sorbonne Nouvelle)
6.    Jean-Philippe Grosperrin (Université Toulouse 2)
7.    Sylvaine Guyot (New York University, USA) 
8.    Nicholas Hammond (University of Cambridge, ROYAUME-UNI)
9.    Michael Hawcroft (University of Oxford, ROYAUME-UNI)  
10.    Jeanne-Marie Hostiou (Université Paris-Sorbonne Nouvelle)
11.    Judith Le Blanc (Université de Rouen) 
12.    Marcella Leopizzi (Università del Salento, ITALIE)
13.    Bénédicte Louvat (Université Paris-Sorbonne) 
14.    Lise Michel (Université de Lausanne, SUISSSE)
15.    Laura Naudeix (Université Rennes 2)
16.    Larry F. Norman (University of Chicago, USA)
17.    Pascale Thouvenin (Université Bretagne Ouest) 
18.    Jennifer Tamas (University of Rutgers, New Jersey, USA)  
19.    Tomoki Tomotani (Université de Kansai, JAPON)  
20.    Jean-Yves Vialleton (Université de Grenoble)
21.    Rainer Zaiser (Université de Kiel, ALLEMAGNE) 

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Les marchés de l’érotisme galant (1650-1720)
10-12 juin 2027

Depuis une dizaine d’années, de nombreux débats sur la galanterie, selon l’acception que la notion a prise au sein des études françaises sur l’époque moderne, ont interrogé sa double polarité de valorisation du genre féminin, dans une perspective égalitariste, et d’instrument de la domination masculine. À bien des égards, cette ambivalence se retrouve dans les discours et représentations érotiques élaborées dans la seconde moitié du XVIIᵉ siècle et au début du siècle suivant, en France, ainsi que dans plusieurs pays d’Europe. Or la même époque voit également l’expansion et la segmentation du marché des biens culturels (livre, gravure, peinture, image, musique), sous l’influence de cette culture galante. L’érotisme ne demeure pas en reste : entre « galanterie » et « marché culturel », il devient à la fois un produit, un langage et un espace d’expérimentation pour les représentations du désir, des rapports de genre et des normes sociales. 
 
Le colloque se propose d’explorer et d’interroger ce nouveau marché des productions érotiques (imprimés, manuscrits, musique, peinture, arts décoratifs), qui prend forme au sein ou en parallèle du développement de la galanterie, en portant un regard sur l’économie des biens culturels dans sa dimension européenne et en prenant en compte l’évolution des représentations au cours du siècle. On sera attentif, en premier lieu, au fait que les années 1650 en France sont marquées par l’essor d’un érotisme nouveau, qui reconfigure et questionne les formes « satyriques » ou grivoises qui dominent dans le premier XVIIe siècle. Loin de se réduire à des actes subversifs ou transgressifs, les publications érotiques s’actualisent à un « art d’écrire » visant un public acquis à des valeurs « gynocentriques ». Cette production abondante, traduite dans une diversité inédite de genres (nouvelles, romans, contes, théâtre, etc.), véhicule ainsi des représentations renouvelées des rapports entre hommes et femmes : l’accent est mis sur des exigences d’égalité et de plaisir partagé, les formes ludiques et heureuses de relations sexuelles sont favorisées, le consentement est valorisé. 
 
À partir d’éclairages fondés sur des enquêtes transversales ou des études de cas, mais aussi d’approches prenant d’autres aires géographiques et d’autres disciplines, le colloque ambitionne de mettre en lumière ce que la prise en compte, à l’échelle européenne, des conditions de production et de réception (configuration du marché, circonstances de publication, acteurs et actrices de la création et de la diffusion) fait à la compréhension de ces discours « galants » (ou « anti-galants ») sur la sexualité. Par un mouvement inverse, il s’agira aussi de montrer ce qu’apporte une perspective genrée à l’analyse du marché de l’érotisme et de ses acteurs. On s’interrogera également sur les relations qu’entretient la représentation de l’érotisme avec les modèles de comportement et les conduites : est-il envisageable que les scènes représentées aient un rapport quelconque avec des pratiques effectives ? Ces œuvres, qui s’efforcent de produire un effet sur les lectrices et lecteurs, aboutissent-elles à des actions concrètes ? En écho aux travaux récents sur les violences sexistes et sexuelles, ces questionnements pourront faire une place aux rapports de pouvoir et de domination, notamment genrés et sociaux, qui se jouent dans les discours et représentations érotiques. 
 
Si ces phénomènes sont bien perceptibles dans la France du XVIIe siècle, le colloque a toutefois pour ambition d’interroger également leur existence et leur circulation dans les espaces culturels et linguistiques voisins. Sa vocation est, en outre, résolument interdisciplinaire, en appelant à la contribution d’enquêtes relevant de l’histoire sociale et culturelle, de l’histoire du livre et des collections, des études littéraires et de l’histoire des arts (peinture, gravure, musique...). 

Les communications pourront aborder, de manière non limitative, les pistes suivantes :

Marchés et production, en France et en Europe

Acteurs et actrices de la production des œuvres érotiques (dans un contexte où de nombreux signes attestent une participation accrue des femmes à la création et à la consommation culturelles)
Marchés à double niveau : autorisé vs non autorisé, imprimé vs manuscrit (y compris copies)
Interactions ou autonomie des marchés, envisagés à l’échelle européenne
Techniques de production, réemplois, recueils
Tactiques polémiques et économie de la réaction
Politiques de l’offre, création et segmentation de marchés
Contrôle des écrits, police du livre, censure
Illustrations et réillustrations des ouvrages imprimés

Discours, esthétiques et postures

Male / female gaze : qui écrit, qui parle, qui regarde ?
Genres picturaux, musicaux ou littéraires privilégiés dans le marché de l’érotisme
Érotisme et normes du bien-dire ou de la bienséance, acceptabilité ou non des discours
Les mots du sexe : lexique et reconnaissance de l’érotisme dans les textes du passé, actualisation au goût galant

Réception, circulation, lecture

Publics : lecteur·rices, spectateur·rices (émergence du public féminin), publics imaginés et consommation documentée
La scène sexuelle envisagée à travers la notion de script sexuel (scénarisation sociale, rôles de genre, normativité, etc.)
Bibliothèques de France et d’ailleurs, collections érotiques et cote « Enfer » de la BnF
Réception, circulation, traductions et adaptations à l’échelle européenne

Les propositions d’environ 350-500 mots, accompagnées d’un CV actualisé, sont à envoyer d’ici le 15 juillet 2026 à l’adresse suivante : colloque_erosgalant2027@googlegroups.com. Elles peuvent être rédigées en anglais ou en français. 

Comité d’organisation : 

Claude Bourqui, Université de Fribourg
Mathilde Bombart, Université Lumière - Lyon 2
Michèle Rosellini, ENS de Lyon
Anouk Delpedro, Université de Fribourg
Arnaud Wydler, Université de Fribourg

Comité scientifique :

Jean-Christophe Abramovici, Université Paris-Sorbonne  
Nathalie Grande, Université de Nantes
Sophie Houdard, Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle 
Vitus Huber, Université de Fribourg  
Véronique Lochert, Université de Haute-Alsace  
Cinthia Meli, Université de Genève 
Nina Mueggler, Université de Neuchâtel 
Marie-Frédérique Pellegrin, Université Grenoble-Alpes
Déborah Steinberger, University of Delaware  

Galant Eroticism and Its Markets (1650-1720)
June 10-12, 2027

Over the past decade, many debates have examined the dual nature of galanterie, as the term is now understood within French early modern studies: on the one hand, its valorization of women from an egalitarian perspective; on the other, its paradoxical function as an instrument of masculine domination. In many respects, this ambivalence also informs the erotic discourses and representations produced in the later seventeenth and early eighteenth centuries, in France as well as in other European contexts. This period saw the expansion and increasing segmentation of the markets for cultural goods (books, prints, paintings, images, music), a development observable across Europe—despite local specificities—and shaped in part by galant culture. Eroticism is no exception: positioned between galanterie and the cultural market, it simultaneously becomes a commodity, a language, and a space for experimenting with representations of desire, gender relations, and social norms.
The conference aims to investigate the emergence of this new market for erotic works (printed and manuscript texts, music, painting, decorative arts), which takes shape within—or alongside—the development of galant culture. It seeks to examine the economy of cultural goods from a European perspective, as well as the evolving representations throughout the long seventeenth century. Particular attention will be paid to the rise of a new kind of erotic market in 1650s France—one that reconfigures and challenges the “satirical” and bawdy forms that had prevailed earlier in the century. Far from being reducible to merely subversive or transgressive gestures, erotic publications were reshaped into an “art of writing” addressed to a readership attuned to more women-centred values. This abundant production, disseminated in an unprecedented variety of genres (novellas, novels, tales, theatre, etc.), renewed conceptions of gender relations: it seemingly emphasized equality and mutual pleasure, privileged playful and harmonious forms of sexual interaction, and foregrounded consent.
The conference welcomes broad thematic approaches, focused case studies, and comparative or interdisciplinary perspectives. It invites participants to examine how attention to the conditions of production and reception on a European scale—market configurations, publication contexts, and the agents involved in creation and dissemination—reshapes our understanding of galant (or anti-galant) discourses on sexuality. Conversely, the conference also seeks to explore how gendered perspectives are crucial to understanding the erotic market and its actors. Another line of inquiry concerns the relationship between representations of eroticism and behavioural models: to what extent do these scenes relate to lived practices? Can works designed to affect readers or viewers shape concrete behaviours? In dialogue with recent scholarship on gender-based and sexual violence, such questions further provide an opportunity to re-examine the power dynamics—particularly gendered and social—at play in erotic discourses and representations.
While these phenomena are clearly visible in seventeenth-century France, they also take shape in neighbouring linguistic and cultural areas. The conference therefore seeks to investigate their existence and circulation across these contexts. It is resolutely interdisciplinary in scope, welcoming contributions from social and cultural history, book history, literary studies, and art history (painting, printmaking, music, etc.).
Possible topics for papers include, but are not limited to:
1. Markets and Production in France and Europe
Actors and agents involved in the creation of erotic works (in a context marked by increased participation of women in cultural production and consumption)
Two-tier markets: authorized vs. unauthorized; print vs. manuscript (including copies)
Interactions between, or autonomy of, markets on a European scale
Production techniques, reuse, and anthologization
Polemical tactics and the economy of reaction
Supply-side strategies, market creation, and segmentation
Regulation of writing: book policing, censorship
Illustration and re-illustration of printed works
2. Discourses, Aesthetics, and Postures
Male/female gaze: who writes, who speaks, who looks ?
Pictorial, musical, and literary genres prominent in the erotic market
Eroticism and the norms of propriety or bienséance: acceptable and unacceptable discourses
The language of sex: lexical issues and the recognition of eroticism in historical texts; adaptation to galant taste
3. Reception, Circulation, Reading
Audiences: readers and spectators (including the emergence of female publics); imagined audiences and documented consumption
The sexual scene approached through the notion of sexual script (social scripting, gender roles, normativity, etc.)
Libraries in France and beyond, erotic collections, and the Enfer of the BnF
Reception, circulation, translations, and adaptations across Europe
Proposals of approximately 350–500 words, accompanied by a current CV, should be sent by 15 July 2026 to the following address : colloque_erosgalant2027@googlegroups.com. Proposals may be written in either English or French.

Organizing Committee : 

Claude Bourqui, Université de Fribourg
Mathilde Bombart, Université Lumière - Lyon 2
Michèle Rosellini, ENS de Lyon
Anouk Delpedro, Université de Fribourg
Arnaud Wydler, Université de Fribourg

Scientific Committee :
Jean-Christophe Abramovici, Université Paris-Sorbonne  
Nathalie Grande, Université de Nantes
Sophie Houdard, Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle 
Vitus Huber, Université de Fribourg  
Véronique Lochert, Université de Haute-Alsace  
Cinthia Meli, Université de Genève 
Nina Mueggler, Université de Neuchâtel 
Marie-Frédérique Pellegrin, Université Grenoble-Alpes 
Déborah Steinberger, University of Delaware  
 

Aix, 16-18 septembre 2026  — « Nouvelles perspectives croisées francophones et anglophones sur les recherches viatiques »

Seuils et Traverses

Centre de Recherches sur la Littérature des Voyages

Société d’Étude de la Littérature de Voyages du Monde Anglophone

16-18 Septembre 2026, Aix-Marseille Université (AmU).

Langues du colloque : anglais et français.

Dépôt des propositions sur le site: https://voyage.sciencesconf.org/?lang=fr

Date limite pour l'envoi des propositions : 15 février 2026.

Notification d'acceptation : 13 mars 2026.

Nous invitons les chercheurs intéressés par l'étude des récits de voyage à participer à l'édition 2026 de la série de colloques « Seuils et Traverses ». Le colloque international se tiendra à Marseille, une ville façonnée par les voyages, et à Aix-en-Provence, en France.

Les communications dureront 20 minutes et des panels de 3 intervenants seront proposés auprès de chercheurs travaillant dans tous les domaines liés aux études sur le voyage, notamment les études littéraires, l'histoire, la géographie, l’environnement, l'histoire de l'art, la traductologie, l'anthropologie, l'histoire et les études sur les médias. L'événement est également ouvert aux arts créatifs.

Les propositions de communication portant sur toutes les périodes séculaires et sur tous les contextes géographiques sont les bienvenus, tout comme les propositions émanant de chercheurs confirmés, de chercheurs en début de carrière, d'étudiants diplômés et de chercheurs indépendants.

Il n'y a aucune restriction concernant les corpus autres que ceux en français ou en anglais. La langue du colloque sera l'anglais ou le français, mais les propositions peuvent porter sur des textes en langues étrangères.

Les organisateurs peuvent n’envisager qu’un nombre limité de propositions pour cet évènement. La participation en présentiel est préférable, mais la conférence sera largement diffusée et un format hybride peut être aussi envisagé.

L’évolution de la littérature de voyage nécessite une approche historiographique qui soutienne l’analyse des épistémologies renouvelées du domaine et des études sur la littérature de voyage. Le présent colloque international de Borders and Crossings permettra donc des réflexions sur l’épistémologie de la littérature de voyage en tant que genre, ainsi que sur l’épistémologie des études sur la littérature de voyage. Il vise à explorer les récits de voyage récents et à revisiter les récits de voyage classiques à la lumière de modes de lecture diversifiés qui pourront s’organiser autour des thématiques suivantes :

Sessions:

Seuils et traverses : voyages, exils, refuges, migrations, frontières, circulations

La nature dans les écrits de voyages

Récits viatiques au féminin

Décentrement des regards

Travellers and Travellees

Voyage et race

Sensorialités du voyage : ouïe, vue, toucher, odorat, goût

Les voix autochtones dans le récit de voyage

Émotions en mobilité

Savoirs et ignorances viatiques : connaitre l'inconnu

 Les belles infidèles : traduction des transcriptions

Voyage et identités

Errances vs voyages organisés

Voyage et santé

Voyage et handicap (études critiques du handicap, disability studies)

Voyages de retour aux pays d’origine (Travelling home)

Réception : le public des récits de voyage

 La bibliothèque du voyageur

Le monde du livre viatique : voyageurs, traducteurs, illustrateurs, éditeurs, critiques

Voyage et création

Voyages et numérique

Voyages et IA

Voyage et apprentissage des langues étrangères

Théories du voyage et de l’écriture viatique

Arts de Voyager

Voyage et littérature jeunesse

 Voyage et didactique : le voyage dans les romans nivelés destinés à l’apprentissage des langues étrangères

 Voyage et arts graphiques

Voyage et Decolonial Turn

Blue and green studies : voyage et environnement

Les actes seront publiés. Le lieu de publication sera soumis au vote du comité scientifique à l’issue du colloque, après avoir entendu les communications.

Veuillez déposer vos propositions d'environ 250 mots pour un article individuel ou jusqu'à 500 mots pour une proposition de panel, accompagnées d'une brève biographie et de votre affiliation universitaire avant le 15 février 2026 sur le site: https://voyage.sciencesconf.org/?lang=fr

Contact: Emmanuelle Peraldo (emmanuelle.peraldo@univ-amu.fr) et Sylvie Requemora (sylvie.requemora@univ-amu.fr)

Comité d’organisation :

Sylvie Requemora (AmU), Emmanuelle Peraldo (AmU), Charles Forsdick (Cambridge Univ., UK), Absa D Agaro, (Appui à la Recherche AmU), Viktoria Kokonova (AmU), Capucine Zgraja (AmU), Lauriana Dumont (AmU et UniCA).

Comité scientifique :

Sylvie Requemora, AmU, France.

Emmanuelle Peraldo, AmU, France.

Charles Forsdick, Cambridge Univ., Royaume-Uni.

Luigi Marfè, Padova Univ., Italie.

Javier Alonso Prieto, Univ. de Valladolid, Espagne.

Christina Kullberg, Uppsala Univ., Suède.

Burghart Schmidt, ZHRF, Allemagne.

Vanezia Parlea, Bucarest univ., Roumanie.

Irini Apostolou, Nationale et Capodistrienne Univ. d’Athènes, Grèce.

Gábor Gelléri, Université d’Aberystwyth, Pays de Galles.

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English version

Call for Papers

« New Francophone and Anglophone cross-perspectives on travel writing »

Borders and Crossings Conference,

16th-18th September 2026, Aix-Marseille University

Centre de Recherches sur la Littérature des Voyages (CRLV)

Société d’Étude de la Littérature de Voyages du Monde Anglophone (SELVA)

Conference language: English and French

Submit proposals on the website: https://voyage.sciencesconf.org/?lang=fr

Deadline for abstracts: February, 15th, 2026

Notification of acceptance: March, 13th, 2026

We invite scholars with an interest in the study of travel writing to the 2026 edition of the Borders and Crossings  Conference series. The conference will be held in Marseille, – a town that was shaped by travels – and in Aix-en-Provence, France.

Proposals for 20-minute papers and for panels of 3 speakers are sought from scholars working in all areas of travel studies, including literary studies, history, geography, blue studies, green studies, art history, translation studies, anthropology, history and media studies. The event is also open to the creative arts, and we are actively seeking expressions of interests from artists, working in any medium, who would like to link their activity to the conference.

Paper proposals from any time period or geographic context are warmly welcome as are proposals from established scholars, early career researchers, graduate students and independent scholars.

There is no restrictions on French or English texts. The conference language will be English or French, but proposals may relate to texts in foreign languages.

The organizers can consider a limited number of additional proposals for this conference. In-person attendance is preferred for proposals, but the conference will be widely broadcast and a hybrid format may be considered.

The evolution of travel literature requires a historiographical approach that supports the analysis of renewed epistemologies in the field of travel writing studies. This international conference of Borders and Crossings will therefore provide an opportunity to reflect on the epistemology of travel literature as a genre, as well as on the epistemology of travel literature studies. It aims to explore recent travel writings and revisit classic travelogues in light of diverse modes of reading.

Topics may include, but are not limited to:

- Borders and crossings: journeys, exile, refuge, migration, borders, movement

- Nature in travel writing

- Women's travel narratives

- Shifting perspectives

- Travellers and Travellees

- Travel and race

- The senses of travel: hearing, sight, touch, smell, taste

- Indigenous voices in travel writing

- Emotions in motion

- Travel knowledge and ignorance: knowing the unknown

- The « belles infidèles » : translating transcripts

- Travel and identities

- Wandering vs. organized travel

- Travel and health

- Travel and disability (critical disability studies)

- Return trips to countries of origin (travelling home)

- Reception: the audience for travel writing

- The traveller's library

- The world of travel writing: travelers, translators, illustrators, publishers, critics

- Travel and creativity

- Travel and digital technology

- Travel and AI

- Travel and foreign language learning

- Theories of travel and travel writing

- The art of travelling

- Travel and children's literature

- Travel and teaching: travel in novels designed for foreign language learning

- Travel and graphic arts

- Travel and the decolonial turn

- Blue and green studies: travel and the environment

The papers will be published. The place of publication will be decided by a vote of the scientific committee at the end of the conference, after hearing the presentations.

Please send proposals of approximately 250 words for a single paper or up to 500 words for a panel proposal, along with a short bio note and your academic affiliation before February 15th 2026 here: https://voyage.sciencesconf.org/?lang=fr

Contact: Emmanuelle Peraldo (emmanuelle.peraldo@univ-amu.fr) and Sylvie Requemora (sylvie.requemora@univ-amu.fr)

Organizing committee:

Sylvie Requemora (AmU), Emmanuelle Peraldo (AmU), Charles Forsdick (Cambridge Univ., UK), Absa D Agaro, (Appui à la Recherche AmU), Viktoria Kokonova (AmU), Capucine Zgraja (AmU), Lauriana Dumont (AmU et UniCA).

Scientific committee:

Sylvie Requemora, AmU, France.

Emmanuelle Peraldo, AmU, France.

Charles Forsdick, Cambridge Univ., United Kingdom.

Luigi Marfè, Padova Univ., Italy.

Javier Alonso Prieto, Univ. de Valladolid, Spain.

Christina Kullberg, Uppsala Univ., Sueden.

Burghart Schmidt, ZHRF, Germany.

Vanezia Parlea, Bucarest univ., Roumania.

Irini Apostolou, Nationale et Capodistrienne Univ. d’Athènes, Greece.

Gábor Gelléri, Université d’Aberystwyth, Wales.

Si Jacques Tahureau revendique dans ses Dialogues (posth. 1565) la « hardiesse de bien parler », tout en s’en prenant aux « pipeurs de merde », Furetière, plus d’un siècle plus tard, définit dans son Dictionnaire universel (1690), l’injure comme une « parole qu’on dit pour offenser quelqu’un, en luy reprochant quelque defaut, ou quelque vice vray ou faux ». Le lexicographe y rappelle aussi l’étymologie de l’injure (injuria, « ce qui se fait sans raison, sans justice ») et donne la mesure du vaste champ couvert par les propos insultants et leurs contextes d’énonciation, depuis les libelles diffamatoires, les scènes de combat militaires, les algarades de rue ou les discours passés au crible de la rhétorique. Comment définir les injures et quels termes s’en rapprochent aux XVIe et XVIIe siècles ? Quelles sont les formes que peut prendre la violence verbale lorsqu’elle est adressée ? Injure, insulte, invective : ces trois termes, qui ne sont pas synonymes, semblent avoir en commun de circonscrire le domaine de l’affront verbal et de témoigner, par le préfixe « in- » qu’ils partagent, du mordant d’une violence illocutoire choisie pour blesser l’adversaire.
L’injure, comme l’insulte d’ailleurs, se caractérise par « la nomination de l’autre (ou sa catégorisation, son étiquetage) et le fait que cette nomination soulève le problème de sa justice ou de sa justesse » . Pourtant l’injure ne signale pas nécessairement la fin de l’échange : au contraire, elle fonctionne souvent « comme un embrayeur dans la surenchère polémique », en plus d’être « une ressource pleinement intégrée à la démarche argumentative » . Dans les traités de rhétorique, vituperatio et reprehensio vitae appartiennent à la rhétorique du blâme, qui est une composante du discours épidictique au même titre que la louange. Dans le discours judiciaire, l’injure fait partie de l’arsenal du movere – « à condition qu’elle soit formulée avec ironie et qu’elle suscite le rire » , précise Cicéron, là où Quintilien y voit plutôt un procédé indigne du bon orateur.
L’invective est une forme énonciative liée à « l’apostrophe » et à la « prise à témoin » , dont l’intensité et la virulence verbale peuvent varier, mais qui relève également d’une forme d’interpellation agressive de l’autre. Elle est aussi un « genre de discours » théorisé par Jérôme et Augustin, au IVe siècle de notre ère, dans le cadre de la réfutation de l’hérétique, « qui réapparaît en force à la Renaissance »  et peut être rapproché des satires personnelles  et autres discours contre. Les exemples donnés par Furetière de cet « emportement de parole » renvoient à la rhétorique judiciaire (« Les parties animées recherchent cet Advocat, parce qu’il est fort sur l’invective »), ainsi qu’à l’éloquence de la chaire (« Le Predicateur a fait une longue invective contre l’hypocrisie »), tout en caractérisant plus largement les querelles de la République des Lettres (« les ouvrages critiques des Auteurs sont de perpetuelles invectives »).
Sans du tout se limiter au genre de l’invective, lui-même singulièrement divers, le questionnement initié à l’occasion de ce numéro de revue sur l’injure et l’insulte cherche au contraire à l’envisager comme un « mode » agressif d’interpellation et, plus largement, de communication (oral mais aussi écrit) qui traverse les genres et les styles . Performative, l’injure « possède donc une dimension fortement dialogique » . Elle contribuerait par ailleurs à l’émergence d’une « sphère publique », ici convoquée sous la forme d’un « tiers-spectateur » , sans qui il ne peut y avoir diffamation et à cause de qui il est également difficile de ne pas répondre. 
L’objectif de ce numéro de revue est ainsi de réfléchir à la spécificité et à la polyvalence des injures aux XVIe et XVIIe siècles dans des corpus et des contextes d’énonciations variés. Parmi les questionnements possibles, on retiendra les axes suivants :
•    Comment articuler la production d’injure à des inscriptions sociales et confessionnelles précises qui leur donnent toute leur force ? Quelles injures circulent et lesquelles sont limitées à un milieu, à un groupe, à une religion ? Qui peut manier l’injure et qui ne le peut pas ?
•    Quelles sont les dimensions pragmatiques de l’injure ? Quelles injures semblent déterminées par leur adresse à des publics visés ? Comment l’approche par la réception révèle le façonnage des injures ? Quelles « règles du débat » sont ainsi transgressées à un niveau rhétorique, mais aussi social et éthique ? 
•    Comment réfléchir à la création linguistique propre au champ de l’injure : par exemple, quels néologismes font la réputation des libellistes ? Quelle inventivité verbale devient la marque de reconnaissance du style d’un auteur ou d’une écriture collective ?
•    Comment cerner les « attendus » de l’injure (typologies héritées ou détournées, comparaisons éculées resémantisées en contexte, bestiaires, etc.), qui l’inscrivent dans une intertextualité complexe ? Quelles sont les répertoires ou les ressources à disposition (pensons aux injures tirées de la Bible) ? Et quelle mémoire de l’injure ces effets de reprise supposent-ils des contemporains ?
Les propositions de communications (un titre et un résumé de 300 mots) sont à envoyer, accompagnées d’un bref CV, aux-co-directeurs du numéro, avant le 1er avril 2026 :
Gabriel Eychenne, gabriel.eychenne@ens-lyon.fr
Grégoire Holtz, gregoire.holtz@uvsq.fr 
Isabelle Moreau, isabelle.moreau@ens-lyon.fr
Les contributrices et contributeurs retenus seront avisés en juin 2026. Les articles feront l’objet d’un numéro de la revue Pratiques et formes littéraires 16-18, pour une publication prévue à l’automne 2027.
Bibliographie 
Albert, Luce, et Ribeau, Mickaël (dir.), Polémiques en chanson, IVe -XVIe siècles, Rennes, PUR, 2022.
Albert Luce, et Nicholas, Loïc (dir.), Polémique et rhétorique, de l’Antiquité à nos jours, Bruxelles, Duculot / De Boeck, 2010.
Amossy, Ruth, « The functions of polemical discourse in the public sphere », dans M. Smith et B. Warnick (dir.), The Responsibilities of Rhetoric, Long Grove, Waveland Press, 2010, p.  52- 61.
Amossy, Ruth, Apologie de la polémique, Paris, PUF, 2014.
Angenot, Marc, La Parole pamphlétaire. Typologie des discours modernes, Paris, Payot, 1982.
Angenot, Marc, Dialogues de sourds – Traité de rhétorique antilogique, Paris, Éd. des Mille et Une Nuits, 2008.
Azoulay, Vincent, et Boucheron, Patrick (dir.), Le mot qui tue, une histoire des violences intellectuelles de l’Antiquité à nos jours, Seyssel, Champvallon, 2009.
Berns, Thomas, Staquet, Anne, et Weis, Monique (dir.), Libertin ! Usage d’une invective aux XVIe et XVIIe siècles, Paris, Classiques Garnier, 2013.
Brauner, Christina, « Polemical Comparisons in Discourses of Religious Diversity: Conceptual Remarks and Reflexive Perspectives », Entangled Religions, vol. 11, n°4, 2020. https://doi.org/10.46586/er.11.2020.8692.
Butterworth, Emily, « Harmoniques des cris : le contrepoint au féminin (16e-18e siècles) », dans Girard, Didier, et Pollock, Jonathan (dir.), Invectives. Quand le corps reprend la parole, Perpignan, Presses universitaires de Perpignan, 2006, p. 175-186. 
Delumeau, Jean (dir.), numéro « Injures et blasphèmes », Mentalités, histoire des cultures et des sociétés, Paris, Imago, 1989.
Declercq, Gilles, « Avatars de l’argument ad hominem : éristique, sophistique, dialectique », dans G. Declercq, M. Murat et J. Dangel (dir.), La Parole polémique, Paris, Honoré Champion, 2003, p. 327-376. 
Garand, Dominique, « La fonction de l’ethos dans la formation du discours conflictuel », dans M.-H. Larochelle (dir.), Invectives et violences verbales dans le discours littéraire, Sainte Foy, Presses de l’Université Laval, 2007, p. 3-19. 
Garand, Dominique, « Propositions méthodologiques pour l’étude du polémique », dans D. Garand et A. Hayward (dir.), États du polémique, Montréal, Les cahiers du centre de recherche en littérature québécoise, n° 22, Nota Bene, 1998, p. 211-266.
Girard, Didier, et Pollock, Jonathan (dir.), Invectives. Quand le corps reprend la parole, Perpignan, Presses universitaires de Perpignan, 2006.
Jouhaud, Christian, « Invectives du Grand Siècle », Le Monde, janvier 1981, https://www.lemonde.fr/archives/article/1981/01/26/invectives-du-grand-siecle_2717765_1819218.html
Kanzler, Katja, « Invective Form in Popular Media Culture: Genre – Mode – Affordance », Kulturwissenschaftliche Zeitschrift 6 (1), 2021, p. 26-36.
Kästner, Alexander, « Of Hypocrites, Whores, and Holy Animal Bones. Polemical Comparisons and the Invectve Mode in Early Reformation Disputes », Entangled Religions, vol. 11, n°4, 2022 https://doi.org/10.46586/er.11.2022.9847
Lagorgette, Dominique, Les Insultes en français : de la recherche fondamentale à ses applications : linguistique, littérature, histoire, droit, Chambéry, Éditions de l’Université de Savoie, 2009.
Lagorgette, Dominique, et Larrivée, Pierre, « Introduction » au numéro « Les insultes : approches sémantiques et pragmatiques », Langue française, n° 144, 2004, p. 3-12.
Lagorgette, Dominique, « Les insultes : bilan et perspectives, théorie et actions », Chambéry, Éditions de l’Université de Savoie, collection « langages », n° 17, publication exclusivement en ligne : http://www.llseti.univ-smb.fr/web/llseti/589-les-insultes-bilan-et-perspectives-theorie-et-actions.php
Luglio, Davide, « Ex eloquentia prophetarum : remarques sur les origines de l’invective chez Pétrarque », dans A. Morini (dir.), L’Invective. Histoire, formes, stratégies, Saint-Étienne, Publications de l’Université de Saint-Étienne, 2006, p. 73-89 .
Maingueneau, Dominique, Sémantique de la polémique – Discours religieux et ruptures idéologiques au XVIIe siècle, Lausanne, Éd. L’Âge d’Homme, 1983.
Morini, Agnès (dir.), L’invective : histoire, formes, stratégies, Saint-Etienne, Publications de l’Université de Saint-Etienne, 2006.
Neu, Jerome, Sticks and Stones: The Philosophy of Insults, Oxford, Oxford University Press, 2008.  
Passard, Cédric (dir.), Les Usages politiques de l’insulte, Paris, Classiques Garnier, 2024.
Postel, Claude, Traité des invectives au temps de la Réforme, Paris, Les Belles Lettres, 2004.
Raimon, Laurie, « Des mots pour dire l’insulte (de la naissance du français à nos jours) », ELIS - Échanges de linguistique en Sorbonne, 2019, n° 6, p .23-43. 
Rosier, Laurence (dir.), « Insulte, violence verbale, argumentation », introduction au numéro en ligne d’Argumentation et analyse du discours, n° 8, 2012, p. 1-26.
Shiraev, Eric, et Icks, Martijn (dir.), Character Assassination Throughout the Ages, New York, Palgrave MacMillan, 2014, p. 153-172.
Schwerhoff, Gerd, « Radicalism and ‘Invectivity’. ‘Hate Speech’ in the German Reformation », dans Bridget Heal et Anorthe Kremers (dir.), Radicalism and Dissent in the World of Protestant Reformation, Göttingen, Vandenhoeck & Ruprecht, 2017, p. 36-52.

Journée d’étude organisée par Nathalie Godnair (CESR de Tours), Adeline Lionetto (Sorbonne Université) et Élodie Ripoll (Université de Trèves / Universität Trier)

Comité scientifique : Jean-Christophe Abramovici (Sorbonne Université), Damien Fortin (Sorbonne Université), Jérôme Laubner (Université Paul Valéry de Montpellier), Nina Mueggler (Université de Neuchâtel – Suisse) ainsi que les trois organisatrices.

De nombreux colloques ont été consacrés, ces dernières années, au visage humain[1]. Dans des sociétés occidentales où le numérique est de plus en plus utilisé pour modéliser et transformer les visages qui circulent sur les réseaux sociaux ou dans l’espace public, mais aussi à l’ère de la reconnaissance faciale, le visage se charge en effet d’un paradoxe : caché derrière des filtres qui lui appliquent des normes qui gomment ses spécificités, il demeure pourtant le siège irréductible de l’individualité. Ces filtres uniformisent ses couleurs, font disparaître les creux et les ombres pour faire de ce qui nous distingue toutes et tous un véritable masque numérique sur lequel nulle tache ou anomalie colorée ne se laisse distinguer. La variation rapide des couleurs du visage traduit pourtant très souvent le vécu émotionnel d’un individu : les filtres actuels qui s’appliquent aux photographies mais aussi aux vidéos suppriment la possibilité de voir s’exprimer sur nos visages quelque émotion que ce soit. Bien en amont de ces phénomènes contemporains, c’est à la représentation littéraire de ce lien entre émotions et couleurs de la face que nous aimerions nous intéresser. 

Dans les études littéraires, et plus précisément dans les travaux portant sur les couleurs, le visage ne tient en effet qu’une place réduite. Les « changements de couleur[2] », comme les a nommés Descartes, sont pourtant fréquents en littérature. L’une des citations les plus connues de Phèdre montre ainsi le personnage éponyme soumis à un choc si violent que son corps passe d’un extrême à l’autre, sa peau trahissant ses secrets, tandis qu’au siècle suivant, la rougeur constitue l’un des « topoï du roman au XVIIIe siècle[3] ». Or, si le rougissement a été déjà abordé par la critique, le palissement comme les changements de couleurs successifs n’ont que très rarement été étudiés[4]. Pourtant, les implications de ces réactions physiologiques sont nombreuses et vont de l’histoire des émotions et du genre[5] à l’épistémologie visuelle[6]. 

Nous avons choisi de limiter notre corpus aux textes français du XVIe siècle au XVIIIe siècle. En effet, par contraste avec les visages stéréotypés du Moyen Âge, l’historien de l’art André Chastel évoque une « Renaissance pleine de visages », grande époque, selon toute une tradition historiographique, de l’affirmation de l’individu et de son arrachement au groupe. C’est aussi à cette période que l’on accorde une attention plus grande aux couleurs passagères de ces visages, des couleurs fugaces vues comme les signes accidentels des émotions. Le discours médical sur les couleurs hérite en effet de l’essor du genre médiéval des régimes de santé[7], mais aussi de la diffusion de plus en plus large de traités de médecine antique comme les Aphorismes d’Hippocrate, le Tegni de Galien ou l’Isagoge ad Tegni Galieni de Johannitius, qui consacrent des développements spécifiques aux diverses couleurs du corps. Sous la plume de plusieurs commentateurs médiévaux, se dessine ainsi peu à peu la catégorie des « couleurs spirituelles », ou des couleurs « non-naturelles[8] ». On observe par ailleurs une lente inflexion des traités de physiognomonie, qui s’intéressent peu à peu non seulement aux signes fixes du visage, représentatifs d’un tempérament donné, mais aussi à des signes plus accidentels jusque-là absents de cet art de lire les visages, parmi lesquels les changements de couleur[9].

Le déchiffrement du corps demeure un sujet majeur à l’âge classique[10]. Descartes aborde longuement les « signes extérieurs des passions[11] » comme les « changements de couleur », surtout la rougeur, tantôt associée à la honte[12], à une forme de pudeur[13], le fameux « vermillon de la honte[14] », comme l’a nommé Somaize. Ce phénomène physiologique, apparemment discret, réalise la synthèse de plusieurs grandes préoccupations de l’âge classique : les passions de l’âme, le corps éloquent pris entre simulation et dissimulation[15], mais aussi l’obscénité qui résonne dans les habitudes langagières, les débats sur l’honnêteté, la pudeur des femmes ou encore les bienséances artistiques[16]. La rougeur « n’est plus une marque de spontanéité mais le signe de l’inconfort d’une femme tenue de réprimer l’authenticité de ses émois pour paraître innocente », dévoilant ainsi « la violence d’un code social qui soumettait le corps féminin à une surveillance de tous les instants[17] ».

Si la physiognomonie perd son autorité au XVIIIe siècle[18], l’interprétation des couleurs du visage se poursuit sur de nouvelles prémisses. Le modèle des passions est abandonné au profit du sentiment, une « catégorie plus subtile et variée, et surtout plus positive[19] ».  Parallèlement, l’influence des sciences naturelles et l’avènement de l’empirisme mènent à « une revalorisation de l’observation et une nouvelle confiance dans les données des sens » qui « modifie la manière même d’écrire[20] » entraînant un « renouveau des pratiques descriptives[21] » dès les années 1760 dans les belles-lettres.

L’intérêt pour les couleurs passagères des individus prendra une nouvelle dimension au XIXe siècle : certes « l’expressivité en public[22] » décline mais la description s’autonomise en littérature et de nouvelles techniques de l’observateur apparaissent[23] - tous ces nouveaux enjeux entérinent la rupture avec les siècles précédents justifiant nos bornes temporelles.

Au sein des différents genres, ces mentions colorées revêtent par ailleurs des enjeux différents qui méritent d’être considérés dans leurs spécificités. Dans les romans, les changements de couleur, aussi fugaces soient-ils, repoussent ainsi les limites traditionnelles entre narration et description : ils font progresser l’intrigue à travers l’analyse des émotions et la communication non-verbale des personnages tout en témoignant des évolutions des manières de voir et de décrire. Rougeur et pâleur sont des instantanés chromatiques à part entière, variant en intensité (ou en saturation) selon la force de l’émotion tandis que rougissement et palissement rendent compte de la dimension cinétique de ces phénomènes. On parle certes de couleurs mais cette perception visuelle dépasse les simples tonalités. Il est question de clarté, de saturation, mais aussi d’éclat du teint, de fraîcheur de la peau : la brillance est une autre qualité visuelle (parachromatique).

En poésie, les blasons du corps féminin ne sont pas dépourvus de notations colorées mais ces couleurs sont généralement fixes, comme si elles avaient été déposées par un peintre sur la surface d’une toile ou d’une statue, ce qui confère une apparence stable et immuable à la femme évoquée. Le visage féminin est ainsi bien souvent, dans la poésie de la Renaissance, saisi dans son invariabilité alors que la prose du roman sentimental de la même époque (songeons aux Angoisses douloureuses qui procèdent d’amour d’Hélisenne de Crenne, à Melicello de Jean Maugin ou encore à L’Amant ressuscité de la mort d’amour, attribué à Nicolas Denisot) traite justement de la perturbation de cette disposition des couleurs par les émotions. L’agitation intérieure vient de fait altérer l’apparence du visage. Toutefois une certaine porosité existe entre poésie et roman et certains portraits féminins sont traités, chez Hélisenne de Crenne par exemple, selon les codes du blason, genre à la mode au moment de la composition des Angoisses douloureuses qui procèdent d’amour. 

De manière plus explicitement didactique, les couleurs passagères apparaissent enfin dans des traités relevant de domaines aussi variés que la médecine, la physiognomonie, la théologie ou la civilité. Il s’agit alors d’indiquer au lecteur (qu’il soit médecin, prêtre ou simple observateur) comment lire et interpréter ces changements de couleur, afin qu’il devienne à son tour herméneute des mouvements de l’âme et du corps.

Nous vous suggérons quelques pistes de recherche, non-exhaustives : 

Représenter la couleur du visage et ses changements

·      Où les changements de couleur se localisent-ils sur le visage ? Y a-t-il des zones où ils se manifestent de manière privilégiée ? 

·      Par quel lexique, par quelles tournures syntaxiques, métaphores ou comparaisons récurrentes les changements de couleurs sont-ils évoqués ?

·      Comment les auteurs et les artistes retranscrivent-ils le mouvement, l’intensité, l’éclat des couleurs ? Cette représentation convoque-t-elle d’autres sens que celui de la vue, en particulier le toucher ? (le grain de la peau, sa chaleur ou sa froideur…)

À la frontière des discours

·      Peut-on établir une typologie stable des couleurs associées à chaque émotion ? 

·      Dans quelle mesure cette sémiotique sous-jacente s’inscrit-elle dans une tradition littéraire et artistique (héritage gréco-latin de l’élégie, héritage médiéval de la descriptio puellae ; héritage renaissant de la poésie pétrarquiste) ?

·      Dans quelle mesure se réfère-t-elle à un discours médical ? Quels liens entretient-elle en particulier avec le corpus hippocratique, le corpus galénique, les régimes de santé médiévaux, les traités de physiognomonie ?

·      Dans quelle mesure et quand la représentation des couleurs fugaces du visage se détache-t-elle de ces discours sous-jacents pour revêtir une dimension essentiellement esthétique ? 

Changement de couleur et regard social

·      Quel est le regard social porté sur le changement de couleur du XVIe au XVIIIe siècle ? Qu’en disent par exemple les traités de civilité ? S’agit-il d’une manifestation que l’on cherche à dissimuler ? 

·      Le changement de couleur est-il considéré comme un signe sincère ? Qui peut décoder ces changements de couleur (le médecin, l’ami, l’être aimé, l’artiste, le lecteur …) ?

Couleurs fugaces et question du genre

·      Le changement de couleur du visage est-il une manifestation des émotions genrée ? Existe-t-il des différences de nature et de localisation entre les couleurs passagères des visages féminins et masculins et les émotions auxquelles elles sont associées ? 

·      À qui s’adressent les œuvres faisant la part belle à cette représentation de la fugacité des couleurs du visage ? À un public féminin ? 

Couleurs passagères et enjeux littéraires

·      Quelles sont les fonctions de la représentation de cette fugacité des couleurs dans les œuvres dans lesquelles elle prend place ? 

·      S’inscrit-elle dans un moment de pause descriptive ayant pour fonction de rendre visibles les émotions et de permettre aux lecteurs d’y accéder ? Participe-t-elle de la communication non-verbale des protagonistes ? Constitue-t-elle un élément moteur dans la narration ? Revêt-elle une visée didactique et morale ? 

Les propositions de communication n’excèderont pas 250 mots et seront accompagnées d’une courte bio-bibliographie de quelques lignes. Nous vous prions d’envoyer le tout, avant le 15 janvier 2026, aux trois organisatrices : godnairnathalie@gmail.com, adeline.lionetto@sorbonne-universite.fr, et ripoll@uni-trier.de). L’ensemble sera soumis au comité scientifique de la journée d’étude dont les réponses seront transmises un mois environ après la fin de l’appel. La journée d’étude aura lieu à l’automne 2026 (la date sera précisée au printemps 2026).

Éléments bibliographiques :

Abramovici, Jean-Christophe, « “Commander le silence à sa physionomie” : la rougeur des hommes », Dix-Huitième siècle, 2019, vol. 51, n° 1, p. 305-319. DOI : 10.3917/dhs.051.0305

Abramovici, Jean-Christophe, « Dialectique de la rougeur », Europe, Choderlos de Laclos, janvier-février 2003, n° 885-886, p. 106-115.

Abramovici, Jean-Christophe, Obscénité et classicisme, Paris, Presses Universitaires de France (Perspectives littéraires), 2003.

Abramovici, Jean-Christophe, « Au temps où l’on savait encore “ce que c’est que rougir”. Interdits langagiers et pudeur féminine à l’âge classique », Romanistische Zeitschrift für Literaturgeschichte / Cahiers d’Histoire des Littératures Romanes, 1999, 23, 1/2, p. 27-38.

Boehm, Isabelle, « La couleur du corps chez Galien. Coloration naturelle et couleurs modifiées dans la polychromie du vivant » dans Le corps polychrome, couleurs et santé, Antiquité, Moyen Âge, Époque moderne, dir. Franck Collard et Évelyne Sammama, Paris, L’Harmattan, 2017, p. 11-21.

Courtine, Jean-Jacques, Haroche, Claudine, Histoire du visage, Exprimer et taire ses émotions (XVIe-début XIXe siècle), Paris, Éditions Rivages (Petite Bibliothèque Payot), [1988] 2007.

Crary, Jonathan,Techniques de l’observateur. Vision et modernité au XIXe siècle, Bellevaux, Éditions dehors, 2016.

Desjardins, Lucie, « De la “surface trompeuse” à l’agréable imposture. Le visage au XVIIe siècle », Intermédialités / Intermediality, automne, 2006, n° 8, p. 53-66. URL : https://id.erudit.org/iderudit/1005539ar 

Desjardins, Lucie, Le corps parlant. Savoirs et représentation des passions au XVIIe siècle, Québec/Paris, Les Presses de l’Université Laval/L’Harmattan, 2001.

Gaillard, Aurélia, L’invention de la couleur par les Lumières, Paris, Les Belles, Lettres, 2024.

Gaillard, Aurélia et Lanoë, Catherine (dir.), La couleur des Lumières, Dix-Huitième siècle, 51,  2019.

Malisse, Héloïse, « Le pudor féminin dans les œuvres ovidiennes ou un aperçu du comportement idéal d’une Romaine selon Ovide », Revue belge de Philologie et d’Histoire, 2014, n°92, p. 71-101. 

Marcucci, Laëtitia, « Le rôle méconnu de la physiognomonie dans les théories et pratiques artistiques de la Renaissance à l’Âge classique », Nouvelle revue d’esthétique, 2015/1, no 15, Paris, Presses universitaires de France, 2015, p.123-133.

Marcucci, Laëtitia, « Couleurs et émotions dans la physiognomonie des XVIe et XVIIe siècles », Le corps polychrome. Couleurs et santé. Antiquité, Moyen Âge, Époque Moderne, dir. Franck Collard et Evelyne Samama, Paris, L’Harmattan, 2018, p. 219-229.

Ripoll, Élodie, « Les changements de couleur sont-ils des topoï comme les autres ? », Topiques, études satoriennes [En ligne], vol. 8, 2024. URL : http://journals.openedition.org/topiques/333 

Ripoll, Élodie, Penser la couleur en littérature. Explorations romanesques des Lumières au réalisme, Paris, Classiques Garnier, 2018.

Schöch, Christof, La Description double dans le roman français des Lumières (1760-1800), Paris, Classiques Garnier, 2012.

Stewart, Philip, L’Invention du sentiment : roman et économie affective au XVIIIe siècle, Oxford, Voltaire Foundation, 2010.

Van der Lugt, Maaike, « Les couleurs de la peau dans les commentaires sur l’Isagoge de Johannitius », Le corps polychrome. Couleurs et santé. Antiquité, Moyen Âge, Époque Moderne, dir. Franck Collard et Evelyne Samama, Paris, L’Harmattan, 2018, p. 49-66.

[1] « Le visage et la voix », Centre culturel international de Cerisy, du 29 juin au 6 juillet 2002, sous la dir. d’Annie Gutmann et Pierre Sullivan ; « Le visage, la rencontre de l’autre », CRIF, CRAN et Collège des Bernardins, 10 octobre 2010 ; « La politique du visage. Fanatisme esthétique et regard éthique », Université de Rennes, 5 et 6 avril 2018, sous la dir. de Leszek Brogowski, Gwenola Druel et Anna Szyjkowska ; « Visages perturbés », Université de Genève et Association suisse de littérature générale et comparée, du 3 au 5 novembre 2022, sous la dir d’Evelyn Dueck et Guillemette Bolens ; « Le visage dans les cultures humaines : approches interdisciplinaires », Marrakech, 14-15 novembre 2023, sous la dir. de Fatima Ez, Zahra Benkhallouq et Hicham Feteh ; « Visage, visagéité, reconnaissance faciale », Université Polytechnique Hauts-de-France, 6-7 juin 2024, sous la dir. de Vincent Vivès.

[2] René Descartes, Les Passions de l’âme, éd. Jean-Maurice Monnoyer, Paris, Gallimard, [1649] 1988, art. 112, p. 219.

[3] Christophe Lesueur, « “They blush because they understand” : la rhétorique de la rougeur dans les romans de Samuel Richardson », Miranda, 2012, vol. 6, §2. DOI : 10.4000/miranda.3005

[4] Élodie Ripoll, « Les changements de couleur sont-ils des topoï comme les autres ? », Topiques, études satoriennes [En ligne], vol. 8, 2024. URL : http://journals.openedition.org/topiques/333 

[5] Voir Jean-Christophe Abramovici, « “Commander le silence à sa physionomie” : la rougeur des hommes », Dix-Huitième Siècle, 2019, vol. 51, n° 1, p. 305-319. DOI : 10.3917/dhs.051.0305

[6] Voir Élodie Ripoll, Penser la couleur en littérature. Explorations romanesques des Lumières au réalisme, Paris, Classiques Garnier, 2018, p. 393-404.

[7] Voir Maryline Nicoud, Les régimes de santé au Moyen Âge à Rome. Naissance et diffusion d’une écriture médicale (XIIIe-XVe siècle), Rome, École française de Rome, 2007, p. 4.

[8] Voir l’article de Maaike Van der Lugt, « Les couleurs de la peau dans les commentaires sur l’Isagoge de Johannitius » dans Le corps polychrome. Couleurs et santé. Antiquité, Moyen Âge, Époque moderne, Paris, L’Harmattan, 2018, p. 57.

[9] Voir Laëtitia Marcucci, « Couleurs et émotions dans la physiognomonie des XVIe et XVIIe siècle » dans Le corps polychrome [...], op. cit., p. 219-229.

[10] Voir Marin Cureau de La Chambre, Les Caractères des passions, Paris, Jacques D’Allin, 1640-1662, 5 vol. ; L’Art de connoistre les hommes d’après la physionomie, Paris, J. D. Allin, [1659] 1663 ; Claude de La Bellière, La Physionomie raisonnée ou secret curieux pour connoitre les inclinations naturelles de châcun par les regles naturelles, Paris, Edme Couterot, 1664.

[11] René Descartes, Les Passions de l’âme, éd. citée, art. 112, p. 219.

[12] Cureau de la Chambre, Les Caractères des passions, 1640, p. 6.

[13] Le chevalier de Méré cité par Lucie Desjardins, Le Corps parlant. Savoirs et représentation des passions au XVIIe siècle, Québec/Paris, Les Presses de l’Université Laval/L’Harmattan, 2001, p. 106.

[14] Antoine Baudeau de Somaize, Le Grand Dictionnaire des précieuses, éd. Charles-Louis Livet, Hildesheim/New York, Olms, [1856] 1972, 2 vol., p. 201.

[15] Voir Lucie Desjardins, Le Corps parlant, op. cit., p. 103-159.

[16] Jean-Christophe Abramovici, Obscénité et classicisme, Paris, Presses Universitaires de France, coll. Perspectives littéraires, 2003, p. 10-11.

[17] Jean-Christophe Abramovici, « Au temps où l’on savait encore “ce que c’est que rougir”. Interdits langagiers et pudeur féminine à l’âge classique », Romanistische Zeitschrift für Literaturgeschichte / Cahiers d’Histoire des Littératures Romanes, 1999, 23, 1/2, p. 36.

[18] Jean-Jacques Courtine et Claudine Haroche, Histoire du visage. exprimer et taire ses émotions (du XVIe au début du XIXe siècle), Paris, Éditions Rivages, [1988] 2007, p. 97 sqq. 

[19] Philip Stewart, L’Invention du sentiment : roman et économie affective au XVIIIe siècle, Oxford, Voltaire Foundation, 2010, p. 2.

[20] Christof Schöch, La Description double dans le roman français des Lumières (1760-1800), Paris, Classiques Garnier, 2012, p. 70.

[21] Ibid., p. 11.

[22] Jean-Jacques Courtine et Claudine Haroche, Histoire du visage, op. cit., p.14.

[23] Voir Jonathan Crary, Techniques de l’observateur. Vision et modernité au XIXe siècle, Bellevaux, Éditions dehors, 2016.