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L’expression des sentiments dans la poésie féminine

Centre Interlangues  Texte, Image, Langage (EA 4182)

Journée d’étude – 1er avril 2016 - Dijon  

Dans le cadre de l’axe « Intime » et de sa réflexion sur le lien entre intime et contrainte, nous organisons une journée d’étude sur l’expression des sentiments dans la poésie féminine. Les sentiments sont des états affectifs, plus durables que les émotions, même si la distinction peut parfois être floue. Ils appartiennent à la sphère intime et relèvent de la capacité de chaque individu d’investir affectivement son rapport au monde extérieur. L’expression des sentiments est le fruit d’une négociation continuelle : en effet un individu exprime ou au contraire cache ses sentiments en fonction des circonstances.

Les modes d’expression des sentiments dépendent des individus mais également des contextes culturels et sociaux. Il existe une palette assez vaste d’états affectifs comprenant des réactions négatives voire agressives comme la colère, la haine, la rancune et le mépris, des sentiments de mal-être et de douleur comme le deuil, la culpabilité et la solitude ou encore des états positifs comme l’amitié et l’amour, y compris de Dieu.

Dans le champ littéraire, la poésie et notamment la poésie lyrique se charge souvent de manifester les sentiments. Ce n’est pas un hasard si, parmi les six fonctions du langage que distingue Roman Jakobson, il appelle « émotive » ou « expressive » la fonction relative à l’émetteur, en déclarant notamment que cette fonction serait dominante dans la poésie lyrique (JAKOBSON, Roman (1963), « Linguistique et poétique », Essais de linguistique générale, Paris, Minuit, p. 209-248). Bien que la catégorie du lyrisme soit complexe, on peut constater – sans s’aventurer dans des définitions théoriques ardues – qu’elle a souvent été associée par les critiques à la centralité du sujet et de ses états d’âme. Par ailleurs, il n’est pas anodin de remarquer qu’en poésie les sentiments sont paradoxalement exprimés dans des formes hautement codifiées.

Il nous semble intéressant d’explorer les liens entre expression d’un état intime et formes linguistiques contraignantes en faisant référence aux textes de femmes. Le féminin, dans l’histoire culturelle occidentale, a souvent été associé aux sentiments et plus généralement à la sphère irrationnelle en opposition à la raison et à la maîtrise de soi souvent rattachées au masculin. Il n’est pas rare par exemple que face à des vers écrits par des femmes et saisissants par leur contenu et leur perfection formelle les critiques, souvent masculins, utilisent l’adjectif « viril » pour souligner la qualité des textes. Certaines poétesses refusent quant à elles l’adjectif « féminin » jugé péjoratif car il indique implicitement des vers mièvres ou formellement imparfaits. Au contraire, d’autres auteures – notamment dans les années 1970 – ont parfois identifié dans l’expression de soi, même au détriment du travail formel, une spécificité féminine positive.

Dans le cadre de cette journée d’étude, nous nous proposons d’explorer de façon approfondie les liens existant entre poésie, expression des sentiments et genre féminin en privilégiant les analyses des textes poétiques, sans pour autant exclure les approches considérant les documents épistolaires – où les poétesses peuvent exprimer leur conception du travail poétique – ni faire l’impasse sur l’importance de l’étude des discours critiques sur l’expression des sentiments dans la poésie féminine. Les interventions pourront porter sur un corpus de textes de plusieurs poétesses ou bien sur l’oeuvre d’une seule auteure voire sur un seul poème.

Les communications pourront envisager trois grands types d’approches. Il serait d’abord souhaitable de dresser l’inventaire des sentiments exprimés dans la poésie écrite par des femmes et, en fonction des contextes, de voir comment ce choix reflète ou au contraire rompt avec les dynamiques culturelles et sociales existantes. Certes la langue n’est pas un outil neutre. La thématique amoureuse est par exemple fondamentale dans le code poétique. Mais comment une femme peut-elle écrire son amour pour un homme et s’inscrire dans une tradition lorsque cette dernière ne comprend que des modèles poétiques centrés sur un sujet poétique masculin et un objet du désir féminin ? Cette permutation des rôles et des positions n’entraîne-t-elle pas la nécessité de lectures particulières ? La palette des sentiments exprimés par les poétesses est sans doute plus vaste que ce qu’on a l’habitude de croire. Outre la passion amoureuse, il conviendra aussi de considérer l’attachement filial ou la relation amicale en accordant une place spécifique au possible déguisement des sentiments en réponse à la contrainte sociale. N’existe-t-il pas par ailleurs des poétesses qui s’autorisent à exprimer en poésie non pas un amour convenu, mais la colère, la haine, le mépris ou tout autre sentiment jugé par la société comme agressif et peu adapté aux femmes ?

Un deuxième angle d’approche consistera à étudier les stratégies souvent mises en oeuvre par les poétesses pour viser à l’expression de soi, tant sur le plan des thèmes abordés que sur le plan formel. On pourra s’interroger sur le souci de certaines femmes de s’en tenir à une sorte de poésie androgyne exprimant les joies, les peines et les indignations d’un individu face au monde qui l’entoure ou au contraire sur la préoccupation de certaines de leurs consoeurs de faire émerger un moi féminin en très nette opposition au lyrisme masculin. On pourra soulever aussi la question du rapport entre universalité des sentiments et particularité des discours sociaux. On pourra également se demander si, dans des contextes spécifiques, l’expression des sentiments en poésie n’a pas été considérée par certaines femmes comme un simple exercice d’écriture accompli avec détachement uniquement pour s’affirmer sur la scène littéraire.

Sur le plan des stratégies formelles, on étudiera les techniques linguistiques, stylistiques et métriques utilisées dans les textes poétiques. Dans quelle mesure les poétesses respectent ou bouleversent les conventions linguistiques ou stylistiques afin d’exprimer un sentiment ? Comment, dans leurs textes, s’articule le rapport entre dimension intime et codes formels ? La versification est-elle une contrainte qui entrave la libre expression des sentiments ou, au contraire, la rhétorique peut-elle être mise au service du dévoilement du moi, et notamment du moi d’une femme ? Les intervenants pourront présenter des études de cas afin de montrer comment la ponctuation, la répétition, le rythme ou toutes autres stratégies linguistiques expriment les sentiments.

Une troisième approche s’intéressera à l’image du féminin véhiculée par l’expression des sentiments dans les poèmes écrits par des femmes. On pourra s’efforcer de dresser une typologie des images du féminin au fil des époques et des genres poétiques illustrés par les femmes. On étudiera sous cet angle la réception de cette poésie du sentiment par l’ensemble des lecteurs ou des lectrices, par exemple dans les écrits intimes (correspondances et journaux intimes), mais aussi par les spécialistes de littérature dans la littérature critique, dans les journaux et revues littéraires, ou encore dans les histoires de la littérature et les manuels scolaires. On se demandera notamment si l’image née d’une première lecture est cohérente avec les discours critiques, ou au contraire si la comparaison entre textes poétiques et constructions idéologiques donne à voir une situation plus complexe.

La journée d’étude aura lieu le vendredi 1er avril 2016 à l’Université de Bourgogne (Dijon). La date limite pour l’envoi des propositions de communication est fixée au 10 décembre 2015. Les propositions de communication comprendront le nom et l’affiliation scientifique de l’auteur, une courte notice biographique, le titre de la communication ainsi qu’un résumé de 20 à 30 lignes (environ 2000 caractères) permettant de cerner la problématique, la méthodologie ainsi que les résultats escomptés. Elles seront envoyées par voie électronique à sylvie.marchenoir@u-bourgogne.fr  et  ambra.zorat@u-bourgogne.fr avant le 10 décembre 2015. La langue utilisée sera le français mais les communications pourront porter sur toutes les aires linguistiques et culturelles représentées à l’Université de Bourgogne, à savoir celles des langues allemande, anglaise, espagnole, française, italienne, portugaise et slaves. Du point de vue chronologique, les communications porteront sur la période allant du Moyen Âge à nos jours. Il sera ainsi possible de mieux étudier la variabilité des interactions entre poésie, sentiments et genre féminin.

Organisatrices : Sylvie Marchenoir (MCF Allemand) et Ambra Zorat (Prag Italien). Contacts : sylvie.marchenoir@u-bourgogne.fr et ambra.zorat@u-bourgogne.fr

Date limite d’envoi des propositions de communication : 10 décembre 2015. Retour aux auteurs : courant janvier 2016. Date de la journée d’étude : 1er avril 2016.

Observer le théâtre,

pour une nouvelle épistémologie des spectacles

fin novembre 2016

sous la direction de Sandrine Dubouilh et Pierre Katuszewski

EA CLARE 4593

En partenariat avec Théâtre national Bordeaux Aquitaine – Théâtre du Port de la Lune

Ce colloque, soutenu et encadré par l’équipe d’accueil CLARE (Cultures, Littératures, Représentations, Esthétiques) et porté par les études théâtrales de l’Université Bordeaux Montaigne  a pour objectif de recenser et faire se rencontrer les recherches proposant de nouveaux objets, de nouveaux outils et de nouvelles méthodes pour aborder le phénomène spectaculaire.

Par spectaculaire, nous entendons d’une part le temps du spectacle dans sa dimension performative ou autrement dit ce qui réunit dans le temps et l’espace les participants[1], et, d’autre part, dans la lignée des études récentes sur les théâtres du jeu[2], ce qui ne fait pas forcément signe ou sens et fait du théâtre un espace de présentation, d’invention et de ludisme.

 Le verbe « observer » est choisi à dessein pour établir un parallèle avec les sciences de l’observation, placer les évènements spectaculaires passés ou présents sous la lame du microscope et valoriser ainsi l’observation factuelle comme préalable à l’analyse, ceci afin de confirmer la diversité des outils aujourd’hui à notre disposition pour appréhender les œuvres.

Si cette recherche entend  dépasser l’accumulation de constats descriptifs, on notera cependant la fertilité des développements scientifiques fondés ces dernières années sur le retour à une observation fine et débarrassée de cadres préétablis pour aborder des formes délaissées ou mal appréciées. On pense notamment ici aux travaux portant sur l’Antiquité ou sur le théâtre du dix-septième siècle qui s’émancipent de l’analyse exclusivement littéraire qui était encore prédominante dans ces champs et ce, jusqu’à récemment. Nous pensons aussi aux dix-huitième et dix-neuvième siècles au cours desquels des formes jugées mineures telles que les spectacles forains, le mélodrame, la féérie ont retrouvé une place, pour ne citer que quelques exemples. On pourra ajouter à cette liste non-exhaustive les travaux portant sur la modernité théâtrale et les avant-gardes, ouvrant des questionnements féconds sur la naissance de la mise en scène et la scénographie, ainsi que les recherches sur l’époque contemporaine exploitant de nouvelles méthodologies d’analyse, particulièrement heuristiques.

Le croisement avec les sciences sociales (anthropologie, ethnologie, sociologie, etc.) a été un puissant vecteur de cette transformation, de même que l’ouverture vers des formes non occidentales ritualisées, agissant parfois comme des révélateurs de nos parentés ou au contraire de nos écarts, amorçant dans les deux cas des remises en question critiques de nos connaissances et appréciations. Pour les formes présentes, pluridisciplinaires, davantage fondées sur l’expérience du spectateur, l’observation et la narration de l’expérience sont souvent le seul point de visée, difficile à dépasser faute de repère ou de méthode adaptée à ces objets ; sans oublier certaines performances qui sortent elles-mêmes du descriptible. Les recherches actuelles sur le ludisme apportent d’ores et déjà des outils pour aborder ces œuvres qui échappent aux points de vue texto et logo centrés. Mais on notera qu’aborder la dimension spectaculaire et performative du théâtre n’exclut pas de s’intéresser au texte. Il s’agit bien de le lire autrement, en contexte, pour ce qu’il est et sans partir de l’a priori qu’il comporte un sous-texte à décrypter, mais qu’il porte en lui-même les marques du spectacle auquel il est destiné.

L’objectif du colloque « observer le théâtre, pour une nouvelle épistémologie des spectacles » est donc de se demander ce que signifie et produit ce grand brassage des formes et des idées, porté par des disciplines aussi variées que l’anthropologie, l’ethnologie, l’ethnopoétique, les gender studies, l’histoire, les sciences etc., dans notre façon de penser les arts du spectacle au passé et au présent. Il ne s’agit pas de cumuler des études de cas ou des curiosités, mais de croiser des analyses. Qu’observe-ton ? Comment observe-t-on des faits passés ou des objets spectaculaires « non identifiés » ou atypiques ? Comment, en retour, observe-t-on et analyse-t-on nos objets faussement familiers que sont le texte de théâtre ou les spectacles produits à partir de ces textes ? En quoi ces recherches contredisent-elles des présupposés analytiques ou critiques et quelles en sont les perspectives ? Comment l’idée de « spectacle » peut-elle perdre sa connotation péjorative ? Comment en saisir la fertilité dans l’histoire et dans l’époque contemporaine ? Telles sont quelques-unes des questions qui devront sous-tendre les interventions dans la perspective de la publication d’un ouvrage collectif (Presses Universitaires de Bordeaux) faisant un état de la recherche dans ce domaine.

Le colloque sera organisé en trois sessions correspondant aux thèmes suivants :

• Observer un art éphémère et performatif : qu’observe-t-on ? Avec quels outils ? Quelles méthodes ?
• Observer ailleurs : que nous enseigne l’étude de formes mineures ou d’objets spectaculaires jugés illégitimes  ou étrangers à notre tradition ?
• Observer d’ailleurs : que nous apportent les sciences dures, les sciences humaines et sociales et les autres arts pour l’analyse des arts du spectacle ?

Comité scientifique :

Pauline Beaucé (Bordeaux Montaigne)

Nathalie Coutelet (Paris 8 – Vincennes Saint-Denis)

Raphaëlle Doyon (Paris 8 – Vincennes Saint-Denis)

Sandrine Dubouilh (Bordeaux Montaigne)

Léonor Delaunay (Revue d’histoire du théâtre)

Omar Fertat (Bordeaux Montaigne)

Pierre Katuszewski (Bordeaux Montaigne)

Maëline Le Lay (CNRS/LAM)

Baptiste Pizzinat (Bordeaux Montaigne)

Cristina Tosetto (Bordeaux Montaigne)

Cyril Triolaire (Clermont-Ferrand)

Les propositions (300 mots environ et une notice biographique) sont à envoyer au plus tard le 15 novembre 2015 à :

Sandrine Dubouilh : sdubouilh.universite@orange.fr

Pierre Katuszewski : pierre.katuszewski@u-bordeaux-montaigne.fr

[1] Cette définition renvoie bien entendu aux travaux de Richard Schechner. On pourra aussi se rapporter à l’article de Guy Spielman, « L’évènement spectacle » in Communications, n°92, 2013.

[2] Voir les travaux de Florence Dupont.

CfP: Theory in Love (group session 17327)

International Comparative Literature Association XXIst Congress: “The Many Languages of Comparative Literature” July 21 – July 27, 2016, University of Vienna, Austria http://icla2016.univie.ac.at

Organisers: Brendon Wocke (Université de Perpignan), Francesca Manzari (Université d’Aix-Marseille), Apostolos Lampropoulos (Université de Bordeaux III)

This panel concerns theory speaking in terms of love, seeking to establish the relationship between “ l’amour” and theory.

In The Politics of Friendship Derrida reflects on the question of the indecidable possibility, the “peut-être,” of love, of friendship, and of desire: “‘Je t'aime entends- tu?’; cette déclaration d'aimance hyperbolique ne pourrait donner sa chance à une politique de l'amitié que soumise à l'épreuve du peut-être, de l'indécidable” How then can we express a refusal, a no, without listening, without hearing? How can one express the divergent and differential possibilities opened by this phrase? And yet Derrida already has, in Envois, where he explores, theorizes and dramatizes a love affair, tracing the course of its refusal in the various postcards and letters which remain unsent, forever awaiting their destination.

What Derrida performs in Envois is effectively echoed by Lacan who, in Seminar XX, says: “people have done nothing but speak of love in analytic discourse. [...] What analytic discourse contributes - and perhaps that is, after all, the reason for its emergence at a certain point in scientific discourse - is that to speak of love is in itself a jouissance.”

If, as Lacan says, the troubadours understood that love is nothing other than form, we could perhaps establish a relationship between love’s discourse and theoretical discourse as bridging the gap between philosophy and literature.

Does love function as a theoretical paradigm? Or should we think of theory as an act of love? Or even as born out of love? Can one think of a polyamorous theory? And what would such a theory consist of, in the writhing phrases which intertwine like the honeysuckle of Tristan and Iseult.

We welcome contributions on the subject of love and its relation to theoretical writing.

Please submit your abstract online by August 31, 2015 via the conference website http://icla2016.univie.ac.at/abstract-submission/

You will need to create an account with the website and enter the seminar number 17327 into the “topic” field on the “add abstract” screen. The participants will be informed of their inclusion no later than December 31, 2015.

For further information contact brendon.wocke@gmail.com 

Papers in either English or French will be accepted.