Announce

St Andrews Studies in French History and Culture, a successful series published by the Centre for French History and Culture at the University of St Andrews since 2010 and now in collaboration with Open Book Publishers, aims to enhance scholarly understanding of the historical culture of the French-speaking world. This series covers the full span of historical themes relating to France: from political history, through military/naval, diplomatic, religious, social, financial, cultural and intellectual history, art and architectural history, to literary culture. The purpose of this series is to publish a range of shorter monographs and studies, between 25,000 and 50,000 words long, which illuminate the history of this community of peoples between the end of the Middle Ages and the late twentieth century. Titles in the series are rigorously peer-reviewed through the editorial board and external assessors, are available both in digital format and hard copies.

This is the first Open Access book series in the field to combine the high editorial standards of professional publishing with the fair Open Access model offered by OBP. Copyrights stay where they belong, with the authors. Authors are encouraged to secure funding to offset the publication costs and thereby sustain the publishing model, but if no institutional funding is available, authors are not charged fees. Any publishing subvention secured will cover the actual costs of publishing and will not be taken as profit. In short: we support publishing that respects the authors and serves the public interest.

You can read more about this series at http://cfhc.wp.st-andrews.ac.uk/publications/. 

Please, click here (http://click here) to view and download the leaflet for this series.

We would be delighted to receive your proposals for new titles so if you or any of your colleagues is potentially interested in publishing work in this series, please contact Dr Alessandra Tosi or, if preferred, Dr Justine Firnhaber-Baker, the editor-in-chief of the series.

Journée d’étude

Collège Universitaire Glendon, Toronto

Le samedi 25 avril 2019

Il est impossible d’aborder la littérature de contact en Nouvelle-France sans traiter de la question des langues autochtones dont l’apprentissage, nécessité incontournable pour le missionnaire, l’aventurier comme le négociant, présentait de nombreux défis. Paul Lejeune, Gabriel Sagard, Marie de l’Incarnation, pour ne citer que quelques noms, ont souligné les difficultés que posait pour eux la maîtrise des idiomes du pays. Leurs écrits, comme ceux de bon nombre de leurs contemporains, sont émaillés de locutions et de termes amérindiens qui visent tantôt à accréditer leurs témoignages, tantôt à rendre compte de la réalité langagière de l’Autre, tantôt à reproduire une réalité locale intraduisible en français, tantôt à démontrer une compétence linguistique parfois gonflée à des fins de propagande. Toutefois, quelles qu’aient été les motivations des auteurs, les vocables amérindiens, uniques traces des échanges interethniques réels ou fabriqués, entraînent des problèmes d’interprétation en raison des erreurs de transcription, des variations dialectales d’un clan à l’autre, de la compréhension rudimentaire ou de l’oreille déficiente des Européens, voire de la fourberie des interprètes par le truchement desquels les conversations étaient souvent rapportées. À toutes ces embûches s’ajoutait encore l’imperfection des dictionnaires et petits vocabulaires mis à la disposition des voyageurs de l’époque.

L’atelier projeté se veut un laboratoire de recherche destiné à explorer des pistes de lecture et à soulever des questions sur la signification et sur l’usage des xénismes amérindiens dans un vaste corpus composé de relations de voyages ou de séjour, de correspondances, de chroniques missionnaires, de discours diplomatiques, ainsi que de lexiques et de répertoires de phrases ou de prières bilingues.

Prière de soumettre en français ou en anglais vos propositions d’intervention à Marie-Christine Pioffet (mpioffet@yorku.ca) et à Sylvie Rosienski-Pellerin (rosienski@glendon.yorku.ca) avant le 1er février 2020.

Université de Bourgogne, 5-7 octobre 2020.

Des colloques récents, comme celui consacré à Catherine de Médicis au Château de Blois (les 21, 22 et 23 novembre 2019), des livres tout justes sortis, comme celui dédié à la Reine Margot (Marguerite de Valois, la Reine Margot, autrice, mécène inspiratrice, sous la direction de Catherine Magnien et  Eliane Viennot) le montrent bien : une femme de pouvoir n’est pas seulement un homme de pouvoir au féminin ; elle nourrit tout un imaginaire, au point que la maison d’édition Palgrave, par exemple, autour de la figure d’Elizabeth 1ere, construit rien moins qu’une collection, « Queenship and Power ».

Le cas de Christine de Suède ne fait pas exception à la règle. Il faut dire que la reine n’a pas ménagé les écarts face à la norme – à moins qu’on les ait délibérément construits pour elle, de façon anthume ou posthume : hésitations dans le « genre », pour cette enfant qu’on peine à considérer comme une fille, princesse qui refuse le mariage et qu’à ce titre on désigne comme lesbienne, ce qui sera plus tard récupéré, de façon positive, par la communauté LGBT+, luthérienne convertie au catholicisme…

Christine de Suède, férue d’étude et de savoir, s’est entourée de savants venus de tous pays ; maitrisant de nombreuses langues étrangères, elle a elle-même rédigé des maximes en français, et nombre d’écrits. De son temps, et après sa mort, elle a été en retour l’objet de nombre de libelles, pamphlets, avant que la fiction (théâtre, roman, BD, cinéma) ne s’empare de ce personnage décidément « pittoresque » ou « romanesque »). Christine de Suède, médiée par une autre Suédoise, Greta Garbo, apparaît ainsi dans la chanson « Rimes féminines » de Juliette, en France. Elle fait également une apparition remarquée dans une BD de Liv Strömquist, qui se souvient que des hommes ont voulu ouvrir son tombeau pour établir si elle était vraiment une femme. Enfin, elle est l’héroïne de Dissection d'une chute de neige (Dissekering av ett snöfal) de Sara Stridsberg, que Maëlle Poesy a mis en scène en France

Nous voudrions nous pencher ici sur cette « matière de Christine de Suède », de façon comparatiste et transversale, sans exclusive. L’idée maitresse de notre réflexion sera celle d’une Christine de Suède « à la croisée des chemins » : croisée des chemins européens (elle est passé à Dijon, ce dont le colloque se souviendra), personnage entre les « genders », personnage entre les « genres », personnage entre les savoirs.

Ainsi, des pistes de réflexion pourront être :

- Christine de Suède à la croisée des chemins, de passage à Dijon : souvenirs, archives, artefacts.

- Christine de Suède à la croisée des genres : Christine idole LGBT+, Christine androgyne

- Christine à la croisée des genres, en femme de pouvoir : le féminin ; lien avec d’autres « femmes de pouvoir »

- Christine de Suède à la croisée des genres : Christine en ses écrits : Christine et les langues, Christine en traduction

- Christine à la croisée de l’Europe savante : liens avec les philosophes, écrivains, savants de son temps

- Christine à la croisée des genres : traces de Christine en poésie, littérature, théâtre, BD, cinéma…

- Christine à la croisée du savant et du populaire : les émissions de télévision sur Christine en France (Secrets d’histoire)

Comité Scientifique

Corinne François-Denève (Université de Bourgogne)

Florence Fix (Université de Rouen)

Frédérique Toudoire-Surlapierre (Université de Limoges)

Comité d’organisation 

Corinne François-Denève (Université de Bourgogne)

Florence Fix (Université de Rouen)

Frédérique Toudoire-Surlapierre (Université de Limoges)

Denis Viart (Association Christine de Suède).

Mats Liljefors (Association Christine de Suède).

Le colloque se déroulera sur le campus de l’Université de Dijon entre les 5 et 7 octobre 2020.

Les langues du colloque sont le français et l’anglais.

Le colloque est porté par le laboratoire CPTC (Centre Pluridisciplinaires Textes et Cultures, EA 4178). L’Association Christine de Suède est partenaire du colloque.

Les propositions (2000 mots), accompagnées d’une brève bio-bibliographie, sont à adresser à

corinne.francois-deneve@u-bourgogne.fr

florence.fix@univ-rouen.fr

frederique.toudoire-surlapierre@unilim.fr

La date limite de soumission est le 31 mars 2020.

Une publication est envisagée.

Renseignements :

corinne.francois-deneve @u-bourgogne.fr

Call for papers for a two-day conference

University of Nottingham

23–24 April 2020

Keynote speakers: Prof. Elizabeth Eva Leach (University of Oxford)

and Prof. Martin Wåhlberg (Norwegian University of Science and Technology)

(Le français suit)

The aim of this two-day conference is to explore the presence of song in French narrative from the medieval to the modern. Within the broader sphere of musico-literary relations, song has a specific place at the intersection between words and music. Yet a focus on song in narrative shifts the emphasis from poetry to prose, and necessitates a consideration of the formal disjuncture between both music and literature, on the one hand, and poetry and prose, on the other. In this interdisciplinary conference, we will bring musicologists and literary scholars together in a productive dialogue, centred on song(s), singers, and singing in French and francophone texts. The conference will interrogate issues including the role of song in narrative, the specific songs that are cited or referenced, questions of transmission and translation, and the representation, contribution, and narrative function of song.

We encourage speakers to offer case studies of instances of song in French narrative, with attention to: what is being sung; who is singing; who is listening; how song is represented; the role of song in plot, characterization, etc. We anticipate engagement with questions concerning the history and transmission of song through editions, translation, and performance. We also encourage theoretical reflections on song, voice, and narratology. Finally, beyond particular case studies across different periods and narrative forms, we hope to construct across the conference what Terence Cave has called a ‘working typology’ of song in French narrative (citing from a key reference point for our project, Mignon’s Afterlives (2011)).

Topics might include but are in no way limited to:

Cultural-historical issues

Francophone and post-colonial perspectives

Genre and aesthetics

Gender

Issues of taste

Music and meaning

Music and mass production

The performing body

Questions of form and stylistics

Representations of performance

Sensory affect

Soundscape in the text

Subjectivity and interpersonal relations

Synaesthesia

The sacred and the secular

Tradition and innovation

Translation and crossing linguistic borders

Voice, instrument, tone

The organisers would be delighted to receive proposals for 20-minute papers on any aspect of Song in French Narrative. Proposals should include an abstract (max. 200 words) accompanied by a short biography, to be sent by Friday 17 January 2020 via email to songinnarrative@gmail.com. Papers may be given in English or French. For updates and more information, follow us @song_narrative.

https://songinnarrative.music.blog/

Le chant dans la narration française

Appel à communications pour un colloque de deux jours

University of Nottingham

23-24 avril 2020

Intervenants principaux Prof. Elizabeth Eva Leach (University of Oxford)

et Prof. Martin Wåhlberg (Norwegian University of Science and Technology)

Le but de ce colloque de deux jours est d’examiner la présence du chant dans la narration française du Moyen Âge jusqu’à présent. Au sein du domaine plus large des relations musico-littéraires, le chant a une place particulière au croisement entre les paroles et la musique. Pourtant, l’attention portée au chant dans la narration met l’accent sur la prose plutôt que sur la poésie, et requiert une prise en considération de la séparation formelle à la fois entre la musique et la littérature, d’un côté, et la poésie et la prose, de l’autre. Dans ce colloque interdisciplinaire, nous rassemblerons ensemble musicologues et spécialistes de littérature pour un échange productif, axé sur le chant/les chansons, les chanteurs et l’acte de chanter dans des textes français et francophones. Ce colloque interrogera des questions qui comprendront le rôle du chant dans la narration, les chansons précises qui y sont citées ou mentionnées, les enjeux liés à la transmission et à la traduction, la représentation, la contribution et la fonction narrative du chant.

Les intervenants sont encouragés à offrir des études de cas de moments de chant dans la narration française, en prêtant l’attention à : ce qui est chanté ; qui chante ; qui écoute ; comment le chant est représenté ; le rôle du chant dans l’intrigue et la création de personnages, etc. Nous nous attendons à ce que soient prises en compte des questions au sujet de l’histoire et de la traduction du chant à travers des éditions, la traduction et l’interprétation. Nous encourageons également des réflexions théoriques sur le chant, la voix et la narratologie. Enfin, au-delà des études de cas singuliers à travers de périodes temporelles et de formes narratives différentes, nous espérons commencer à construire ce que Terence Cave a appelé ‘une typologie de travail’ du chant dans la narration française (citant ici un point de référence clé de notre projet, Mignon’s Afterlives (2011)).

Les sujets discutés pourraient inclure mais ne sont pas limités aux suivants :

Questions culturelles/historiques

Perspectives francophones et postcoloniales

Le genre et l’esthétique

Le genre (gender)

Questions de goût

La musique et le sens

La musique et la production de masse

Le corps sur scène

Questions de forme et de stylistique

Les représentations de l’interprétation du chant

L’affect sensoriel

L’environnement sonore dans le texte

La subjectivité et les relations interpersonnelles

La synesthésie

Le sacré et le laïque

La tradition et l’innovation

La traduction et la traversée de frontières linguistiques

La voix, l’instrument, la tonalité

Les organisatrices seraient enchantées de recevoir des propositions d’interventions de vingt minutes sur tous les aspects du chant dans la narration française. Ces propositions devront inclure un résumé (max. 200 paroles) et une brève biographie, à envoyer d’ici à vendredi 17 janvier 2020 par email à songinnarrative@gmail.com. Les communications pourront être données en anglais ou en français. Pour vous tenir au courant, veuillez nous suivre sur Twitter @song_narrative.

 https://songinnarrative.music.blog/

Cahiers des Recherches Médiévales et Humanistes

On a beaucoup parlé de la relation particulière que la femme entretient depuis toujours avec la religion,

que ce soit dans le domaine privé ou dans le cadre familial. Ce numéro spécial souhaite s’arrêter sur des

figures féminines peu connues ou pas assez connues et sur les écrits qu’elles ont laissés comme

témoignages de l’exceptionnalité de leur vocation. Cette galerie de portraits vise à montrer non

seulement la place importante qu’occupe la piété dans la vie des femmes de la pré-modernité

(XVIe-XVIIe siècles), mais aussi et surtout les voies, fort diverses, que celles-ci ont explorées pour se

rapprocher de leur dieu. Quel rôle les tensions confessionnelles de l'époque ont-elles joué dans leur

prise de plume et dans la mise en récit de leur vécu et de leurs sentiments religieux ? Comment ces

femmes sont-elles parvenues à braver les interdits et à faire entendre leur voix ? Quelles formes

génériques ont-elles utilisées pour exprimer leur libre arbitre ?

Votre contribution peut être rédigée en français ou en anglais. Veuillez adresser aux trois éditeurs, Anne Larsen (alarsen@hope.edu), François Rouget (frouget30@gmail.com) et Colette Winn (chwinn@aol.com), un prospectus d’une dizaine de lignes et une notice bio-bibliographique de 5 lignes avant le 30 janvier 2020 si possible.