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Université Paris 8, 13 juin 2019

Organisée par Nathalie Coutelet et Raphaëlle Doyon

Partant de l’intérêt croissant des étudiant·e·s de master et de doctorat à l’égard des œuvres des femmes, des questions de genre et de discriminations dans les arts du spectacle, cette journée d’étude vise à leur donner la parole et à créer un réseau informel d’échanges et de réflexions. Elle sera consacrée aux œuvres des femmes au sens large : les créations artistiques des femmes et leur place dans le monde des arts vivants, dans l’histoire et aujourd’hui. Nous cherchons ainsi à rompre avec « le fait que les représentations de la sexualité et du genre sont et ont été des constructions masculines (représentations de, mais non par les femmes) »[1]. Les intervenant·e·s sont invité·e·s à porter leur attention sur les représentations proposées dans les œuvres pour aborder les questions de production, de processus de création, de reconnaissance, de réseaux, possiblement féministes et féminins, et de réception. Les arts vivants pouvant être considérés à certains égards comme un observatoire des rapports de genre à une époque donnée, l’attention portera aussi bien sur le contenu et le parcours des œuvres, que sur les mécanismes d’empêchement et les pratiques d’émancipation individuelle et collective que proposeraient ou auraient proposé les créations envisagées.

Axes proposés

Le genre des métiers de la création 

Directrices artistiques et de lieux de création et de diffusion, comédiennes, autrices, danseuses, artistes de cirque, techniciennes, etc., comment se divise le travail artistique entre les sexes, dans les métiers artistiques et techniques ? Pendant les formations et au cours de l’exercice du métier, par exemple dans un répertoire technique genré dans la danse ou le cirque[2] ? Dans certains rôles et dans certaines dispositions d’interprétation chez les comédiens et comédiennes[3] ? Quel rôle joue le corps genré dans l’interprétation ? De quelle façon les rôles interprétés participent-ils pour les actrices, circassiennes, danseuses à la construction de leur employabilité et de leur trajectoire professionnelle ? Quels liens peut-on établir entre le travail des femmes dans la création et leur existence en dehors de la scène ? De quelles différences peut-on faire état entre amatrices et professionnelles ? Quelles pratiques micropolitiques proposent les metteuses en scène, les performeuses féministes[4], les textes des autrices, de l’ancien régime[5], suffragettes[6], ou contemporaines ? Quelle attention est donnée aux figures féminines et quels espaces scéniques et sonores occupent-elles ? Quelles sont les contournements des stéréotypes de genre dans la création ? Sont-ils liés à des stratégies d’actions collectives et individuelles ? 

Les œuvres des femmes : création, visibilité, reconnaissance professionnelle, postérité.

Quelles œuvres de femmes sont visibles ou ont été visibles de leur temps ? Dans quels cercles ou milieux ? Quels liens entretiennent ces œuvres avec le contexte socio-historique de leur création ? Que racontent-elles ? A qui s’adressent-elles ? De quels parcours des artistes femmes leurs œuvres rendent-elles compte, qu’il s’agisse de périodes historiques où l’autorisation du père ou du mari était nécessaire pour exercer ou de l’époque contemporaine et des débats sur la parité dans les théâtres subventionnés ? Quelles œuvres rendent comptent des mécanismes d’exclusion et d’auto-censure des femmes des instances de légitimité[7] ? Quelles œuvres les subvertissent et proposent des modèles libérés des modèles masculinistes et/ou hétéro-normatifs ? Quels ont été ou sont encore les usages de pseudonymes masculins et du travestissement en homme[8] ? Quels liens sont établis avec les collaborateurs hommes et collaboratrices femmes, et avec les instances de production, de diffusion, et la critique ? Quelles sont les traces des œuvres du passé dans les répertoires d’aujourd’hui et dans les histoires du théâtre ? Quels sont les liens entre les créations des femmes et les genres spectaculaires considérés comme mineurs ou moins professionnels ? De quelle façon le genre de la création croise-t-il les discriminations de classe, d’orientation sexuelle[9] et de racialisation[10] dans différents contextes nationaux à travers le monde ?

Plusieurs de ces questions pourront être abordées à travers une analyse croisée, esthétique et sociohistorique.

Modalités de soumission

Les propositions de communication sont à envoyer conjointement aux coordinatrices, Nathalie Coutelet, nathalie.coutelet@libertysurf.fr, et Raphaëlle Doyon, doyonraphaelle@gmail.com

Elles comporteront : le titre de la communication, un résumé de 200 mots, une bibliographie indicative, et cinq mots clefs.  La date limite de soumission des propositions est fixée au 1^er mars 2019.

Nous demanderons aux intervenant·e·s d’accompagner leur communications d’extraits ou d’archives des œuvres en question (lectures, captation, iconographies, ou autres).

8-9 July 2019, University of Leeds

Deadline for abstracts extended to Monday 21 January 2019

Keynote speakers:

Professor Barbara Diefendorf (Boston University, emeritus), ‘Uncivil Wars: Legacies of the Religious Conflicts in Early Modern France’

Professor Olivette Otele (Bath Spa University), ‘Race Matters: Education, Identity, Citizenship and Post Colonial Memories in 21^st Century France’

Roundtable on ‘Legacies of the Women’s Movement’ featuring Professor Michelle Zancarini-Fournel (Université Lyon-1, emeritus) and Dr. Bibia Pavard (Université Paris II)

Call for papers:

Recent years have been replete with significant anniversaries of landmark events within French history: from the Reformation to the Centenary, Sétif and 1968. This conference invites reflections on the legacies of these and other important historical moments. What happened next to the men and women who lived through these events? How did they understand and deal with the after effects of the changes wrought within their families and communities? How were the structures as well as the material fabric of societies reconceptualised and rebuilt? What new configurations – political, economic, social – emerged? Were these changes ephemeral or enduring? How were such events represented and remembered? How have these historical moments echoed down the years and to what extent do they continue to shape life in France and in France’s former colonies? 

We encourage people to interpret ‘legacies’ in the broadest possible terms, taking into account social, cultural, imperial, political, economic, military, gendered and other dimensions. Interventions tackling commemorative afterlives and contemporary resonances are also welcome. 

In addition to the conference theme, we also invite papers or panels on any aspect of French history from the early medieval to the contemporary period and we welcome contributions that reflect the broad diversity of the history of France and its former colonial empire.

We particularly welcome contributions from postgraduates and ECRs, overseas scholars, and scholars from under-represented groups. Please note that the SSFH does not accept all-male panels. All the conference venues, including the accommodation, are accessible and we are very happy to discuss particular needs that participants might have and how we can best accommodate these.

Proposals should be for 20-minute papers in English or in French. Complete panel submissions consisting of three thematically linked papers are especially welcome. Each proposal should comprise a paper title, abstract of 300 words and a one-page CV in a single PDF or MS Word file. Proposals for complete panels will contain the same information for each participant, as well as an overall title for the panel. 

Submissions should be emailed to ssfh2019@leeds.ac.uk

Queries should also be directed to this email address. 

The deadline for abstracts is Monday 21 January 2019. 

Organising Committee:

Claire Eldridge, Nina Wardleworth, Sara Barker, Jim House, Alison Fell, Rachel Utley, Jocelyn Evans

Contact email: ssfh2019@leeds.ac.uk

Women in French Session

2019 South Atlantic Modern Language Association Conference

Atlanta, Georgia

November 8-10, 2019

Space, Place and Time in French and Francophone Women’s Narratives

Power, identity and relationships often relate to place and, arguably, space. For example, questions of family and / or immigration seemingly involve not only these but the notion of time. This session proposes to investigate space, place, and time, and how these concepts play out in women’s narrative (texts or films). In what ways do women’s narratives create new understandings of space, place and time? In what ways might these spaces and places be gendered? And, in what way are they an experience of identity? Does women’s experience create a new space, place, or concept of time, and if so, in what ways? Please send a 250-word abstract in English or French to E. Nicole Meyer, Augusta University, nimeyer@augusta.edu by May 15, 2019 along with presenter’s academic affiliation, contact information, and A/V requirements.

Chair: E. Nicole Meyer, Augusta University, <nimeyer@augusta.edu>

Please send presentation proposals in French or English—including presenter’s academic affiliation, contact information, and A/V requirements—to one of the panel chairs listed below by May 15, 2019.

For more information on SAMLA and the annual conference, please visit the conference website:  https://samla.memberclicks.net/

In addition to registering as a member of SAMLA and also for the SAMLA conference, presenters must also be current on their membership in Women in French. You may visit (http://www.womeninfrench.org/) to become a member or renew your membership. 

Colloque international, interdisciplinaire

du groupe de recherche Connexion française de l’Université catholique Pázmány Péter en collaboration avec l’Institut d’Art de l’Université de Brasília et de RETINA.International de Paris.

Les 11 & 12 avril 2019 - Université catholique Pázmány Péter, Budapest

Bâtiment Sophianum H-1088, Budapest, 1, place Mikszáth Kálmán Hongrie

Dès l’Antiquité, des hommes sont à la recherche du « vrai » visage (le leur et celui d’autrui). Cependant, le visage de l’autre est-il de l’ordre de l’identité ou bien de l’altérité ? D’autant qu’il y a certes le portrait et l’autoportrait, la biographie et l’autobiographie, mais aussi le masque, peut-on se demander si toute représentation artistique est du mensonge. Quel est le pouvoir de se montrer dans un tableau ou dans une photographie, de se dire, de se raconter ?

Le visage est une altérité à la fois mystérieuse et donnée. Le visage est-il donc une métonymie de notre « moi », de notre corps ? Nous-mêmes modifions notre visage par la mimique. Comment cette métamorphose s’exprime-t-elle et se réalise-t-elle dans les représentations plastiques et littéraires ? Quelles histoires y sont racontées et fictionnalisées ?

Le colloque invite à des réflexions qui montrent la complexité des relations – historiques, philosophiques, théologiques, esthétiques, littéraires, psychologiques, etc. – entre le visage et son masque, entre son altérité et ses diverses représentations dans les domaines de la visualité et de la textualité.

Les propositions (1250 signes) doivent être envoyées à l’adresse suivante : colloque.visage@gmail.com avant le 15 mars 2019 avec l’indication précise du nom, du titre académique et de l’affiliation.

La présentation des communications ne doit pas dépasser les 20 minutes.

La participation doit être autofinancée.

https://btk.ppke.hu/en/research/faculty-research/faculty-research-groups/french-connection-comparative-cultural-studies-research-group

les 17 et 18 avril 2019 à la Faculté Polydisciplinaire de SAFI

• L’Université Cadi Ayyad de Marrakech,
• la Faculté Polydisciplinaire de Safi,
• le Département de Langue, Littérature et Communication Françaises,
• le Groupe de recherches Littérature, Communication et Imaginaire de la FPDS,
• Le Laboratoire de recherches en Narration et formes imaginaires et culturelles, Faculté des Lettres, USMS, Béni Mellal,
• le Groupe de recherche Littérature et communication de l’UMI de Meknès,
• et le groupe de recherche Herméneutique et Transmission de l’Institut Catholique de Toulouse,

organisent un colloque international sous le thème : « Poétique du  voyage» les 17 et 18 avril 2019

Argumentaire

Le voyage est intimement lié à la condition humaine bien avant l’apparition du terme. Dérivé du latin via (la voie, la route) il se rapporte aux temps médiévaux aux expéditions militaires (les croisades), aux pèlerinages religieux, ou aux déplacements attachés au commerce. Le voyage-plaisir tel que nous le connaissons n’a pris de sens qu’au XVIIIe siècle (Le Grand Tour) pour devenir actuellement l’incontournable loisir qui perd souvent sa dimension de découverte au profit d’une consommation exotique orchestrée par les médias.

Pour autant, le voyage a induit un genre littéraire (le carnet, le récit de voyage) qui a œuvré à une meilleure connaissance des espaces et des hommes. Ainsi figurent dans ces découvertes, de grands noms tels que Hérodote qui visite les contrées éloignées de sa Grèce natale et dont L’Enquête mêle peuples, coutumes et Histoire, Marco Polo, le marchand vénitien et son Livre des Merveilles sur le chemin de la soie jusqu’en Chine, et bien sûr, à la même époque Ibn Battûta, l’arpenteur du monde dont le périple est retracé dans une exposition au musée Bank al-Maghrib de Rabat. D’autres, non moins célèbres, européens ou arabes, ont parcouru le monde, pacifiquement, à la recherche de territoires inconnus, jusqu’à la découverte du Nouveau Monde que rapporte le Journal de Christophe Colomb. A l’enrichissement du savoir, face lumineuse du voyage, s’oppose celle de l’ombre que représente la colonisation du territoire américain qui repose sur un génocide et ouvre la voie à l’esclavage sur une grande échelle, puis, lors du développement industriel, sur celle de l’Afrique, de l’Asie perpétrée par les puissances européennes.

Ainsi, dès l’origine, le voyage est-il attaché à la rencontre avec l’Autre. Tout d’abord, il repose sur la découverte de l’Art et attise l’émotion esthétique en faisant naître le sentiment de la nécessité de voir de ses propres yeux les trésors de l’ailleurs. Ce sera la motivation essentielle des voyageurs du XVIIIe siècle, heureux jeunes gens de l’aristocratie anglaise, puis allemande et française qui partent pour un Grand Tour en direction de l’Italie, de la France et de l’Espagne pour les plus intrépides. De là naîtra le mot « touriste », celui qui voyage sans autre raison que son propre plaisir, et dont les dérives consommatrices sont bien connues. A cela s’ajoute la notion d’Altérité, de Différance (Derrida) que Victor Segalen a induit dans son Essai sur l’exotisme et qui accompagne toujours la rencontre de l’Autre, si proche et si différent.

Les Arts et la Littérature reflètent ces évolutions tant dans les récits que dans les sujets représentés ou les influences d’un pays à l’autre. Les écoles italiennes, flamandes en peinture qui ont modifié la représentation iconique, les peintres dits « orientalistes » qui concrétisent les fantasmes occidentaux en sont les témoignages les plus représentatifs et l’imaginaire des voyages intérieurs nourrit une littérature introspective.

Consacrer un colloque à la thématique du voyage ne peut qu’engager une démarche interdisciplinaire car elle sollicite plusieurs domaines à  décliner en divers axes :

• La littérature de voyage des précurseurs aux explorateurs
• Les découvertes géographiques et l’évolution de la conception du monde
• La relation à l’Autre /l’Altérité : ses richesses et ses dérives (colonisation)
• La communication de l’industrie du voyage
• Le voyage des mots (origines diverses des mots dans une langue)
• Le voyage et les Arts quelle influence ?

Comité d’organisation

• Pr. Ali RAHALI (UCAM, FPD Safi, Maroc),
• Pr. Sidi Omar AZEROUAL (UCAM, FPD Safi, Maroc),
• Pr. Rachid NAIM (UCAM, FPD Safi, Maroc),
• Pr. Aziz ASTAR (UCAM, FPD Safi, Maroc),
• Pr. Touria LACHHAB (UCAM, FPD Safi, Maroc).

Comité d’organisation (étudiants du Master LSR)

• Club des LSRois

Comité scientifique

• Pr. Ali RAHALI (UCAM, FPD Safi, Maroc),
• Pr. Sidi Omar AZEROUAL (UCAM, FPD Safi, Maroc),
• Pr. Driss ELKHADRAOUI (UCAM, FPD Safi, Maroc),
• Pr. Az-Eddine NOZHI (Faculté des lettres-Béni Mellal, Maroc),
• Pr. Mokhtar BELARBI (UMI, FLSH Meknès, Maroc),
• Sadik Madani Alaoui (USMBA, FLSH Dhar El Mehraz, Fès, Maroc),
• Pr. José Guimarães (University of Minho, Braga Portugal),
• Pr. Bernadette REY MIMOSO-RUIZ (L’Institut Catholique de Toulouse, France),
• Pr. Serguei PANOV (Université Nationale de technologie MISIS Moscou),
• Pr. Khadija EL MOUWAHIDI, (U.C.M FLSH, Maroc),
• Pr. Jamal ZEMRANI ( UAS Faculté des lettres de Tétouan, Maroc),
• Pr. Sadik MADANI ALAOUI (USMBA, FLSH Fès Dhar al mahraz, Maroc),
•   Pr. Abdellaziz BELKAZ (FLSH - Université Ibn Zohr – Agadir, Maroc).

Calendrier

Le résumé de la communication (300 mots) doit être envoyé au plus tard le 25 mars 2019 à l’adresse suivante : colloquevoyage@gmail.com

Le résumé devra être accompagné d’une brève notice biobibliographique du contributeur, mentionnant la profession et l’institution d’attache. Chaque proposition de communication sera évaluée anonymement par deux membres du comité scientifique. La notification sera faite aux contributeurs dont les propositions auront été retenues.

Langues du colloque : Français – Anglais – Arabe

Les contributions prendront la forme de communications de 20 minutes.

Dates importantes

Date limite d’envoi des propositions: 03 mars 2019

Décision du comité scientifique : 10 mars 2019

Date du colloque: 17 et 18 avril 2019

Lieu : FPS - Salle des conférences

Une publication des actes du colloque est envisagée

Frais d’inscription

700 dhs marocains (70 euros) pour les enseignants-chercheurs ; 

500 dhs marocains (50 euros) pour les doctorants.

Les frais de  transport et l’hébergement sont à la charge des participants.

Coordonnateur du colloque international:

• Pr. Ali RAHALI : a.rahali@uca.ma

https://lsr.hypotheses.org/manifestations-scientifiques