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Raymon Poisson, Théâtre complet, éd. MC Canova-Green, Paris, Classique Garnier, 2022.

Comédien-auteur, Raymond Poisson écrivit neuf comédies pour l’Hôtel de Bourgogne dans les années 1660-1670. Procédés comiques tirés de la farce, caricatures de types sociaux, chants et danses, Poisson fit feu de tout bois pour divertir son public et faire face à la concurrence de Molière au Palais-Royal.

Nombre de pages: 1105
Parution: 04/05/2022
Collection: Bibliothèque du théâtre français, n° 89
ISBN: 978-2-406-12519-8
ISSN: 2109-7577

Éditrice scientifique: Canova-Green (Marie-Claude)
Transcriptrice: Matsumoto (Naomi), Jones (Suzanne)

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Théâtre de femmes de l’Ancien Régime Tome III – XVIIe - XVIIIe siècles. 

Édition d’Aurore Evain, Perry Gethner et Henriette Goldwyn,
avec la collaboration de Derval Conroy, Séverine Genieys-Kirk
et Alicia C. Montoya.

Dans les dernières décennies du règne de Louis XIV, le théâtre des femmes est
désormais joué à la Comédie-Française. On trouvera ici les tragédies et comédies de
Catherine Bernard, Marie-Anne Barbier, Madame de Gomez, Madame Ulrich, ainsi
que les pièces de société de Catherine Durand et Madame de Sainctonge.

In the final decades of the reign of Louis XIV, plays by women are henceforth performed at
the Comédie-Française. This volume contains tragedies and comedies by Catherine Bernard,
Marie-Anne Barbier, Madame de Gomez, Madame Ulrich, as well as plays intended for
private performance by Catherine Durand and Madame de Sainctonge.

601 p., 15 x 22 cm
Broché, ISBN 978-2-406-12963-9, 39 €
Relié, ISBN 978-2-406-12964-6, 78 €
Date de parution : 04/05/2022

Classiques Garnier

Rori Bloom, Making the Marvelous: Marie-Catherine d’Aulnoy, Henriette-Julie de Murat, and the Literary Representation of the Decorative Arts

Lincoln, University of Nebraska Press, Early Modern Cultural Studies Series, 2022.

ISBN: 978-1-4962-2267-1
250 pages

$65.00

At a moment when France was coming to new prominence in the production of furniture and fashion, the fairy tales of Marie-Catherine d’Aulnoy (1652–1705) and Henriette-Julie de Murat (1670–1716) gave pride of place to richly detailed descriptions of palaces, gardens, clothing, and toys. Through close readings of these authors’ descriptive prose, Rori Bloom shows how these practitioners of a supposedly minor genre made a major contribution as chroniclers and critics of the decorative arts in Old Regime France. Identifying these authors’ embrace of the pretty and the playful as a response to a frequent critique of fairy tales as childish and feminine, Making the Marvelous demonstrates their integration of artisan’s work, child’s play, and the lady’s toilette into a complex vision of creativity. D’Aulnoy and Murat changed the stakes of the fairy tale, Bloom argues: instead of inviting their readers to marvel at the magic that changes rags to riches, they enjoined them to acknowledge the skill that transforms raw materials into beautiful works of art.

More info: https://www.nebraskapress.unl.edu/nebraska/9781496222671/

Sébastien Douchet, Une réception du Moyen Âge au XVIIe siècle. Lectures et usages des textes médiévaux par les Gallaup de Chasteuil (1575-1719), Paris, Honoré Champion, coll. "Mémoires du Moyen Âge", 2022.

EAN: 9782745356918
762 pages
Prix : 98 EUR
Date de publication : 27 Mai 2022

Des « siècles grossiers », un « art confus » : le dénigrement du Moyen Âge par le Grand Siècle et Boileau est depuis vingt ans nuancé par la critique. Cet ouvrage franchit une nouvelle étape et démontre l’existence au XVIIe siècle d’une lecture positive et d’un usage valorisé des livres médiévaux. Les Gallaup de Chasteuil, parlementaires aixois, – en particulier Hubert et Pierre – lurent, annotèrent, reconfigurèrent les « vieux » manuscrits et imprimés de la riche bibliothèque familiale constituée dès la fin du XVIe siècle par leur grand-père, Louis, poète ami de Malherbe, puis par Jean, leur père, qui prônait en 1624 une renaissance de la poésie des troubadours provençaux. Injustement disgraciés par Louis XIV en 1659, en fuite puis en exil 14 années durant, les deux frères usèrent de la littérature du Moyen Âge comme d’un outil de consolation, mais aussi de contestation contre la Justice royale, lui opposant le modèle fantasmé des Parlements d’amour de la Provence du XIIIe siècle. À la justice de droit divin, le Moyen Âge offrait un contre-modèle érotico-politique où la poésie fondait le droit et la justice. Collectionnant et lisant sans relâche textes d’oc et d’oïl, ils ont défendu et fait la promotion de cette littérature qu’ils voulurent éditer et diffusèrent dans les années 1670 à 1710. En louant les « grâces » de Beuves de Hantone ou les « beautés » du tombeau de Béatrix de Provence, ils s’opposaient aux Anciens, de concert avec le mouvement galant qui intégra le Moyen Âge à sa pensée de la modernité et produisit les premières œuvres médiévalistes. Cette reviviscence de la littérature du « vieux temps » comportait donc des enjeux personnels, collectifs, esthétiques, socio-politiques, et s’offrait comme une alternative idéologique à l’idéal classique imposé par Louis XIV.

Ancien élève de l’École Normale Supérieure de Fontenay/Saint- Cloud, agrégé de lettres modernes, Sébastien Douchet est maître de conférences habilité à diriger des recherches à Aix-Marseille Université. Spécialiste du roman et de l’iconographie au Moyen Âge, ses recherches actuelles portent sur la réception des textes médiévaux à l’époque moderne (XVIe-XVIIIe siècles)

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L. Daubercie, Devenir Voltaire, Liège, Presses Universitaires de Liège, coll. "Situations", 2022

EAN: 9782875623089
262 pages
Prix : 15€

Du dramaturge au personnage

Il n'y a pas un « Voltaire », il y a des « Voltaires » successifs.

Le jeune François‑Marie Arouet se fait d’abord connaître sur la scène de la Comédie française, où il fait représenter vingt‑deux tragédies entre 1718 et 1778. Ces succès au théâtre ont contribué aux rôles endossés par l’écrivain. Courtisan dans les années 1720, philosophe controversé à partir des années 1730, patriarche adulé dès 1760.

L’auteur devenu un mythe est une construction collective. Cette construction est étudiée, dans le présent ouvrage, en portant au jour les liens complexes existant entre les stratégies de légitimation et les postures adoptées par l’auteur au cours de sa carrière et, d’autre part, sa pratique du genre tragique.

Sont ici analysées les médiations liant étroitement, au XVIIIe siècle, fable tragique et identité auctoriale. Par divers mécanismes de « traversée du rideau », le dramaturge a été identifié à certains de ses personnages ainsi qu’aux valeurs qu’ils incarnaient. Ces processus d’identification ont contribué non seulement au « devenir écrivain » de Voltaire, mais à sa sacralisation en « patriarche ».

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