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Calls for Papers and Contributions

Attending to Early Modern Women: Action and Agency
Posted: Wednesday, May 17, 2017 - 12:28

Milwaukee (14-17 June 2018), proposals before 15 novembre 2017

Over its time in Milwaukee, Attending to Early Modern Women first asked “where?” (Remapping Routes and Spaces, 2012). Then we asked “when?” (It’s About Time, 2015). Now we ask “how?” For both our subjects and ourselves, the answer is the same: action and agency. The conference will address these themes, posing such questions as: How do we understand the sites and modes of gendered confrontations in the early modern period? What collectivities were possible, then and now, and how and why do they form and fade? How do women imagine choice, and what role does choice or the illusion of choice play in their lives? How can our work as scholars and teachers of a distant period become action?

The conference will retain its innovative format, using a workshop model for most of its sessions to promote dialogue, augmented by a keynote lecture, and a plenary panel on each of the four conference topics: confrontation, collectivity, choice, and pedagogy. It will be held at the UW-Milwaukee School of Continuing Education in the heart of downtown Milwaukee, and conference attendees will stay in the near-by Doubletree Hotel. Attendees will also have the opportunity to participate in a pre-conference workshop at the Newberry Library in Chicago.

Start thinking now about organizing workshop sessions. These are 90-minute sessions organized by a group of two to four leaders who circulate readings, questions, and other materials in advance through the conference website. Leaders spend no more than twenty minutes framing the issues and opening up the conversation, then facilitate active participation and focused discussion. The best workshops are often comparative and interdisciplinary, and all allow participants to share information and ignorance, pass on knowledge, ask advice, and learn something new. All workshop organizers are expected to register for, attend, and participate in the entire conference, not just their workshop.

Workshops that consider action and agency in relationship to the following topics are welcome:

Confrontation

Resistance and revolt; conflict within and across communities and cultures; contesting categorization; opposing authority; clashes within and across disciplines; crises and resolutions

Collectivity

Cultural, intellectual, and religious spaces; familial and economic networks; labor organization; building consensus; objects in circulation; collaboration and alliances; expressing identities; border-crossing

Choice

Creativity and imagination; constraint; autonomy and agency beyond the human realm; articulating sexuality; consumer practices and material culture

Pedagogy

Engaged scholarship in public spaces and the classroom; defending the premodern and the humanities; choosing technologies; learners as agents

The formal call for proposals will be out this summer, and the due date for proposals will be November 15.

 

In the meantime, if you have an idea for a workshop session or questions about the conference, please contact Merry Wiesner-Hanks, ATW-2018 Organizing Committee Chair, at atw-2018@uwm.edu.

CFP: Women in French at SAMLA
Posted: Wednesday, May 17, 2017 - 12:16

Women in French Sessions

2017 South Atlantic Modern Language Association Conference

Atlanta, Georgia

November 3-5, 2017

 

Please send a 250-word abstract in French or English, including presenter’s academic affiliation, contact information, and A/V requirements to one of the panel chairs listed below by June 1, 2017.

 

For more information on SAMLA and the annual conference, please visit the conference website:  https://samla.memberclicks.net/

 

1. Failure to Conform: The Defiant Female Body in French and Francophone Cultures

 

This panel considers examples of French and francophone literatures, films, and other art forms, in which contemporary women articulate and/or embody nonconformist physicality which challenges social order. How do women speak against or otherwise resist socially defined borders and boundaries of normative corporeality? Presentations may address both thematic and formal examples of textual disruption that is enabled by bodies which run counter to socially constructed ideals related to women, gender, and race. Possible thematic avenues of inquiry include but are not limited to: pregnancy, aging, disability, beauty, and illness. Please send 250-word proposals in English or French to Adrienne Angelo (ama0002@auburn.edu) by May 15, 2017 along with presenter’s academic affiliation, contact information, and A/V requirements.

Chair: Adrienne Angelo, Auburn University, <ama0002@auburn.edu>

 

2. Borders and Boundaries in Popular French Caribbean Culture

 

This panel welcomes papers focused on illustrations of borders and boundaries in popular culture in French Caribbean women’s writing or film. Papers may be in English or French and may not exceed 20 minutes. Please send 250-word abstracts and any A/V requests to Lisa Connell (lconnell@westga.edu) by May 15, 2017.

 

Chair: Lisa Connell, University of West Georgia, <lconnell@westga.edu>

 

3. Transcending Borders and Boundaries through the Act of Writing

 

Pour celles et ceux qui travaillent sur les écrivaines françaises et francophones et qui pensent participer au congrès annuel de SAMLA qui aura lieu à  Atlanta, GA du 3-5 novembre 2017, je voudrais proposer une session WIF dont le thème général du congrès, “L’art noble et l’art populaire: Les frontières et les limites dans la culture populaire” fournira une occasion unique d’explorer ces pôles à travers des textes écrits par des femmes de lettres francophones.  Je vous prie d’examiner ces délimitations, les zones transfrontalières, les zones subtiles aussi bien que la possibilité de dépasser les frontières de nationalité, de classe, de race, de sexe et de langage grâce à l’acte d’écrire.  Veuillez m’envoyer une proposition de 250 mots en français et anglais accompagnée d’une brève notice bio-biographique avant le 15 mai 2017 à Susan Crampton-Frenchik, scramptonfrenchik@washjeff.edu

For those who specialize in French and francophone female writers who are considering participating in the 2017 SAMLA (South Atlantic Modern Language Association) Conference to be held in Atlanta, GA, 3-5 November 2017, I am proposing a WIF session based on the general conference theme “High and Low Art:  Borders and Boundaries in Popular Culture.”  Examinations of borders and boundaries, border areas, liminal spaces and the ways in which these texts transcend limitations of nationality, class, race, sex, and language are welcome. Please send a 250 word abstract in French or English to Susan Crampton-Frenchik, scramptonfrenchik@washjeff.edu by 15 May 2017.

Chair: Susan Crampton-Frenchik, Washington & Jefferson College < scramptonfrenchik@washjeff.edu>

 

4. Laughter in “High Art/Low Art”: Playing with Boundaries in French and Francophone Literatures

Throughout history, women writers and artists have had to navigate boundaries, whether they be boundaries imposed by society or expectations regarding their art. This panel will explore the different ways in which women use laughter as a means to break down, question, and subvert boundaries in both “high art” and “low art.” Among questions one may ask: How do women use satire, irony, clichés, pastiche, etc.? and for what goal? What stances do women writers and artists take in their use of humor? How do women use humor to address women’s experiences and concerns? The panel is also interested in exploring how women, through their use of laughter, rethink different genres within “high art” and “low art” in addition to rethinking the boundaries between “high art” and “low art.” Proposals on French and francophone literatures, films, and other art forms are welcome. Papers may be in English or French.  Please send 250-word proposals in English or French to Cathy Leung (CLEUNG34@GMAIL.COM) by May 15, 2017 along with presenter’s academic affiliation, contact information, and A/V requirements.

Chair: Cathy Leung, <cleung34@gmail.com>

 

5. Space and Place in French and Francophone Women’s Writing

 

Recent political events abroad and local are frequently framed around issues of place and, arguably, space. This session proposes to investigate space and place, and how these concepts play out in women’s narrative (texts or films). In what ways do women’s narratives create new understandings of space and place? In what ways might these spaces and places be gendered? And, in what way are they an experience of othering? Does women’s experience create a new space and place, and if so, in what ways? Please send a 250 word abstract in English or French to E. Nicole Meyer,nimeyer@augusta.edu by 15 May 2017 along with presenter’s academic affiliation, contact information, and A/V requirements.

 

Chair: E. Nicole Meyer, Augusta University <nimeyer@augusta.edu>

Source: WIF

CFP: Panel on Women and/in Storytelling in Early Modern France
Posted: Wednesday, May 17, 2017 - 11:49

Northeast MLA

Pittsburgh, April 12-15, 2018.

Abstracts due September 30, 2017

Chair: Kathleen Loysen (Montclair State University)

A panel dedicated to examining how women authors saw themselves and how others saw women as authors in the early modern period in France – essentially, the question of women’s prises de parole, or assuming the power of speaking and writing authoritatively. Papers are welcome which explore the notion of authorship itself: how women saw themselves as authors, how women were presented as authors, authorities, and originators of multiple modes of discourse (both oral and written), and the role of the conversational and dialogical process within such developments. More info at: http://www.buffalo.edu/nemla/convention/callforpapers.html  

Appel à communications: Ville portuaire, un espace-frontière: Regards croisés de l’Histoire et de la Littérature
Posted: Sunday, May 7, 2017 - 14:30

VENDREDI 8 DECEMBRE 2017

UNIVERSITE DU LITTORAL, DUNKERQUE

Date limite pour la soumission des propositions: le 9 juillet 2017

Cette journée d’étude se propose d’engager une réflexion sur la ville portuaire européenne, son histoire et ses représentations, tant matérielles qu’imaginaires et symboliques. Nous traiterons ici exclusivement des ports maritimes. La réflexion suivra une double perspective :

  • Une perspective historique

1/ Infrastructures et villes portuaires à travers le regard des peintres

            Bateaux, quais animés par les mouvements d’une foule bigarrée, amoncellement de denrées venues d’ici et d’ailleurs sont autant d’éléments que l’on retrouve dans les divers tableaux des séries des Ports de France de Vernet à Signac. Cette journée d’étude se propose de porter un regard complémentaire sur les visions des ports proposées par les écrivains en s’intéressant à celui présenté par les peintres.

Quelles furent les prémices de ce genre ? Quelles visions du port et/ ou de la ville portuaire les peintres veulent-ils nous transmettre ? Comment la diffusion de leurs œuvres influence-t-elle la perception du port qu’en ont les élites ou le commun des mortels ? Comment et dans quels buts les pouvoirs publics (Etats ou villes) se saisissent-ils de ces représentations des havres et des villes portuaires ?

 

2/ Infrastructures et villes portuaires à travers le regard des historiens

         La vision proposée par les peintres mais aussi certains voyageurs étrangers tel Arthur Young interroge sur les relations existant entre les infrastructures portuaires, le rayonnement des ports et les relations entretenues entre les ports et les villes portuaires.

            Quel est le poids des infrastructures portuaires et des équipements dans la croissance et l’affirmation de certains ports et la structuration d’aires portuaires ? Si parfois ports et villes sont dissociés, le plus souvent, ils fusionnent. Quels sont donc les impacts des infrastructures portuaires sur l’aménagement urbain ? Quelles sont les conséquences des politiques urbaines sur l’évolution des zones portuaires ?

            Du fait des obstacles naturels ou du contexte militaire, les infrastructures portuaires peuvent nécessiter de très lourds investissements. Qui décide de la construction des infrastructures ? Qui finance ces dernières et selon quelles modalités ? Qui construit ces équipements ? Quelles catégories de personnes qualifiées (ingénieurs militaires, chercheurs spécialisés dans l’étude de la résistance des matériaux, maçons ….)   aident ces entreprises à vaincre l’hostilité des éléments naturels ? Quelle est l’influence de la connaissance des infrastructures de ports étrangers sur la volonté de moderniser des équipements existants ? Quels rapports les différents acteurs institutionnels chargés de la gestion des lieux portuaires  (autorités municipales, les chambres de commerce, les autorités militaires, l’Etat…) entretiennent-ils ?

            Quel est le discours tenu par les Etats, les villes et les chambres de commerce sur ces infrastructures ? Comment les populations locales perçoivent-elles ces dernières et comment se les approprient-elles ?

 

  • Une perspective littéraire :

1/ Identités de la ville portuaire :

Par quels moyens la littérature construit-elle une identité propre à la ville portuaire ? Quelles images, positives ou négatives, en offre-t-elle? Supposent-elles des formes d’écriture particulières? Quel regard la ville porte-t-elle sur elle-même ? Comment les écrivains qui y ont vécu en parlent-ils? Quelle est, d’autre part, la vision forgée par ceux qui lui sont extérieurs ?

Comment se reflète, dans les textes littéraires, la présence de communautés variées issues du brassage des populations et du cosmopolitisme inhérent à ce territoire ? Certaines villes (selon que le port est commercial, industriel, militaire ou touristique) suscitent-elles davantage l’inspiration, et dans quelle mesure ?

Ce lieu hybride ouvert sur l’espace maritime est-il plutôt défini comme un univers stable et cohérent ou comme un milieu interlope, essentiellement voué au transit, au commerce et au trafic ? Peut-on dégager un tableau général ou chaque œuvre propose-t-elle un point de vue différent ?

Comment la description littéraire dépeint-elle le visage particulier de la ville portuaire (quais, docks, silos, darses, chantiers navals, grues, criée de poissons, …)? En quoi la littérature a-t-elle relayé l’émergence de la station balnéaire, apparue au XIXème siècle (port de plaisance, plage, tourisme, sports nautiques…) ?

 

2/ Ville portuaire et ailleurs

La ville portuaire est une ville ouverte sur le large sauf en temps de crise. Le regard qu’elle porte sur elle-même dépend donc tout particulièrement des relations qu’elle entretient avec l’extérieur. De quelles façons la littérature donne-t-elle à imaginer ceux (main d’œuvre, marins, marchands, militaires, touristes etc.) qui arrivent et repartent de son territoire, et des mondes lointains avec lesquels elle échange ? Comment la littérature porte-t-elle témoignage  de ce lien particulier à l’altérité, entre expérience vécue et vision fantasmatique? Quelle est par exemple sa lecture de l’appel du large, des flux migratoires, des échanges culturels, des liens d’hospitalité, mais aussi des risques d’invasion, d’épidémies ?

 

3/ L’imaginaire de la ville portuaire

La ville portuaire est pour une large part l’objet de rêveries produites par ceux qui ne l’habitent pas mais la traversent sans y demeurer, ou l’imaginent sans la visiter, rêveries vectrices de mythes. La distance temporelle peut également produire une vision mythifiée, idéalisée, à moins qu’elle ne dramatise ou occulte certains événements. Qu’en est-il dans les œuvres qui en font leur sujet ?

Quels personnages emblématiques sont attachés à cet univers ? Y-a-t-il un mythe ou des mythes littéraires du pêcheur, du marin, du navigateur, etc. ? Les portraits sont-ils convergents ou variables selon les époques et les auteurs ?

Les cités portuaires ont imaginé « l’ailleurs ». Les mondes lointains ont tour à tour provoqué la fascination ou la crainte. Les phases de développement des échanges avec certaines régions du globe ont-elles suscité l’apparition de certaines thématiques et de certaines formes d’écriture. A quelles peintures significatives le commerce triangulaire, la colonisation et son déclin ont-ils donné lieu ? L’accélération des échanges internationaux est-elle l’occasion d’un renouvellement de l’imaginaire portuaire ?

 

Organisatrices : Catherine Haman (Unité de recherche sur l’Histoire, les Langues, les Littératures et l’Interculturel (HLLI), EA 4030) et Agathe Leyssens (UR-H.L.L.I., EA 4030).

Les propositions de communication (titre et résumé) accompagnées d’une courte notice bio-bibliographique sont à transmettre par voie électronique pour le 9 juillet 2017 aux organisatrices.

Catherine Haman (catherine.haman@univ-littoral.fr)

Agathe Leyssens (agathe.leyssens@espe-lnf.fr)

http://mod-fictionnel.univ-littoral.fr/

Source: Fabula

(in)Visibilité(s) du monstre (Convergences francophones n°4)
Posted: Sunday, May 7, 2017 - 14:23

Pour son quatrième volume (4.3, décembre 2017), la revue Convergences francophones (ISSN 2291-7012) recherche des articles dans les domaines des lettres et des arts portant sur le thème suivant :

(in)Visibilité(s) du monstre

La question du monstre et du monstrueux fait florès depuis quelques années dans le milieu des études littéraires. Ces études interrogent le thème du monstre dans sa diachronie (histoire de la monstruosité), dans la création littéraire, dans le champ des représentations esthétiques, sociales, etc.

Si le monstre pouvait à la Renaissance servir de signe, les monstres des siècles suivants sont redevables de la révolution scientifique, avec notamment l’essor de la tératologie. Au XIXème siècle, “vaste conservatoire des annales de la monstruosité” (Chauvaud 244, Ethnologie française 21.3), le monstre aux traits résolument humains pose la question de la dénaturation de l'être que les théories scientifiques de l'époque, notamment celle de l'hérédité, tentent de rationaliser en proposant une généalogie du monstrueux. Le monstre devient le miroir d’un pendant sombre de l'être humain repoussant les marges de l'ordinaire et du "normal". Qu’il s’agisse d’avertir, d’annoncer ou de montrer, le monstre peuple durablement l’imaginaire collectif.

Nous souhaiterions revenir sur la notion de “monstre” par le biais d’une réflexion bien connue de Corneille qualifiant L’Illusion comique (1636) d’ “étrange monstre”. L’auteur faisait bien sûr référence à l’assemblage composite de sa pièce, mêlant différents genres dramatiques. Tout baroque que l’auteur puisse être, il n’était pas moins étonné de son oeuvre, au point qu’elle lui paraisse inhabituelle, en rupture avec le cadre pourtant irrégulier de l’esthétique baroque. L’écart d’avec la norme se verrait donc redoublé à moins que le premier écart (la monstruosité) n’en soit pas un, ou du moins, ne soit plus (ou pas) pensé comme tel par Corneille. Bref, il y aurait des monstres qui n’étonnent pas car complètement banalisés dans l’imaginaire d’une époque. Ces monstres seraient en quelque sorte invisibles, au grand dam de l’étymologie du mot qui renvoie au champ du visuel (monstrare).

Les monstres peuvent-ils tous être invisibles ? L’invisibilité est-elle temporaire ou permanente ? Si un monstre, par l’écart qui le constitue, évolue dans les marges, son invisibilité indique-t-elle l’invisibilité des marges pour une norme ? 

Les textes doivent être envoyés à Antoine Eche (aeche@mtroyal.ca), et Justine Huet (jhuet@mtroyal.ca).

Les articles doivent impérativement être mis au format MLA (6000-8000 mots) sous peine d’être refusés, aussi intéressant soient-ils. Leurs auteurs enverront également un résumé ainsi qu’une brève notice bio-bibliographique.

Les articles soumis seront évalués par deux membres du comité de lecture ou spécialistes sollicités pour l’occasion.

Date limite de soumission des articles : 15 août 2017

Date de retour des évaluations : 1er octobre 2017

Date de publication : décembre 2017

Convergences francophones est une revue biannuelle, pluridisciplinaire, en libre accès.

http://mrujs.mtroyal.ca/index.php/cf/index

Source: Fabula

New Publications

À Chœur perdu. Les traces du chœur antique dans la tragédie française du XVIIe siècle (Josefa Terribilini)
Posted: 28 Jul 2021 - 05:18

Josefa Terribilini, À Chœur perdu. Les traces du chœur antique dans la tragédie française du XVIIe siècle, postface de Lise Michel, Lausanne, Archipel Essais, 2021.

Au XVIIe siècle, en France, le chœur, véritable colonne vertébrale des tragédies grecques, déserte les scènes théâtrales. Mais s'il disparaît en tant que groupe physiquement présent, l'élément choral ne s'absente pas pour autant.

Tel est l'enjeu de cet essai: mettre à jour, à partir des récritures d'Antigone et d'Iphigénie par Jean de Rotrou et par Jean Racine, les traces du choeur antique dans la tragédie française du XVIIe siècle. Mais il s'agit aussi et surtout de montrer que l'éviction et la reconfiguration de ce médiateur désormais indésirable entre la scène et la salle, a des conséquences déterminantes sur la composition de l'action, les caractères des personnages et l'expérience du spectateur. L'ouvrage offre ainsi un éclairage inédit sur le fonctionnement dramaturgique de la tragédie classique, tout en invitant à s'interroger sur les véritables causes du redéploiement du chœur dans la production théâtrale ultérieure.

Disponible au Comptoir des Presses d'Université.
Support Livre relié
Nb de pages 147 p. Bibliographie. Notes.
ISBN-10 2940355282
ISBN-13 9782940355280

Mazarin, Rome et l'Italie (Yvan Loskoutoff et Patrick Michel dir.)
Posted: 28 Jul 2021 - 05:10

Mazarin, Rome et l'Italie, dir. Yvan Loskoutoff et Patrick Michel, Presses universitaires de Rouen et du Havre, 2021.

Les rapports entre le cardinal et l'architecture sont envisagés au travers de la genèse du collège des Quatre Nations et celle du palais Mancini à Rome. Il est ensuite question des agents du cardinal à Rome, l’abbé Elpidio Benedetti et Plautilla Bricci, une femme artiste. Puis sont abordés les rapports entre art et diplomatie avec l’échange des portraits entre les cours de France et de Modène, le mécénat de Laura Martinozzi d’Este, la symbolique du pouvoir et plus particulièrement la mise en scène du «couple» Anne d’Autriche et Mazarin, dans un but de propagande commune, l’histoire du collectionnisme contemporain (notamment la collection du cavalier Gualdi) et celle des grandes migrations d’œuvres d’art et de leurs incidences à l’échelle européenne (la dispersion des collections de Gonzague de Mantoue). Les questions de l’impact des missions romaines de Paul de Chantelou, de l’évocation du ballet contemporain à l’époque de Mazarin et enfin de la postérité des collections cardinalices au lendemain de la mort de Mazarin en 1661 viennent clore le volume.

Avec sa matière riche et variée, ce volume s’adresse tout autant aux historiens de l’art qu’aux historiens et aux musicologues.

Édition Première édition
Éditeur Presses universitaires de Rouen et du Havre
Support Livre broché
Nb de pages 280 p. Notes .
ISBN-13 9791024016092
Voir le sommaire sur Le Comptoir des Presses d'Université.
Paul Scarron, Le Grifonage, ou festin, jeux et recreations de la Montagne du Grifon en Brie (éd. Claudine Nédelec)
Posted: 28 Jul 2021 - 05:01

 Le Grifonage, ou festin, jeux et recreations de la Montagne du Grifon en Brie, éd. Claudine Nédelec, avec un avant-propos d'Alain Viala, Arras, Artois Presses Université, 2021.

Texte rare et anonyme, Le Grifonage (1645) évoque le récit d'une « fête galante » et des genres littéraires. Le principe de reproduction de l’édition originale adoptée, ainsi que l’ajout d'une annotation spécifique, permettent de se distinguer des éditions modernes des récits de fête.

Faire la fête entre gens de bonne compagnie, au XVIIe siècle, impliquait combiner bonne chère, divertissements et festins poétiques, dans un cadre paysager agréable et une mise en scène raffinée, pour séduire une belle… et tant pis si elle n’est pas venue: on lui en fera le récit, à plusieurs, dans l’atmosphère joyeuse d’un cabaret – façon d’en faire une nouvelle fête, en vers burlesques autant qu’en style galant. Le Grifonage (1645), accompagné de quelques textes qui lui font écho, raconte en vers, burlesques et galants, une fête mondaine, ses préparatifs et ses péripéties; la littérature permet ainsi d’imaginer les loisirs campagnards des riches Parisiens: festins, récitations poétiques, musique, ris et jeux...

 

Support Livre broché
Nb de pages 204 p. Index . Bibliographie . Notes .
ISBN-10 2848324961
ISBN-13 9782848324968
Disponible au Comptoir des Presses d'Université.

 

Paul Scarron, Recueil de quelques vers burlesques. Une anthologie (éd. Jean Leclerc et Claudine Nédelec)
Posted: 28 Jul 2021 - 04:55

Paul Scarron,  Recueil de quelques vers burlesques. Une anthologie,  éd. Jean Leclerc et Claudine Nédelec, Paris, Classiques Garnier, "Bibliothèque du XVIIe siècle", 2021.

La présente anthologie offre une compilation des meilleurs vers burlesques de Scarron, des plus connus et des plus représentatifs de son esthétique et de sa carrière, du Typhon à la Baronéide en passant par la Mazarinade, organisés selon un ordonnancement thématique facilitant un parcours raisonné.

 

Nombre de pages: 691
Parution: 02/06/2021
Collection: Bibliothèque du xviie siècle, n° 40
Disponible sur le site de l'éditeur.

 

Performative Polemic: Anti-Absolutist Pamphlets and their Readers in Late Seventeenth-Century France (Kathrina Ann LaPorta)
Posted: 28 Jul 2021 - 04:44

Katrina Ann LaPorta, Performative Polemic: Anti-Absolutist Pamphlets and their Readers in Late Seventeenth-Century France, University of Delaware University Press, "The Early Modern Exchange", 2021.

Performative Polemic is the first literary historical study to analyze the “war of words” unleashed in the pamphlets denouncing Louis XIV’s absolute monarchy between 1667 and 1715. As conflict erupted between the French ruler and his political enemies, pamphlet writers across Europe penned scathing assaults on the Sun King’s bellicose impulses and expansionist policies. This book investigates how, at a crucial moment in which politics was enacted through praise literature and the spectacle of court ceremony, pamphlet writers challenged the monarchy’s monopoly over the performance of sovereignty by contesting the very mechanisms through which the Crown legitimized its authority at home and abroad.

In this volume, Kathrina LaPorta offers a new conceptual framework for reading pamphlets as political interventions. Rather than viewing these polemical works as windows into the past, LaPorta asserts that an analysis of the pamphlet’s form is crucial to understanding how pamphleteers actively dialogued with the literary field to invest readers in political dissent. Even as pamphlets spread sedition, their authors seduced readers by capitalizing on existing markets in literature, legal writing, and journalism. Pamphlet writers appealed to the theatergoing public that would have been attending plays by Molière and Racine, as well as to readers of historical novels and periodicals. Whether they appropriated juridical language to indict absolutism, or usurped Louis XIV’s voice in fictive narratives mocking his impotence, pamphleteers entertained readers as they revealed the fault lines in the absolutist enterprise. In examining the endlessly creative ways in which pamphlets attacked the performative circuitry behind the curtain of monarchy, LaPorta offers a richer picture of the intersections between seventeenth-century literary culture and the clandestine world of pamphleteering.

Hardback - June 2021 • ISBN 978-1-64453-209-6 • $120.00
Paperback - June 2021 • ISBN 978-1-64453-210-2 • $39.95
Available on the publisher's website.