Cupidité, fantasme(s), convoitise. Regard critique sur la richesse et ses excès dans les littératures d’expression française en Amérique (XVIe-XXIe siècles)

Appel à contributions pour un ouvrage collectif

« L’argent ne fait pas le bonheur . » Cette maxime, amendée, détournée, critiquée à profusion, et que l’on retrouve sous diverses langues, époques et tournures, met en évidence, dans une perspective quelque peu moralisatrice, une incompatibilité́ présumée des notions de richesse et de félicité. Pourtant, si la polysémie du terme « (bonne) fortune » en est une quelconque indication, la richesse est tout de même gage d’une certaine aisance, menant bien souvent à un sentiment de satisfaction , toutes proportions gardées. Mais qu’en est-il des excès qui découlent de l’accumulation de richesses ? Quand est-ce que la richesse devient-elle « trop », maladive, voire obsessionnelle ? Et par quelles variables définir ce que l’on peut/doit –ou non– qualifier d’excès, de trop-plein, de démesure ?

Dans l’imaginaire collectif, la promesse de richesse –qu’elle soit matérielle, abstraite, ou symbolique ; individuelle, collective, ou institutionnelle– se serait même imposée comme le mythe fondateur sur lequel repose l’exploration des Amériques, stimulant la naissance conceptuelle d’une destinée commune basée sur la richesse et sa possible accumulation, bien souvent aux dépens d’autres peuples. De cette dynamique est également né un faisceau de pratiques, d’attitudes, et de comportements qui lui semblent parfois indissociables : cupidité́, fantasme et convoitise ont dessiné les contours de cette américanité à l’échelle du continent et se cristallisent dans le capitalisme effréné́ et la spéculation des marchés boursiers. Les productions littéraires d’expression française en Amérique, du XVIe au XXIe siècles, du Canada francophone aux Antilles, témoignent de ce mouvement mortifère de l’inassouvissable désir de posséder. La richesse se positionne ainsi comme un élément discursif qui articule tout un pan de la littérature : en ce sens, les figures de l’excès (avare, parvenu.e, nanti.e, vantard.e, usurier.ère, créancier.ère) peuplent les récits et donnent à (re)penser le rapport à la richesse depuis des siècles.

Cet ouvrage collectif se donne pour objectif de mettre en évidence différents modes de représentation de la richesse et de ses excès dans les littératures d’expression française en Amérique (Québec, Acadie, littératures francophones minoritaires au Canada, Louisiane, Antilles) du XVIe au XXIe siècles. Il sera l’occasion d’observer certaines spécificités régionales ainsi que de potentielles convergences dans les multiples littératures d’expression française en Amérique. Il permettra également de constater l’inscription de cette thématique dans la tradition littéraire mais aussi d’évaluer les stratégies de réappropriation et les renouvellements esthétiques et génériques qu’elle a occasionnés.

Dans ce regard critique sur la richesse et ses excès, trois axes semblent prometteurs :

• L’axe du sujet : que l’accumulation soit d’origine pathologique, moyen d’oppression, ou encore source de jalousie, le sujet pensant et agissant est au centre du rapport à la richesse. On envisagera l’excès ainsi que les pratiques, les attitudes, les comportements –la cupidité, entre autres– qui en découlent.

• L’axe de l’objet : au cœur de tous les fantasmes, la richesse est le point de départ vers l’excès. Il sera possible de réfléchir sur la notion de richesse à travers sa représentation littéraire, afin d’expliciter les mécanismes qui stimulent son désir immodéré.

• L’axe de l’altérité : qui dit richesse, dit bien souvent convoitise. On se penchera sur les rapports de force qui sous-tendent l’interaction réciproque entre la personne détentrice de la richesse et autrui.

Voici une liste non exhaustive de pistes de réflexion qui pourront être abordées :

• Définition(s) et représentation(s) de la richesse matérielle, abstraite, symbolique ; individuelle, collective, institutionnelle

• Rapport entre richesse(s) et espace(s) : conquête du territoire et ressources naturelles (forestières, hydriques, minières, énergétiques…)

• Discours politiques et économiques sur l’excès de richesse à travers les âges : mercantilisme, rentabilité, capitalisme effréné, marché mondialisé, spéculation

• Richesse et oppression : inégalité(s), pouvoir, domination, esclavagisme, lutte des classes

• À contre-courant des richesses : partage, redistribution, générosité, don, charité, modération, éthique, altruisme

• Personnages, voix et stéréotypes de la richesse dans la littérature : les figures de l’excès (avare, parvenu.e, nanti.e, vantard.e, usurier.ère, créancier.ère)

• Pathologie(s) et psychologie(s) : maladie, vice, accumulation compulsive ou obsessionnelle

• Tabous, non-dits, secrets : comment parler de richesse ?

• Regard(s) sur l’excès de richesse : honte, pudeur, désir, jalousie, hypocrisie, perfidie

• Richesse et mensonge : feindre, prétendre, paraître

• Discours sur la démesure : le superflu et l’inutile ; le luxe et l’opulence

• L’excès de richesse dans la culture populaire : mythes, légendes, folklore

• Héritage et influence de la tradition littéraire sur la représentation de la richesse et de ses excès

• Approches théoriques/génériques/comparatistes/diachroniques ou synchroniques

Calendrier prévisionnel :

• 15 octobre 2021 : date limite pour soumettre une proposition de chapitre (300 mots) avec bibliographie sommaire et notice biobibliographique

• 1er novembre 2021 : notification aux auteurs.trices de l’acceptation de leur proposition

• 30 avril 2022 : remise du chapitre par les auteurs.trices

• 1er mai 2022 : début de la période d’évaluation (double-évaluation à l’aveugle) et recommandations aux auteurs.trices

• 15 octobre 2022 : remise du chapitre révisé

Direction de l’ouvrage collectif :

Julien Defraeye, St. Thomas University defraeye@stu.ca

Nicolas Hebbinckuys, University of Waterloo nicolas.hebbinckuys@uwaterloo.ca

{Link to the CfP / Appel on the EMF Site}

40ème Congrès international annuel de la Société d’études pluridisciplinaires du dix-septième siècle français

40th Annual International Conference of the Society for Interdisciplinary French Seventeenth-Century Studies 

SE17

14-15 Oct. & 22-23 Oct. 2021 (Congrès Virtuel / Virtual Conference)

Le Grand siècle en mouvement : négociations, circulations, dynamiques

The Grand Siècle in Movement: Negotiations, Circulations, Dynamics

Organisatrices / Organizers:

Anne Duprat (Université de Picardie-Jules Verne / Institut Universitaire de France)

Charlotte Trinquet du Lys (University of Central Florida)

Aux Etats-Unis comme en France, nombreux ont été les appels à une réinvention du « monde de demain », fondée sur une meilleure compréhension des lignes de fracture mais aussi des forces dynamiques à l’œuvre dans la structuration de ce monde, dans la façon dont il se pense et se représente dans ses différentes composantes. Fortement marquée par la mémoire des guerres civiles et des guerres de religion, parcourue de tensions culturelles, sociales et symboliques constantes, ébranlée par la transformation irrévocable de son rapport au monde au seuil du XVIIIe siècle, et par la déportation et l’esclavagisme des Africains et la colonisation des peuples autochtones en Amérique du nord, la France du Grand Siècle apparaît aujourd’hui bien loin de la  construction culturelle monumentale qu’avait élaborée pour elle l’historiographie classique au XIXe siècle. De même, la richesse de ses productions culturelles, leur fluidité formelle, leur forte dimension intermédiale et leur complexité sémantique et intellectuelle ont débordé sans cesse les tentatives de cartographie systématique qu’a pu en faire pendant les trente dernières années la critique littéraire et historiographique.

C’est à l’exploration de cette exceptionnelle diversité et de cette mobilité des formes inventées et des gestes accomplis par les auteurs·trices, et par tous les acteurs·trices engagé·e·s dans la création au XVIIe, ainsi qu’à la mise en évidence des échos que ces productions peuvent susciter aujourd’hui dans une conversation mondiale marquée par la dynamique et la nécessité des réinventions, que le congrès 2021 de la SE17 invite les chercheurs et chercheuses de toutes disciplines. Il s’agira de creuser les failles qui parcourent la construction de l’Etat-nation et la mobilité des groupes qui le constituent, telles qu’elles se manifestent dans et par ses productions culturelles et sociales durant le XVIIe siècle français (1595-1715). On pourra ainsi faire émerger la puissance créative, symbolique et esthétique des mouvements et des aspirations qui les animent, l’efficacité des négociations ponctuelles sans cesse renouvelées auxquelles ils ont donné lieu ou qui les ont inspirés — mais aussi les échecs auxquels certaines de ces tentatives ont abouti — enfin des dynamiques d’adaptation et de réinvention de soi et de l’autre qui ont marqué cette construction, et peuvent éveiller aujourd’hui des échos dans un monde aux formes politiques, scientifiques et médiatiques en pleine mutation.

Nous proposons comme point de départ trois axes par lesquels aborder ce Grand siècle en mouvement : négociations, circulations et dynamiques. A partir des propositions que nous recevrons, nous ferons un regroupement en 6 séances, en plus de la séance pédagogique habituelle. Le programme sera divisé en deux fois deux jours de conférence virtuelle, sur les dates suivantes : 14-15 octobre et 22-23 octobre 2021.

***

In the United States as in France, many calls have been made for a reinvention of the “world of tomorrow,” based on a better understanding of rupture points but also of the dynamic forces at work in the structuring of this world, in the way in which it thinks and represents itself in its different components. Strongly marked by the memory of civil and religious wars, characterized by constant cultural, social and symbolic tensions, shaken by the irrevocable transformation of its relationship to the world on the threshold of the 18th century, and by the deportation and enslavement of Africans and the colonization of indigenous peoples in North America, Grand Siècle France today appears far removed from the cultural monument 19th-century classical historiography constructed and celebrated. Likewise, the richness of its cultural productions, their formal fluidity, their strong intermedial dimension and their semantic and intellectual complexities constantly exceeded literary and historiographic criticism’s attempts over the past thirty years to create a systematic cartography. 

The 2021 Annual Conference of the SE17 invites researchers from all disciplines to explore the exceptional diversity and mobility of the forms invented and actions taken by the authors and actors engaged in the creation in the XVIIth century, by highlighting the echoes that these productions generate today amidst a global conversation marked by a dynamic and necessity for reinvention. We hope to examine the flaws inherent in the construction of the nation-state and the mobility of the groups that constitute it, as they are manifested in and by the cultural and social productions of the French 17th century (1595-1715). We will thus be able to bring out the creative, symbolic and aesthetic power of the movements and aspirations that drove them, the effectiveness of the endlessly renewed negotiations to which they gave rise or that inspired them—but also the failures of some of these attempts—finally, the dynamics of adaptation and reinvention of self and other that marked this construction, and find echos in a world whose political, scientific and media forms are in full mutation.

We propose as a starting point three axes by which to approach this Grand Siècle in motion: negotiations, circulation and dynamics. We will group the proposals we receive into 6 sessions, in addition to the usual session on teaching the seventeenth century. The virtual conference will take place over two two-day sessions: Oct. 14-15 and Oct. 22-23, 2021.

Axe 1. Négociations : l'individu et le collectif

Axis 1. Negotiations: The Individual and the Collective

 - Violence interpersonnelle et violence politique dans la France d’Ancien Régime : police et politique ; la Fronde et le complot ; évolutions des mises en spectacle (théâtre, ballet, représentations curiales, peinture, musique), du langage (histoire symbolique du « sang », du « fer ») et des rhétoriques de la violence sur le long XVIIe siècle.

Interpersonal and political violence in Ancien Régime France: Police and Politics; the Fronde and conspiracy; changes in performance genres (theater, ballet, curial representations, painting, music), in language (the symbolic history of “blood”, of “iron”) and the rhetoric of violence in the long 17th century.

- Personne/personnel/personnage : constructions fictionnelles et littéraires du moi, héroïque ou non, dans la France baroque et classique ; simulation, dissimulation et évolution des représentations littéraires de soi en collectivité.

Person / personal / character: fictional and literary constructions of the self, heroic or not, in baroque and classical France; simulation, concealment and evolution of literary representations of self in relationship to the collective.

-  De l’écrivain·e à l’auteur·trice : genre littéraire et gender, stratégies de légitimation et fabrique de l'autorité dans le champ littéraire.

From writer to author: literary genre and gender, legitimation strategies and the creation of authority in the literary field.

-  Le long XVIIe siècle et l’héritage des guerres de religion : techniques de la conciliation (civile, politique, confessionnelle, curiale…), de la médiation (sociale, morale, psychologique) et de la réparation.

The long 17th century and the legacy of the religious wars: techniques of reconciliation (civil, political, confessional, curial, etc.), of mediation (social, moral, psychological) and of reparation.

Axe 2. Circulations : métamorphoses de l’espace au 17e siècle

Axis 2. Circulations: metamorphoses of space in the 17th century

- Epistémologie des réseaux : construction de la connaissance, circulation de l’information et de la propagande à distance (sociétés de correspondance, salons, journaux, historiographie).

Network epistemology: construction of knowledge, circulation of information and long-distance propaganda (correspondence companies, salons, newspapers, historiography).

- Islam, judaïsme et chrétienté au XVIIe siècle en Europe : repenser la visibilité ethnique des groupes religieux et leur exemplarité culturelle, morale et théologique (Juifs, Arabes, Maures, Morisques, Sarrasins, Turcs…), en France et/ou dans d’autres pays (Espagne, Angleterre, Hollande).

Islam, Judaism and Christianity in the 17th century in Europe: rethinking the ethnic visibility of religious groups and their cultural, moral and theological exemplarity (Jews, Arabs, Moors, Moriscos, Saracens, Turks, etc.), in France and / or in others country (Spain, England, Holland).

- Inclusions/exclusions : espaces, identités et politiques en mutation, en France et dans les colonies amérindiennes et antillaises.

Inclusions / exclusions: spaces, identities and changing policies, in France and in the North American and Caribbean colonies.

- Structures symboliques et représentationnelles des différents colonialismes et anticolonialismes français d’Ancien Régime (discours, représentations, logiques économiques et scientifiques).

Symbolic and representational structures of the various French colonialisms and anti-colonialisms of the Ancien Régime (discourse, representations, economic and scientific logic).

Axe 3. Dynamiques : l’innovation au XVIIe siècle et ses ré/adaptations contemporaines

Axis 3. Dynamics: innovation in the 17th century and its contemporary re / adaptations

- Langue, parole, écriture : mutations littéraires de l’oralité sous Louis XIV et leurs réinterprétations contemporaines

Language, speech, writing: literary mutations in orality and their contemporary reinterpretations under Louis XIV’s reign

- Fluidité des identités sexuelles et sociales au XVIIe siècle et dynamique de leurs réécritures récentes (féminisme et préciosité, gender fluidity et poésie libertine baroque, non binarisme…) 

Fluidity of sexual and social identities in the 17th century and the dynamics of their recent rewritings (feminism and preciousness, gender fluidity and baroque libertine poetry, non-binarism, etc.)

- Métamorphoses du conte (1665-1730) : l'invention du conte oriental; écritures féminines et innovation formelle; nouvelle psychocritique du conte

Metamorphoses of the fairy tale (1665-1730): the invention of the oriental tale; women’s writing and formal innovation; new psychocriticism of fairy tales

- Mutation des genres littéraires : la trans- et l'intermédialité baroque et classique face à l’intermédialité contemporaine (littérature/cinéma/séries/BD/ jeux vidéo/ etc.)

Mutation of literary genres: baroque and classical trans- and intermediality versus contemporary intermediality (literature / cinema / series / comics / video games / etc.)

- Le XVIIe siècle comme thème dans la création esthétique contemporaine : interpréter et réinterpréter les formes anciennes (stylisme, mode, architecture, musique, spectacle, etc.)

The 17th century as a theme in contemporary aesthetic creation: interpreting and reinterpreting old forms (styling, fashion, architecture, music, spectacle, etc.)

 - L’étrangeté classique : exotisme et défamiliarisation

Classical strangeness: exoticism and defamiliarization

Date limite du 31 juillet 2021 à envoyer à : se172021conf@gmail.com

• Envois de propositions de 250 mots (inclure l’axe qui vous intéresse, ou spécifier séance pédagogique)
• Demandes de présidence de séance (inclure l’axe qui vous intéresse)
• Demandes de participation aux ateliers de travaux en cours (proposition pas nécessaire, mais merci d’envoyer le titre de votre travail en cours)
• Idées et propositions pour les autres séances (groupes de lectures, projets asynchrones)

Deadline of July 31, 2021 to be sent to: se172021conf@gmail.com

• 250-word abstracts (include the axis that interests you, or specify teaching session) 
• Interest in chairing a panel (please include the axis that interests you)
• Interest in participating in work in progress workshops (no abstract needed, just title of work in progress)
• Ideas and proposal for the other sessions (reading groups, asynchronous projects)

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Séances basées sur les axes proposés / Sessions based on the proposed axes

Au lieu de séances traditionnelles avec interventions de 20 minutes, nous proposons de suivre le modèle instauré l’an dernier de tables rondes et forums (75 minutes par table ronde, consistant de présentations de 5-10 minutes sur les thèmes proposés, suivies de discussion avec l’audience). Nous proposons de suivre aussi ce modèle pour la séance pédagogique.

Instead of traditional sessions with 20-minute interventions, we propose to follow the model established last year of round tables and forums (75 minutes per round table, consisting of 5-10-minute presentations on the proposed themes. We propose to also follow this model for the pedagogy session (s).

Séance(s) Pédagogique(s) / Teaching Session(s)

Comme toujours, la SE17 est fière de programmer une ou plusieurs séance(s) sur la pédagogie et l’enseignement du 17e siècle pour le 40e congrès annuel. La séance est libre et toutes les idées sur la pédagogie et l’enseignement du 17e sont les bienvenues. Cette année nous nous proposons aussi d’ouvrir les propositions pédagogiques basées aussi sur les trois axes du congrès : négociations, circulations et dynamiques.

As always, SE17 is proud to offer one or more sessions on teaching the 17th century at our 40th Annual Conference. All ideas on pedagogy and teaching of the 17th-century are welcome at this session. This year we also propose opening the session(s) to proposals based on the three axes of the conference: negotiations, movements, and dynamics.

Ateliers de travaux en cours / Work in progress Workshops

Ces séances closes consistent en présentations rapides de 5 minutes suivies d’une discussion de groupe portant sur un travail en cours. Tous les participants auront fait circuler leur travail en cours (pas plus de 30 pages) et auront lu le travail en cours des autres avant la séance. Ces ateliers sont indépendants des séances au format table ronde, et sont réservés aux personnes qui veulent présenter et faire évaluer leurs travaux en cours. Les participants pourront aussi présenter une communication à une autre séance ou la présider.  Les ateliers seront programmés par les participants en dehors des heures du congrès.

These closed sessions consist of 5-minute flash presentations followed by feedback and intensive group discussion. Participants agree to circulate their work in progress of no more than 30 pages and to read the work in progress of the other participants in advance of the session. These workshops are independent of the roundtable format sessions and are reserved for people who want to present and have their work in progress evaluated. Participants may also present or preside over one other session at the conference. Workshops will be scheduled by participants outside of regular conference hours.

Autres séances / Other sessions

Les présidentes du congrès organiseront également des Groupes de Lectures, des présentations Flash sur le travail en cours des groupes de lectures du 39ème congrès, et des projets asynchrones. Nous vous invitons à envoyer vos idées et propositions pour ces séances.

The conference presidents will also be organizing reading groups, flash presentations from last year's reading groups, and asynchronous projects and welcome ideas for these sessions.

Appel à communications pour le colloque-festival international

Molière par la scène - Leçons de l’interprétation

(English version below)

A la Maison Française d’Oxford, les 27 et 28 juin 2022

En Avignon, les 11 et 12 juillet 2022

Organisé à l’occasion du quadricentenaire de la naissance de Molière, ce colloque-festival se propose d’examiner à nouveaux frais son théâtre, par le prisme de la mise en scène moderne et contemporaine (XX^e-XXI^e s.). Il s’agira d’une part de mesurer ce que notre regard sur ce théâtre doit aux grands metteurs en scène du XX^e siècle comme Baty, Jouvet ou Planchon, et d’autre part de comprendre en quoi le passage par la scène peut constituer en lui-même, aujourd’hui, un instrument de connaissance du théâtre de Molière. Comment, en mettant le texte sur le plateau, le metteur en scène fait-il apparaître de nouveaux fonctionnements et mécanismes dramaturgiques, qui passaient inaperçus sans l’épreuve de la scène? 

La mise en scène est bien sûr par vocation un instrument herméneutique, qui met au jour les significations latentes – délibérées ou non – du texte de théâtre. Mais elle est aussi un instrument proprement heuristique : les grandes incarnations successives ayant donnécorps aux personnages de Molière (le Dom Juan austère et grandiose de Jouvet, le Sganarelle hâbleur et pétillant de Daniel Soranochez Vilar, le Tartuffe fiévreux et séducteur de Richard Fontana chez Vitez, l’Agnès adolescente d’Isabelle Adjani chez Roussillon, l'Orgon improbable de Bakary Sangaré chez Bozonnet, le Dom Juan joueur de Mexianu Medenou chez Julie Brochen) ont ainsi permisde prendre conscience de multiples potentialités des pièces. De même, certains constats sur la structure dramatique ne peuvent se faire que par le passage à la scène (rythme général de la composition en actes, importance des liaisons scéniques, structuration de la tirade pour la voix, écriture entièrement pensée en fonction du souffle, etc.). En s’imposant comme instances à part entière dans le processus artistique à partir de la fin du XIX^e siècle, les metteurs en scène ont ainsi ouvert des voies nouvelles pour la compréhension et le rayonnement du théâtre de Molière, qui avait surtout jusqu’alors emprunté les outils de l’histoire et de l’analyse littéraire. 

Ce colloque portera un regard global sur les mises en scène de Molière dans le théâtre vivant, en faisant place notamment au théâtre francophone, où Molière fait l’objet de nombreuses adaptations et hybridations, et aux théâtres d’autres langues et cultures (anglophones, hispanophones, orientales...), où le rayonnement de Molière passe par un travail de traduction sans cesse renouvelé. Tel que l’illustrent, de manière non exclusive, les spectacles suivants: Le Misanthrope de Ivo van Hove au New-York Theater Workshop en 2007, Le Malade imaginaire de Rogério De Carvalho au Teatro Nacional São João de Porto en 2012, le Tartuffe de Denis Marleau et Stéphanie Jasmin au Théâtre National de Montréal en 2016, le Tartuffe de Christopher Hampton au Theater Royal Haymarket, London, 2018, et tout récemment la trilogie Molière in the Park (Tartuffe, Le Misanthrope, L’Ecole des femmes) de Lucie Tiberghien (Brooklyn’s Prospect Park, New York, 2019-2020). 

Comité d’organisation

Gilles Declercq, Université Sorbonne-Nouvelle, IRET

Jean de Guardia, Université Grenoble-Alpes, Litt&Arts

Sylvie Chalaye, Université Sorbonne-Nouvelle, IRET

Céline Candiard, Université Lumière Lyon II, IHRIM 

Tristan Alonge, Maison Française d’Oxford (CNRS), Université de la Réunion

Stella Spriet, University of Saskatchewan, Canada

Comité scientifique

Jean-Marie Apostolidès

Axel Artheron

Georges Banu

Marcel Bozonnet

Jan Clarke

Marco Consolini 

Ludmilla Dabo

Amos Fergombé

Sylvaine Guyot

Michael Hawcroft

Tiphaine Karsenti 

Mario Longtin

Pierre Longuenesse 

Bénédicte Louvat

Daniel Mesguich

Catherine Naugrette

Florence Naugrette 

Assane Timbo

Wes Williams

Les propositions de communication sont attendues avant le 30 juin 2021 à ces adresses:

jean.deguardia@univ-grenoble-alpes.fr

celine.candiard@univ-lyon2.fr

tristan.alonge@univ-reunion.fr

Call for papers for the International Conference and Festival

Molière on stage – Lessons in Interpretation

The Maison Française, Oxford, June 27-28, 2022

Avignon, July 11-12 2022

Organized to mark the occasion of the 400th anniversary of Molière’s birth, this joint conference and festival seeks to re-examine his plays, through the prism of modern and contemporary (20^th-21^st century) productions. The aim of the conference will be to examine the ways in which the great directors of the 20^th century such as Baty, Jouvet or Planchon have shaped our understanding of these plays, as well as to understand how the stage can in itself serve as an instrument of knowledge of Molière’s work. How does the director, in staging the text, reveal new dramaturgical functions and mechanisms, which would go unnoticed without the crucible of the stage?

 Direction is a hermeneutic device by vocation, one that reveals latent meaning – conscious or otherwise – in the dramatic text. But it is also a heuristic device: the great series of incarnations that embodied Molière’s characters (Jouvet’s austere and grandiose Don Juan, Daniel Sorano’s boastful and spirited Sganarelle by Vilar, Richard Fontana’s feverish and seductive Tartuffe directed by Vitez, the adolescent Agnès played by Isabelle Adjani directed by Roussillon, Bakary Sangaré’s improbable Orgon by Bozonnet, MexianuMedenou’s playful Dom Juan by Julie Brochen) allowed for an awareness of the plays’ multiple potentialities. Similarly, certain observations on the dramatic structure can only be made upon the passage to the stage (the pacing of the acts, the importance of scene transitions, the structuring of the declamation for the voice, writing conceived entirely according to breath, etc.). Having established themselves as authorities in their own right in the artistic process as of the end of the 19th century, directors have opened new avenues for the continuation of Molière’s legacy and the understanding of his work, which hitherto largely borrowed tools from historical and literary analysis.

This conference will adopt a global perspective on the staging of Molière’s plays for live theatre, with a particular emphasis on francophone theatre, where Molière has been the object of numerous adaptations and hybridizations, as well as on theatre in other languages and cultures (English, Spanish, and Asian languages...), where Molière’s legacy is continually renewed through the act of translation.

For instance: The Misanthrope by Ivo van Hove, New-York Theater Workshop, 2007 ; The Imaginary Invalid by Rogério De Carvalho, Teatro Nacional São João de Porto, 2012 ; Tartuffe by Denis Marleau and Stéphanie Jasmin, Théâtre National de Montréal, 2016, Tartuffe by Christopher Hampton, Theater Royal Haymarket, London, 2018, and lately Molière in the Park trilogy (Tartuffe, The Misanthrope, The School for Wives) by Lucie Tiberghien (Brooklyn’s Prospect Park, New York, 2019-2020).

Organizing Committee

Gilles Declercq, Université Sorbonne-Nouvelle, IRET

Jean de Guardia, Université Grenoble-Alpes, Litt&Arts

Sylvie Chalaye, Université Sorbonne-Nouvelle, IRET

Céline Candiard, Université Lumière Lyon II, IHRIM 

Tristan Alonge, Maison Française d’Oxford (CNRS), Université de la Réunion

Stella Spriet, University of Saskatchewan, Canada

Scientific Committee

Jean-Marie Apostolidès

Axel Artheron

Georges Banu

Marcel Bozonnet

Jan Clarke

Marco Consolini 

Ludmilla Dabo

Amos Fergombé

Sylvaine Guyot

Michael Hawcroft

Tiphaine Karsenti 

Mario Longtin

Pierre Longuenesse 

Bénédicte Louvat

Daniel Mesguich

Catherine Naugrette

Florence Naugrette 

Assane Timbo

Wes Williams

Proposals for papers can be sent to these addresses before June 30, 2021:

jean.deguardia@univ-grenoble-alpes.fr

celine.candiard@univ-lyon2.fr

tristan.alonge@univ-reunion.fr

Du « théâtre de société » avant 1700 ?

journée d’étude organisée par Dominique Quéro (Université de Reims Champagne-Ardenne, CRIMEL), Valentina Ponzetto et Jennifer Ruimi (FNS, Université de Lausanne), le vendredi 24 septembre 2021 à Reims en présentiel (si possible) et par visioconférence.

Peut-on parler de « théâtre de société » avant 1700, et sous quelles formes se manifeste alors ce phénomène qui connaît son plein essor à partir des années 1750 et perdure au(x) siècle(s) suivant(s) ? 

Objet de maints ouvrages au tournant des 19e et 20e siècles, les théâtres de société suscitent depuis 25 ans un regain d’intérêt de la part des dix-huitièmistes, dont David Trott, créateur du site « Théâtres de société : rayonnement du répertoire français entre 1700 et 1799 », et Marie-Emmanuelle Plagnol-Diéval, à qui l’on doit l’étude de référence sur Le théâtre de société, un autre théâtre ? (2003) et un colloque sur Les théâtres de société au XVIIIe siècle (2005) organisé avec Dominique Quéro. Si Jean-Claude Yon et Nathalie Gonidec ont enchaîné par un colloque sur Le théâtre de société au XIXe siècle(2008, publ. 2012), la poursuite en aval des investigations sur ce phénomène est encore au cœur du projet FNS dirigé par Valentina Ponzetto à l’Université de Lausanne depuis 2016, « Théâtres de société. Entre Lumières et Second Empire », projet dans le cadre duquel elle a, en collaboration avec Jennifer Ruimi, organisé plusieurs rencontres sur « La scène des théâtres de société », « Genres et esthétique des théâtres de société (18e-19e siècles) », « Théâtre de société et société : quelles interactions ? », un tout dernier colloque se proposant d’aller « Du théâtre de société aux théâtres amateurs » (22-23 avril 2021) autour de la « Permanence de pratiques (18e-21e siècles) ».  

S’interroger sur la continuité des phénomènes considérés incite à élargir plus encore l’empan chronologique des investigations sur le sujet pour se pencher également sur la période antérieure à 1700. Si l’on a pu montrer que, dès la première moitié du 18e siècle, même avant la première vague de théâtromanie des années 1730, les spectacles de société n’étaient pas rares, pourquoi ne pas tenter de remonter aux sources de telles pratiques au 17e voire au 16e siècle ? On trouve en effet, tant dans les mémoires, correspondances ou gazettes, que  dans des œuvres de fiction ou des pièces de théâtre, bien des mentions, plus ou moins précises, de représentations de (ou en) société. Non sans liens avec le théâtre de cour, tout comme avec le théâtre de collège ou d'éducation, ces spectacles – en France et à l’étranger – témoignent d’échanges entre public et privé, professionnels et amateurs, l'importance des femmes dans les réseaux de sociabilité ayant sans doute favorisé cette pratique du théâtre (comme en témoigne par exemple la marquise de Rambouillet ou la duchesse du Maine). Or peu d’études spécifiques ont été consacrées au phénomène, brièvement abordé par Pierre Mélèse dans un chapitre sur « Les représentations privées » (Le théâtre et le public à Paris sous Louis XIV, 1934) ou ponctuellement étudié en détail par Denis Lopez (« Le théâtre à l’hôtel de Rambouillet », 2006).

Il s’agira donc, lors de cette journée d’étude susceptible d’être prolongée par d’autres rencontres, de dresser un état des lieux sur la question : 

-  en proposant un début d’inventaire des spectacles de/en société avant 1700 et en réfléchissant à la pertinence même de la notion de « théâtre de société » appliquée aux phénomènes considérés ;

- en explorant les liens entre théâtres publics et théâtres privés, entre acteurs professionnels et amateurs ;

- en soulignant plus particulièrement le rôle joué par les femmes dans l’essor de ce phénomène de société.    

Les propositions de communications, accompagnées d’une courte notice bio-bibliographique, seront à envoyer conjointement avant le 10 juillet 2021 à :

Valentina Ponzetto valentina.ponzetto@unil.ch

Dominique Quéro dominique.quero@univ-reims.fr

Jennifer Ruimi jennifer.ruimi@unil.ch

Appel à communications.

Écrire l’histoire du harcèlement sexuel sur la longue durée : nommer, dénoncer, représenter, mettre en image ou en musique.

Colloque Projet AVISA. 9-10 Décembre 2021.

 Ce colloque entre dans le projet AVISA co-dirigé par Armel Dubois-Nayt de l’université de Versailles-Saint-Quentin (DYPAC) et Réjane Vallée de l’université d’Évry Val d’Essonne (Centre Pierre Naville en collaboration avec le SLAM) avec le soutien de la Maison des Sciences de l’Homme Paris-Saclay et le parrainage de la SIEFAR et de la SAGEF. Ce projet entend ouvrir le chantier de l’historicisation sur la longue période du phénomène social qualifié aujourd’hui de harcèlement sexuel en mobilisant la littérature, l’histoire, le cinéma, les arts. L'appel à communication est à retrouver sur le site https://avisa.huma-num.fr/s/avisa/media/50

Les propositions de communication (environ 250 mots) devront être envoyées, accompagnées d’une courte notice bio-bibliographique, pour le 15 juin 2021 aux adresses suivantes : armel.dubois-nayt@uvsq.fr  et rejane.vallee@univ-evry.fr.

Si les conditions sanitaires l’exigent, le colloque se tiendra les 9 et 10 décembre 2021 dans un format hybridé en présentiel à Versailles et à Évry et en distanciel afin de pouvoir accueillir tous les participant·es.

Call for Papers.

Writing the long-term history of sexual harassment: naming, denouncing, representing, picturing and putting to music.

Avisa project conference 9-10 December 2021.

This conference is part of the AVISA project co-directed by Armel Dubois-Nayt from the University of Versailles-Saint-Quentin (DYPAC) and Réjane Vallée from the University of Évry Val d’Essonne (Centre Pierre Naville in partnership with the SLAM research centre) and funded by the MSH-Paris-Saclay with the sponsorship of SIEFAR and SAGEF. This project aims at laying the foundations of the historicization of the social phenomenon known today as sexual harassment by recovering its historical occurrences but also turning to its representations in literature, the visual and performing arts as well as the cinema. Call for papers : https://avisa.huma-num.fr/s/avisa/media/50

Please submit an abstract (no longer that 250 words) and short CV to armel.dubois-nayt@uvsq.fr  and rejane.vallee@univ-evry.fr by June 15th 2021.

The conference will take place on 9 and 10 December 2021 in Evry and Versailles. The format will depend on sanitary conditions and might be held as a hybrid conference offering onsite and virtual sessions to accomodate all participants.