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Appel à contributions pour le colloque François de Sales, du jeudi  25 novembre 2021 au samedi  27 novembre 2021. Université catholique de Lyon. Date limite : 15 janvier 2021.

https://www.ucly.fr/l-ucly/agenda/colloque-francois-de-sales/

Un colloque international, organisé par l'UCLy et l'Université Pontificale Salésienne à Lyon et Annecy, ouvrira l’année de célébration du quatrième centenaire de la mort à Lyon de saint François de Sales, le 28 décembre 1622. Il se tiendra en trois langues, français, italien et anglais.

Les 3 axes du colloque

Ce colloque vise à conjuguer les approches théologiques, littéraires et historiques de François de Sales, selon trois grands axes :

1. FRANÇOIS DE SALES, SA FORMATION, SON ÉVOLUTION, SA VIE SPIRITUELLE 

Le contexte des débuts de la spiritualité salésienne : une période de crise

La crise spirituelle parisienne et sa résolution, sur fond de querelle sur la grâce

La question des sources de François de Sales

2. LA PAROLE PUBLIQUE D'UN ÉVÊQUE 

François de Sales et les protestants

Une théologie pour tous en langue vernaculaire, pour rendre Dieu accessible

L’ecclésiologie de François de Sales

3. LA PAROLE PRIVÉE DE L'HOMME SPIRITUEL

La bonté exigeante d’un directeur spirituel

L’expression de la vie spirituelle et de la direction

François de Sales, modèle des confesseurs

La direction de conscience et la liberté intérieure, de Pascal à François de Sales

Le Comité scientifique 

Prof. Jean-François Chiron, Université catholique de Lyon Prof. Aldo Giraudo, Università Pontificia Salesiana, Rome Prof. Jean-Marie Gueullette, Université catholique de Lyon Prof. François Lestang, Université catholique de Lyon Dr Hélène Michon, MCF, Université de Tours Prof. Daniel Moulinet, Université catholique de Lyon Prof.ssa Benedetta Papasogli, LUMSA, Rome Prof. Morand Wirth, Università Pontificia Salesiana, Rome

Appel à contributions

Les communications seront de 30 mn maximum suivies de quelques questions. Le texte des communications sera traduit par les étudiants de l’ESTRI (école de traducteurs de l’université catholique de Lyon) et projeté à l’écran dans les deux autres langues durant l’intervention de l’orateur. Une table ronde réunira les intervenants à la fin de chaque demi-journée.

DÉPÔT DES CONTRIBUTIONS 

Les propositions de contribution devront être présentées dans l’une de ces trois langues par un texte de 450 mots, mettant en particulier en valeur l’originalité de la recherche présentée. Elles sont à adresser avant le 15 janvier 2021 à l’adresse fdesales2021@univ-catholyon.fr  

La réponse sera donnée par le comité scientifique pour le 15 mars 2021. Le texte intégral de la communication devra être communiqué pour le 30 août 2021 en vue de traduction dans les deux autres langues.

Les textes définitifs seront réunis très rapidement après le colloque de manière à pouvoir envisager une publication des actes avant la date de l’anniversaire de la mort de François de Sales.

N.B. Un autre colloque international sera organisé par le Salesianum à Rome en décembre 2022. Il portera sur la postérité de François de Sales et les congrégations qui se réfèrent à lui.

Colloque international

2-3-4 juin 2021

Sorbonne Université, Institut Universitaire de France, ENS-Ulm, Université Paris Nanterre, Université de Victoria (Canada), Théâtre de l’Odéon, Comédie-Française

Comité d’organisation

Anne-Françoise Benhamou, Charlotte Bouteille-Meister, Renaud Bret-Vitoz, Marion Chénetier-Alev, Agathe Giraud, Sara Harvey, Tiphaine Karsenti, Sophie Marchand, Florence Naugrette, Agathe Sanjuan, Virginie Yvernault

Comité scientifique Marco Consolini, Georges Forestier, Pierre Frantz, Sylvaine Guyot, Gianni Iotti, Martine Jey, Hélène Merlin-Kajman, Jeffrey Ravel, Clare Siviter

L’histoire littéraire et l’histoire du théâtre, qui suivent des voies parfois parallèles, parfois divergentes, ont-elles constitué un « canon » du théâtre, que l’histoire culturelle invite à déconstruire ou à réévaluer ? Comment ce canon s’est-il constitué ? Sur quelles valeurs ? Via quelles instances de légitimation ? En construisant quels mythes apparemment indéboulonnables, et à quel usage ? Comment ce canon évolue-t-il au fil du temps ? L’historiographie du théâtre comme art de la scène et pratique institutionnelle, enrichie des apports de l’histoire culturelle, est-elle incompatible avec les méthodes de l’histoire littéraire, ou celle-ci peut-elle s’enrichir des recherches permises par celles-là ? Convient-il d’établir une distinction entre canon et répertoire ? Comment les gens de théâtre intériorisent-ils le canon théâtral, se l’approprient-ils, s’en détachent-ils, composent-ils avec lui ? Dans quelle mesure contribuent-ils à le reformater ? Comment les artistes étrangers abordent-ils le canon français? Comment la mise en scène elle-même peut-elle se canoniser ? Quelles constructions rétroactives les grandes mises en scène effectuent-elles sur le canon ? Que fait le spectacle de l’histoire littéraire ?

1ère journée, mercredi 2 juin 2021, Sorbonne, Maison de la Recherche, Amphi Molinié Ce que l’histoire littéraire fait à l’histoire du théâtre

2e journée, jeudi 3 juin 2021, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Vasari Ce que l’histoire du théâtre fait à l’histoire littéraire

3e journée, vendredi 4 juin 2021, Théâtre de l’Odéon, salle Roger Blin Ce que le spectacle vivant fait à sa propre histoire

Les frais de transport et d’hébergement pourront être pris en charge par les établissements organisateurs du colloque.

Les propositions de communications, d’une longueur comprise entre 1000 et 3000 signes, accompagnées d’un CV d’une demi-page maximum, sont à adresser avant le 15 janvier 2021 à virginie.yvernault.pro@gmail.com. Les réponses du comité scientifique parviendront fin janvier.

Chères et chers collègues,

Après une petite mise en pause imprévue de nos activités du fait d'un problème technique du site du CAHSA, nous sommes heureux d'annoncer que la date limite pour la réception des propositions pour notre séries d'études en ligne est maintenant le 25 novembre 2020. Les trois sessions se tiendront en janvier, avril et juillet 2020. Nous serions ravis de recevoir vos propositions!

(La version anglaise suit)

Appel à contributions

Sessions d’études numériques

La spiritualité de l’Âge Classique au miroir du XIXe siècle

Le Collectif d’Anthropologie et d’Histoire du Spirituel et des Affects, le CASHA (www.cashanet.org), sollicite des contributions pour ses prochaines sessions d’étude en ligne, qui feront office d’ateliers préparatoires en vue du colloque « La spiritualité de l’Âge Classique au miroir du XIXe siècle » initialement prévu à Chicago en octobre 2020 et reporté à l’automne 2021 en raison de la crise sanitaire. Invitant les participant·e·s à réfléchir aux problématiques décrites ci-dessous, ces sessions se déclineront en trois volets suivis, dont le détail est mentionné plus bas.

Ce format d’étude expérimental voudrait, par rapport au colloque « traditionnel », étendre les échanges scientifiques à tout le processus de recherche (choix du corpus, définition d’une problématique, etc.) impliqué dans la production d’une communication. Anticipant le colloque en présentiel qui se tiendra à Chicago (automne 2021), ces ateliers préparatoires visent en outre à renforcer l’interaction entre chercheur·e·s intéressé·e·s aux enjeux historiques, anthropologiques ou littéraires de l’iconographie ou des textes religieux à l’âge classique. Il serait préférable que les personnes intéressées s’inscrivent aux trois sessions de travail, de façon à assurer la cohérence entre les ateliers. La participation au colloque 2021 n’est pas requise mais souhaitable, dans la mesure où les groupes des ateliers en ligne formeront des panels lors de ce colloque. À cette occasion, les communications pourront être données par visioconférence, si nécessaire.

La date de notre évènement en présentiel en 2021 n’est pas encore déterminée. Elle sera choisie en fonction des nouvelles dates du colloque de la Société d’études pluridisciplinaires du dix-septième siècle français (SE17), afin que le colloque du CAHSA se tienne le jour précédent ou suivant le colloque de la SE17.

I.    Perspectives de recherche

Ces sessions d’études en ligne exploreront les métamorphoses ou la continuité au XIXe siècle de la spiritualité des XVIIe et XVIIIe siècles dans la France et ses colonies. Les intervenant·e·s seront notamment invité·e·s à questionner les transformations des pratiques religieuses héritées des siècles anciens, à travers la réédition de textes spirituels ou l’évolution architecturale et matérielle des lieux et objets de culte. Ils pourront s’intéresser notamment à l’influence du contexte historique (du Concordat à l’après 1870) sur la réactualisation et/ou la récupération idéologique des textes et des pratiques religieuses, dans une perspective qui englobe aussi bien l’histoire de l’Église que l’histoire du livre ou l’histoire des idées. Une attention particulière pourra être accordée aux écrivains qui ont fait de la spiritualité classique une pierre de touche de leurs œuvres (Chateaubriand, Lamartine, Constant, etc.) et aux sensibilités individuelles ou collectives exprimées vis-à-vis de l’héritage religieux (qu’il s’agisse d’admiration ou de rejet). Les contributions pourront en outre évaluer, entre auteurs et publics, l’influence de l’horizon d’attente (convictions, croyances et sensibilités des fidèles ; sociologie du lectorat ; goûts et affects) sur la production ou la reproduction de textes et objets à connotation spirituelle.

Les problématiques à explorer incluent, de manière non limitative :

L’histoire du livre, notamment les rééditions du Grand Siècle, les éditions, leur lectorat, le choix des textes, et leur possible remaniement, ou censure. Ceci tant pour la période du Concordat et de la Restauration que de l’après 1870.

L’histoire et l’évolution de la doctrine, de la théologie, et de la liturgie, incluant les problèmes liés à l’adaptation langagière, dogmatique ou scénique des textes et des pratiques d’un siècle à l’autre.

La littérature pieuse des XVIIe et XVIIIe siècles republiée et/ou réadaptée au XIXe siècle en fonction de nouvelles exigences, que celles-ci viennent des éditeurs ou des publics.

Les problèmes de censure liés à des spiritualités perçues comme dissidentes ou jugées proches de courants estimés dangereux ou hérétiques, tels que le quiétisme, le théisme, et l’efflorescence de nouvelles religiosités politiques avec le Romantisme.

Les raisons politiques, idéologiques, ou encore historiques de la réadaptation des textes et des pratiques de l’Âge Classique au XIXe siècle. On pourrait s’intéresser, dans cette perspective, à l’endiguement antirévolutionnaire, à l’expansion coloniale ou à la critique marxiste de la religion-opium.

Les objectifs et les projets missionnaires du XIXe siècle, qui s’appuient sur des modèles des siècles précédents.

Les cas de béatification et de canonisation au XIXe siècle des figures des XVIIe ou XVIIIe siècles et les raisons de leurs succès ou de leurs échecs.

La réimagination, recréation ou restauration au XIXe siècle de l’iconographie ou de l’architecture religieuse des XVIIe et XVIIIe siècles.

II.  Déroulement des sessions de travail :

Les dates des ateliers d’avril et de juillet seront choisies après consultation avec les participants.

Premier volet (23 janvier 2021). Après une présentation générale des objectifs de recherche et du déroulement des ateliers, cette session de travail proposera aux participant·e·s de présenter (en français ou en anglais) un corpus en lien avec la problématique du colloque. Les participant·e·s seront répartis en petits groupes, en fonction du type ou des enjeux de leur corpus. Les présentations seront suivies d’une synthèse, qui tentera de saisir les réminiscences et la vitalité de la spiritualité classique au XIXe siècle, qu’elles attestent de continuités, de métamorphoses ou de ruptures.

Deuxième volet (avril 2021) Cette deuxième session invitera les participant·e·s (répartis dans les mêmes groupes) à présenter une problématique définie en lien avec leur corpus et soumise (3-5 pages) aux autres membres du groupe une semaine avant la session de travail. Les échanges de cette séance doivent permettre à chaque participant·e d’approfondir, de compléter ou de réorienter leur problématique en fonction des commentaires et/ou des pistes bibliographiques suggérées par les collègues.

Troisième volet (juillet 2021) Sur la base des échanges des deux premières sessions, les participant·e·s identifieront les points de contact entre leurs problématiques respectives et dégageront les enjeux communs de leurs corpus. Les résultats de ces échanges serviront à la définition d’un cadre théorique ou épistémologique qui sera présenté lors du colloque en présentiel, par exemple en tête des panels, de manière à situer les communications individuelles et à préciser leurs enjeux.

III. Format des sessions :

Chaque atelier numérique durera environ 2h et se déroulera comme suit :

30 min. :          Accueil des participant·e·s et présentation de la session

60 min. :         Travail en petits groupes (4-5 pers.), en utilisant la fonction "Zoom Breakout Rooms"

30 min. :          Mise en commun, avec tou·te·s les participant·e·s

IV. S’inscrire :

Nous invitons les collègues intéressé·e·s à nous adresser des propositions, en français ou en anglais. Toute personne désireuse de participer à ces sessions d’études en ligne peut se manifester auprès de joy.palacios@ucalgary.ca et de groupecahsa@gmail.com, en présentant un bref descriptif (max. 1 page A4) du corpus et de la problématique qu’elle voudrait présenter lors de ces ateliers. Les propositions devront être envoyées par courriel avant le 25 novembre 2020.

Les participant·e·s devront devenir membres du CAHSA avant la première session de travail. L’adhésion se fait à www.cahsanet.org ($15 CAD/an, payable par PayPal).

Comité organisateur :

Joy Palacios, Université de Calgary

Arnaud Wydler, Université de Fribourg

Richard Reinhardt, Université de Michigan

Marc Court, chercheur indépendant

Marion Robinaud, LabEx HASTEC (EPHE/PSL/EHESS/CNRS/Césor)

Comité scientifique :

Anne Régent-Susini, Université Sorbonne Nouvelle, Paris 3

Emmanuelle Friant, Université de Montréal

Corinne Bayerl, Université d’Oregon

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Call for Papers

Online Workshop Series

Spirituality of the French Classical Period through the Prism of the 19th Century

The Collectif d’Anthropologie et d’Histoire du Spirituel et des Affects, or CAHSA (www.cahsanet.org), invites proposals for its upcoming series of online workshops, which will serve as seminars building toward its conference on the theme “Spirituality of the French Classical Period through the Prism of the 19th Century” in Chicago in fall 2021. These workshops, described in more detail below, will enable participants to develop their work through a three-stage process of dialogue and exchange.

In relation to the “traditional” conference planned for fall 2021, this experimental format aims to support the entire research process that the writing of a conference paper implies, from the choice of a corpus of texts to the articulation of a central problem or question. Each workshop will likewise foster scholarly inquiry and discussion among researchers interested in the historical, anthropological, and literary stakes of the religious texts and iconography of the French classical period. Our hope is that participants will be able to contribute to all three workshops so as to generate a coherent conversation that builds from session to session. Participation in the 2021 conference is not required, although desirable, as our vision is that the small groups that will work together over the course of the three workshops might develop into panels at the conference. Although we are planning for an in-person conference in 2021, it will be possible to give papers using a platform such as Zoom, if necessary.

The date of the 2021 conference is yet to be determined but will be chosen according to the new dates for the Society for Interdisciplinary French Seventeenth-Century Studies (SE17), so that CAHSA’s conference will take place either the day before or after SE17.

I.    Conference Theme

Our online workshop series and the conference toward which they build will explore the way writers, thinkers, artists, and religious practitioners of the 19th century adopted, preserved, or transformed the spirituality of 17th and 18th century France and its colonies. We invite participants to interrogate transformations and continuities in the religious practices inherited by the 19th century from the early modern period as evidenced in the reedition of spiritual texts or the architectural and material evolution of religious spaces and devotional objects. Inquiries may also consider the historical context (from the Concordat to the period after 1870) and its influence on the re-actualization and/or ideological recuperation of religious texts and practices, taking into account histories of the Church, the book, and of ideas. Writers who made the spirituality of the French classical age a touchstone for their work merit special attention (Chateaubriand, Lamartine, Constant, etc.), as does the way these works leverage the religious heritage of the early modern period (whether in a mode of admiration or rejection) to express individual or collective sensibilities. Papers may likewise evaluate the relationship between authors and publics, examining the way factors such as religious beliefs and doctrines, the demographics of different readerships, or taste and affect influenced the production and reproduction in the 19th century of spiritually inflected texts and objects from the 17th and 18thcenturies.

Suggested areas of focus include but are not limited to:

The history of the book, especially that which is reedited from the Grand Siècle, the various editions, their readers, the choice of texts, and their possible modification or censorship, both for the period of the Concordat and the Restoration as well as for after 1870.

The history and evolution of the doctrine, theology, and liturgy of the French classical period in the 19th century, including questions related to the adaptation of language, dogma, and modes of theatrical or visual representation from one century to another.

The devotional literature of the 17th and 18th centuries republished or readapted in the 19th century according to new expectations, whether these derive from editors or their publics.

The question of censorship in relation to spiritualities perceived as dissident or judged too close to religious movements deemed dangerous or heretical, such as quietism, theism, and the development of new political religiosities with Romanticism.

Political, ideological, and historical reasons for the re-adaptation of texts and practices from the French classical period in the 19th century, such as the containment of anti-revolutionary sentiment, the dynamics of colonial expansion, or a Marxist critique of religion as the opium for the people.

The ways in which missionary goals and projects of the 19th century built on models established during the early modern period.

The cases of 19th-century beatification or canonization of figures from the 17th and 18th centuries, as well as the reasons for their success or failure.

The 19th-century reimagination, recreation, or restoration of the religious iconography or architecture of the 17th and 18th centuries.

II.  Program for Each Workshop Session

The dates of the workshops in April and July will be chosen in consultation with the participants.

Workshop 1 (23 January 2021) – After a general introduction of the goals and format of the workshops, during this first session participants will present (in English or French) the corpus of documents they plan to study in relation to the conference’s theme. Participants will be organized into small groups according to the type of corpus with which they plan to work so as to foster discussion about the specific questions and problems raised by different types of primary materials. At the end of the session, the larger group will reconvene to share key findings from the small group discussions with the goal of arriving at a tentative overview of the traces and vitality of early modern spirituality in the 19th century, whether these traces suggest continuities, transformations or ruptures.

Workshop 2 (April 2021) – In the second session, participants will be asked to define a central question or thesis in relation to their chosen corpus. They will articulate this question or thesis in a short draft (3-5 pages), which they will pre-circulate to their small group one week before the session. The goal of the session will be to discuss the drafts, in the same small groups from the first workshop, so as to help each participant develop their main ideas based on feedback and bibliographic suggestions from colleagues.

Workshop 3 (July 2021) – Based on the exchanges of the first two workshops, the goal of our third session will be to encourage participants, working again in their small groups, to identify points of contact between their central questions and theses and to think comparatively about the themes and stakes common to their corpora. These discussions will serve to generate guiding theoretical or epistemological frameworks, which can then be shared by each small group at the conference in 2021, for example as an introduction to a panel, so as to situate the panel’s individual papers and illuminate the nature of their contributions to a larger area of inquiry.

III. Format of the Workshops

Each online workshop will last approximately two hours and will follow more or less the following schedule:

30 minutes – Welcome, introduction, and presentation of the session’s goals

60 minutes – Work in small groups (4-5 people) using the Zoom Breakout Rooms function

30 minutes – Synthesis and sharing with all the participants together

IV. How to Enroll

We invite proposals in English or French. The proposal should take the form of a brief description (maximum 1 page, A4) of your corpus and the central questions or problems you plan to explore. Proposals should be sent by 25 November 2020 to:

joy.palacios@ucalgary.ca and groupecahsa@gmail.com

Workshop participants will be asked to become members of CAHSA in advance of the first working session. Membership costs $15 CAD/year, payable using PayPal via our website: www.cahsanet.org.

Organizing Committee:

Joy Palacios, University of Calgary

Arnaud Wydler, University of Fribourg

Richard Reinhardt, University of Michigan

Marc Court, independent scholar

Marion Robinaud, LabEx HASTEC (EPHE/PSL/EHESS/CNRS/Césor)

Scientific Committee:

Anne Régent-Susini, Université Sorbonne Nouvelle, Paris 3

Emmanuelle Friant, Université de Montréal

Corinne Bayerl, University of Oregon

CAHSA - Collectif d'Anthropologie et d'Histoire du Spirituel et des Affects

http://cahsanet.org

Music Department, King’s College London

24–25 April 2021

Please note: due to the ongoing Covid-19 situation, this conference has now been postponed until 24-25 April 2021 (n.b. the original dates were 24-25 October 2020).  Delegates wishing to participate or attend online will still be able to do so.

Keynote speakers: Prof. Kate van Orden (Harvard University) Prof. Julia Prest (University of St Andrews)

The last few decades have seen a marked increase in early modern festival research. From royal coronations and ceremonial entries to court ballets and investitures of popes and cardinals, such events were important expressions of courtly, civic, and ecclesiastical hierarchy, community, and tradition. Between 1500 and 1800, France was one of the most prolific and influential centers of festival art in Europe. Indeed, French ‘inventions’ such as the court ballet (ballet de cour), the equestrian carousel, and the comédie-ballet were imitated and emulated across the continent.

However, research on French festival culture has typically focused on traditional centers of power like the royal court, and has either highlighted the contributions of well-known poets, painters, and dance masters or concentrated on the responses of elite spectators like foreign diplomats, princes, and nobles. Our conference instead seeks to shift the focus towards marginalised voices and figures, among them:

Lesser-known musicians, choreographers, poets, and artists who have been overlooked in conventional histories of music, literature, and the arts, namely because they do not conform to narratives of great composers/musicians, poets, and artists, despite being critical to the production and performance of French festivals.

Non-elite people, such as artisans and merchants, who were crucial to the production of festivals, or members from the urban population, who were regularly part of audiences for civic festivities in France, such as ceremonial entries and equestrian carousels.

‘Subaltern’ people, among them women, ethnic and confessional minorities, queer audiences, and colonial populations, who were often involved in the production and performance of French festivals or attended them in person. 

Our conference is interested in both what French festival culture during the period 1500–1800 reveals about these figures, and what this investigation tells us about early modern society on a more global level. What insights does the non-elite or subaltern status of festival contributors offer into early modern perceptions of the arts? What do French festivals tell us about other groups who were generally excluded or oppressed in society? How should we understand the frequent tension between emphasising and erasing the foreign ‘other’ (like the participation of colonial subjects, the use of blackface for racial stereotyping, or the cultural appropriation of valuable colonial objects, etc.)?

Paper proposals

The organisers are keen to encourage an interdisciplinary approach to this subject matter, assembling a balance of musicologists, historians, and scholars in other fields to create a forum for productive exchange. We particularly welcome applications from under-represented groups in academia, such as women, BAME, and LGBTQ+ communities.

We would be interested in any papers that address the following topics:

Investigations of musicians, artists, choreographers, poets, and other festival contributors who have been marginalised in conventional histories of early modern arts.

Analysis of individual festivals, theatrical performances, or ceremonies that involved and/or represented marginalised voices and figures.

Diachronic studies on the involvement and/or representation of marginalised voices and figures.

Research on cultural and diplomatic exchanges between traditional centres of power and commonly marginalised communities, such as colonial populations and confessional minorities. This may include transnational and global approaches to French festival culture.

If you would like to propose a 20-minute paper, please send a brief abstract of about 250 words to marginalisedvoicesconf@gmail.com. When sending your abstract, please also provide a one-page CV with details of your academic experience, affiliation, and publications. The new extended deadline for submitting proposals is Sunday 28 February 2021. The committee will make their final decision on submitted abstracts by early March 2021. Further information about the programme, registration, travel and accommodation will be announced after that date. The organisers are thinking of inviting conference delegates to prepare a chapter for an edited volume of papers presented at this event.

Our twitter handle is @marginalisedvo1.

Organisers:          

Marc W. S. Jaffré (University of Oxford), Bram van Leuveren (University of Groningen), and Alexander Robinson (King’s College London).

This event is generously supported by the Royal Musical Association, Music & Letters, The Society for the Study of French History, the Royal Historical Society, and The Society for Renaissance Studies.

3e Colloque international du CIREM 16/18 (Centre interuniversitaire de recherche sur la première modernité) organisé par Sophie Abdela, Maxime Cartron et Nicholas Dion

20-22 octobre 2021, Québec

Dans un article de 1996, Jean-Yves Mollier définissait l’histoire de l’édition comme un « carrefour de disciplines¹ » et l’envisageait plus particulièrement sous l’angle de l’histoire économique, de l’histoire sociale et de l’histoire culturelle, tout en refusant de  l’y réduire, en raison de sa « vocation globalisante2 ». De ce point de vue, il est légitime de l’utiliserà la fois comme champ d’investigation et comme observatoire, afin notamment d’explorer d’autres méthodologieset d’autres manières d’écrire l’histoire des disciplines intellectuelles. Ainsi en va-t-il de l’étude des rapports de l’histoire de l’édition et de l’histoire littéraire, surtout si l’on considère avec Alain Viala que « faire l’histoire de la littérature, c’est faire l’histoire d’un objet variable et contingent. Ce ne peut donc être que faire l’histoire de ces variations, de leurs modalités, de leurs implications3 ». La remarque, du reste, vaut également pour l’histoire des concepts, l’histoire des idées ou encore l’histoire de l’art et l’histoire culturelle : en suivant cette perspective, on constate que le recours à l’histoire de l’édition s’impose de lui-même, puisque pendant la première modernité, les textes et les oeuvres sont très souvent instables. Il importe dès lors de les appréhender dans leur matérialité. Cependant, des résistances rendent compte d’une disjonction entre les méthodes et les objectifs de ces deux moyens de concevoir des objets de recherche qui, par là, sont jugés immiscibles4. Le présent colloque voudrait donc revenir sur les raisons et les implications, principalement historiques et idéologiques, de tels partages disciplinaires5, en approfondissant la question suivante : qu’avons-nous à gagner en pensant conjointement, et dans le cadre intellectuel spécifique des XVIe-XVIIIe siècles, histoire de l’édition et histoire des disciplines intellectuelles ? Dans ce but, trois directions retiendront notre attention :  

Généalogies et héritages : quelle place pour l’histoire de l’édition dans l’histoire de la littérature/de la philosophie/des mentalités/de l’art (etc.) ? Comment ces dernières ont-elles perçu et perçoivent-elles celle-ci ? On s’intéressera aux usages de l’histoire de l’édition chez les historiens des disciplines intellectuelles : entre occultation, caution négligée, réservoir d’idées et d’informations ou véritable science auxiliaire, son statut ambigu n’en fait-elle pas l’un des grands refoulés d’une certaine historiographie constituée comme discipline globale ? Réciproquement, on pourra interroger les représentations de l’histoire des diverses disciplines intellectuelles relatives aux sciences humaines chez les historiens de l’édition : quelle place lui réserver et quel traitement lui accorder ? Est-elle un obstacle ou un atout ? Plus généralement,l’historien de l’édition et l’historien de la  littérature/de la philosophie/des idées/de l’art (etc.) ont-ils des gestes et des objectifs en commun ?

Interactions et interférences : par quelles éditions les textes des XVIe-XVIIIe siècles adviennent-ils à l’histoire littéraire/culturelle/des concepts (etc.) ? Comment travaillent les historiographes, à partir de quelles matérialités (premières ou dernières éditions, rééditions, recueils factices, anthologies, oeuvres complètes…) ? Sur quelles versions spécifiques des textes fondent-ils leurs analyses et leurs interprétations ? Opèrent-ils un véritable travail de génétique éditoriale prenant en compte les variantes typographiques d’un exemplaire à l’autre, les modifications de l’appareil paratextuel, les erreurs d’impression et, plus largement, les accidents de la publication, ou sont-ils tributaires d’une conception essentialiste du texte et de l’oeuvre ?  

Méthodes : de quelles manières le monde de l’édition conditionne-t-il, par son agentivité, l’histoire des disciplines? Par quels moyens sortir de l’emprise hégémonique de la figure auctoriale et rendre compte des interventions des intermédiaires de la publication, dans la perspective d’une histoire du fait intellectuel ? Est-il possible d’écrire avec l’histoire de l’édition une histoire des disciplines qui serait une histoire de la lecture des textes de la première modernité ? Comment traiter, en somme, les « modalités de publication, de dissémination et d’appropriation des textes6 » en historien des pratiques inhérentes à certains champs disciplinaires ? En 2010, Alain Vaillant écrivait que « le chemin est encore long pour constituer une génétique historique qui situerait les écritures littéraires singulières au sein d’une histoire globale de l’écriture englobant toutes les contraintes sociales, économiques et matérielles qui pèsent sur elle7 ».

En étendant ce questionnement à l’histoire, à la philosophie et à l’histoire de l’art, nous proposons d’apporter quelques réponses à cette question : où en sommes-nous exactement aujourd’hui ?

Les communications devront être prévues pour une durée de 30 minutes. Les propositions (Word ou PDF) doivent contenir le titre de la communication, un résumé de 150 mots ainsi que le nom, l’adresse électronique, le statut académique et l’affiliation institutionnelle du présentateur. Veuillez, s’il vous plaît, les faire parvenir simultanément aux trois organisateurs :

Sophie Abdela : sophie.abdela@usherbrooke.ca

Maxime Cartron : cartron.maxime@gmail.com

Nicholas Dion : nicholas.dion@usherbrooke.ca

Date limite de soumission des propositions : 15 mars 2021.

1. Jean-Yves Mollier, « L’histoire de l’édition : une histoire à vocation globalisante », Revue d’Histoire Moderne et Contemporaine, no 43-2, 1996, p. 348. Voir aussi Robert Darnton, « Qu’est-ce que l’histoire du livre ? », dans Gens de lettres, gens du livre, trad. Marie-Alyx Revellat, Paris, Odile Jacob, « Histoire », 1992.

2. Jean-Yves Mollier, « L’histoire de l’édition », art. cité, p. 348.

3. Alain Viala, « L’histoire des institutions littéraires », dans Henri Béhar et Roger Fayolle (dir.), L’Histoire littéraire aujourd’hui, Paris, Armand Colin, 1990, p. 118.

4. On pense bien sûr au premier chef à ces mots d’Henri-Jean Martin : « des historiens “littéraires” peuvent encore disserter à longueur de journée sur leurs auteurs sans se poser les mille problèmes de l’impression, de la publication, de la rémunération, du tirage, de la clandestinité, etc., qui feraient descendre leurs travaux du ciel sur la terre » (« Histoire du livre et bibliologie », 1993, cité par François Bessire, « Penser livre », dans Luc Fraisse (dir.), L’Histoire littéraire à l’aube du XXIe siècle. Controverses et consensus, Paris, PUF, 2005, p. 231).

5. « Partage doit être entendu en deux sens corrélatifs : 1. les divisions entre les disciplines, les frontières de leurs déterminations ; 2. l’échange des savoirs, ce qui circule, ce qui se transmet, s’expose, passe d’un à l’autre, d’où l’importance du pôle de la vulgarisation » (Jacques Neefs, « La littérature et le partage des disciplines », Que pense la littérature ? La littérature entre les savoirs, Montréal, Paragraphes, 1992, p. 81). Selon Nathalie Kremer « l’identité – et dès lors le partage – des disciplines ne correspond pas toujours à une réalité empirique, mais […] elle forme plutôt une structure historiquement constituée et politiquement conditionnée » (« La littérature en mal de discipline ? », Fabula-LhT, n° 8, « Le Partage des disciplines » , mai 2011, http://www.fabula.org/lht/8/kremer.html).

6. Roger Chartier, L’OEuvre, l’Atelier et la Scène. Trois études de mobilité textuelle, Paris, Classiques Garnier, « Fonds Paul-Zumthor » , 2014, p. 15.

7. Alain Vaillant, L’Histoire littéraire, Paris, Armand Colin, « U », 2010, p. 178.