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June 21–23, 2021 Saint Louis University Saint Louis, Missouri

The Ninth Annual Symposium on Medieval and Renaissance Studies (June 21–23, 2021) is a convenient summer venue in North America for scholars to present papers, organize sessions, participate in roundtables, and engage in interdisciplinary discussion. The goal of the Symposium is to promote serious scholarly investigation into all topics and in all disciplines of medieval and early modern studies. The plenary speakers for this year will be David Abulafia, of Cambridge University, and Barbara Rosenwein, of Loyola University, Chicago.

The Symposium is held annually on the beautiful midtown campus of Saint Louis University. On campus housing options include affordable, air-conditioned apartments as well as a luxurious boutique hotel. Inexpensive meal plans are also available, although there is a wealth of restaurants, bars, and cultural venues within easy walking distance of campus. While attending the Symposium participants are free to use the Vatican Film Library, the Rare Book and Manuscripts Collection, and the general collection at Saint Louis University's Pius XII Memorial Library.

The Ninth Annual Symposium on Medieval and Renaissance Studies invites proposals for papers, complete sessions, and roundtables. Any topics regarding the scholarly investigation of the medieval and early modern world are welcome. Papers are normally twenty minutes each and sessions are scheduled for ninety minutes. Scholarly organizations are especially encouraged to sponsor proposals for complete sessions.

For more information go to: https://www.smrs-slu.org/

A Viator essay cluster, edited by Przemysław Marciniak.

The relationship between humans and their nonhuman traveling companions changed over time, and over the distances they traveled. Who would Don Quixote be without Rocinante, or Alexander without Bucephalus? This cluster of short essays proposes to look at moving/traveling animals and animals as the companions of traveling/moving humans in the Middle Ages and early modernity. To move or travel might encompass physical travel in its various forms, such as pilgrimage, military campaigns, or travel for commercial or diplomatic reasons, or more conceptual travel across cultures and periods. Contributions might also consider texts that describe animals on the move, including ekphrastic works (such as Byzantine hunting ekphrases), an outsider’s (or traveler’s) perspective on autochthonic animals as recorded in travel accounts, or more abstract texts describing travels and adventures of animals.

This cluster aims to offer cross-cultural perspective; papers exploring Byzantine, Arabic, Turkish, Jewish, Persian and other non-Western cultures are particularly welcome. Possible essay topics include:

Animals as “companion species” in travel, war, pilgrimage, commerce, or politics

Traveling menageries, circuses, and animals shows

Journeys in search of real or imaginary animals

Ekphrastic texts depicting traveling animals

The dissemination and reception of texts about animals across languages, cultures, and time periods

Essays should be short, focused interventions (2000–3500 words). Contributions from early-stage scholars are especially welcome, including graduate students, postdocs, independent scholars, and members of the precariat. Short abstracts of around 200 words should be emailed to przemyslaw.marciniak@us.edu.pl by November 16, 2020, with essays to be submitted by January 15, 2021.

https://cmrs.ucla.edu/news/call-for-papers-animals-and-humans-on-the-move/

Rencontre annuelle de l'APFUCC au Congrès des sciences humaines 2021,

Université de l'Alberta, Edmonton, Canada.

ATELIER 14

« Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m’as-tu abandonné ? [1]» Cédant à l’angoisse des derniers instants de sa vie charnelle, le Christ sur la Croix profère cet ultime cri en guise d’appel à l’aide pour apaiser sa passion. Cette apostrophe fixe l’expérience christique dans une démarche profondément humaine ; elle est l’expression brute des émotions qui se bousculaient à l’intérieur de l’homme dont le principal commandement était l’amour charitable : « Je vous donne un commandement nouveau : aimez-vous les uns les autres ; comme je vous ai aimés, vous aussi, aimez-vous les uns les autres. [2]» La Bible ainsi que les écrits du Moyen Âge pullulent d’émotions hautes en couleur. Pourtant, le mot « émotion » dans son sens moderne est méconnu au Moyen Âge. C’est dans les Chroniques de Georges Chastellain[3], en 1471, que le substantif esmotion a été employé pour la première fois dans son acception : « bouleversement, trouble moral ». Le verbe esmovoir, de l’ancien français, signifie « mettre en mouvement ou soulèvement populaire », alors qu’en moyen français esmouroir veut dire « ébranler dans son opinion ou sa résolution », puis esmover « mouvoir, remuer ». L’acception la plus couramment employée au Moyen Âge reste « mouvement, motion », ce qui sous-entend une action physique de déplacement. Le sens « soulèvement populaire », du latin exmovere, outrepasse les frontières du Moyen Âge. En 1512, il signifie toujours « troubles, mouvements d’une population lors d’une guerre [4]». Ce sens est également enregistré chez Madame de Sévigné qui dit : « On ne parle que de la guerre ; le roi a deux cent mille hommes sur pied ; toute l’Europe est en émotion [5]». Ainsi, les deux acceptions se côtoient jusqu’au XVIIe siècle lorsqu’un glissement de sens s’opère ; l’acception « mouvement/soulèvement » disparait pour laisser place à « trouble moral » qui persiste encore de nos jours. René Descartes décortique pour la première fois dans l’histoire de la pensée européenne la notion d’émotion dont il fait la typologie. Dans sa description des passions humaines[6], le philosophe circonscrit six catégories d’émotions : admiration, amour, haine, désir, joie, tristesse.

Cette rapide esquisse de l’histoire du mot démontre qu’il s’agit d’une notion fort complexe non seulement d’un point de vue linguistique, mais surtout en tant que phénomène culturel. Pourtant, les émotions n’ont pas toujours été prises au "sérieux". En effet, la réactivité du sujet émotif a longtemps nourri la dichotomie qui oppose la rationalité à l’émotivité. Les émotions sont ainsi discréditées et reléguées à une sphère intime et personnelle de moindre importance. Or, les émotions sont parties prenantes d’une culture, d’une vision du monde entourant un sujet qui se dit à travers ou grâce à ses émotions. Les recherches en psychologie ont démontré que les émotions sont en fait très rationnelles, parce qu’elles sont la réponse corporelle face aux ressentis et aux vécus[7]. Plusieurs études récentes consacrées aux émotions en histoire[8], en neuropsychologie[9] et en philosophie[10] — pour n’en nommer que celles-ci — ont éclairé leur importance en tant qu’objet d’étude à part entière, car elles sont « au cœur du lien social et symbolique[11] ». Dans cet élan, un numéro de revue[12] et un ouvrage collectif[13] ont étudié les différentes facettes de cette notion dans les corpus littéraires des XIXe, XXe et XXIe siècles. Cet atelier s’inscrit dans le sillage de ces recherches en proposant de centrer la réflexion sur les émotions dans les textes littéraires du Moyen Âge à la Révolution française afin d’examiner leurs modalités à une époque où le sens moderne du mot « émotion » est en train de se cristalliser.

Le champ des émotions est vaste ; elles peuvent être motivées par une source extérieure qui bouleverse le sujet et rompt sa tranquillité. Elles peuvent aussi être influencées par les niveaux de la sensibilité, des passions liées au sujet lui-même et à son monde intérieur. Pensons aux émotions provoquées par l’art et l’esthétique. Afin d’alimenter la réflexion, sans la limiter, voici quelques questionnements : comment les émotions sont-elles représentées et, surtout, comment sont-elles reçues dans la littérature française sous l’Ancien Régime ? Sont-elles acceptées, refusées, niées, rejetées, légitimées ou refoulées ? Est-ce que les textes littéraires de cette époque laissent transparaitre que les émotions sont propres aux sociétés, aux époques, aux milieux culturels et aux processus cognitifs qui les génèrent ?

Pistes et axes de recherche (non exhaustifs)

Émotions et corps : épanouissement, exaltation, détresse ou maladie ?

Émotions et raisons : rationalité/émotivité

Émotions et culture : ancrage anthropologique et approche culturelle

Émotions entre sacré et profane

Les codes des émotions

Émotions répétitives et obsessionnelles

Émotions et mémoire collective

Émotions et genres (féminin/masculin)

Émotions et altérité

Émotions et créativité

Émotions et formes/genres littéraires

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Responsable de l’atelier : 

Loula Abd-elrazak, loula.abdelrazak@gmail.com

La publication d’un numéro de revue est prévue pour diffuser les articles issus des meilleures communications.

Les propositions (250-300 mots) sont à envoyer au plus tard le 15 décembre 2020 à la responsable de l’atelier.

Les personnes ayant soumis une proposition de communication recevront un message de la responsable de l’atelier avant le 15 janvier 2021 les informant de sa décision. L’adhésion à l’APFUCC est requise pour participer à cet atelier. Il est également d’usage de régler les frais de participation au Congrès des Sciences humaines ainsi que les frais de conférence de l’APFUCC. Ils doivent être réglés avant le 31 mars 2021 pour bénéficier des tarifs préférentiels. La date limite pour régler les frais de conférence et l’adhésion est le 9 avril 2021. Passé cette date, le titre de votre communication sera retiré du programme de l’APFUCC. Vous ne pouvez soumettre qu’une seule proposition de communication pour le colloque de 2021. Toutes les communications doivent être présentées en français (la langue officielle de l’APFUCC).

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Bibliographie indicative

Boehm, Isabelle, Jean-François Ferrary et Sylvie Franchet d’Espèrey (dir.). L’Homme et ses passions. Actes du XVIIe Congrès international de l’Association Guillaume Budé organisé à Lyon du 26 au 29 août 2013, Paris, Les Belles Lettres, 2016.

Bouju, Emmanuel et Alexandre Gefen (dir.). L’Émotion, puissance de la littérature ? Pessac, PU de Bordeaux, 2013.

Bouquet, Damien et Piroska Nagy. Sensible au Moyen Âge, Paris, Seuil, 2015.

Claudon, Philippe et Margot Weber. « L’émotion. Contribution à l’étude psychodynamique du développement de la pensée de l’enfant sans langage en interaction », dans Devenir, 2009/1, vol. 21, p. 61 à 99.

Corbin, Alain, Jean-Jacques Courtine et Georges Vigarello (dir.). Histoire des émotions. De l’Antiquité aux Lumières, tome 1, Paris, Seuil, 2016.

———. Histoire des émotions. Des Lumières à la fin du XIXe siècle, tome 2, Paris, Seuil, 2016.

Damásio, António. L’Erreur de Descartes, La Raison des émotions, Paris, Odile Jacob, 1995.

Descartes, René. Les Passions de l’âme, Paris, Henry Le Gras, 1649.

Gefen, Alexandre. « Théories des émotions dans l’histoire de la critique littéraire, XIXe-XXe siècles », dans Actes du colloque « Histoire intellectuelle des émotions, de l’Antiquité à nos jours », Columbia University, Reid Hall, 23-25 mai 2013.

Jean Lemaire de Belges. Illustrations de Gaule et Singularitez de Troyes, éd. par Auguste Jean Stecher, Bruxelles, Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique, 1882, livre II, p. 107.

Lettres de Madame de Sévigné de sa famille et ses amis, éd. par Charles Nodier, Paris, Lavigne & Chamerot, vol. 1, 1838.

Nussbaum, Martha. C. Upheavals of Thought : The Intelligence of Emotions, Cambridge, Cambridge University Press, 2003.

Œuvres de Georges Chastellain, éd. par Kervyn de Lettenhove, Bruxelles, Heussner, t. 4, 1863-1866.

Plantin, Christian. Les Bonnes raisons des émotions : Principes et méthode pour l’étude du discours "émotionné", Internationaler Verlag Der Wissenschaften, Peter Lang AG, 2011.

[1] Mc 15, 34 ; Mt 27, 46.

[2] Jn 13, 34.

[3] Œuvres de Georges Chastellain, éd. par Kervyn de Lettenhove, Bruxelles, Heussner, 1863-1866, t. 4, p. 224.

[4] « Certain temps pendant lemotion de la guerre Troyenne […] », Jean Lemaire de Belges, Illustrations de Gaule et Singularitez de Troyes, éd. par Auguste Jean Stecher, Bruxelles, Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique, 1882, livre II, p. 107.

[5] Lettres de Madame de Sevigne de sa famille et ses amis, éd. par Charles Nodier, Paris, Lavigne & Chamerot, 1838, vol. 1, p. 207.

[6] René Descartes, Les Passions de l’âme, Paris, Henry Le Gras, 1649.

[7] Philippe Claudon et Margot Weber, « L’émotion. Contribution à l’étude psychodynamique du développement de la pensée de l’enfant sans langage en interaction », dans Devenir, 2009/1, vol. 21, p. 61 à 99.

[8] Alain Corbin, Jean-Jacques Courtine et Georges Vigarello (dir.), Histoire des émotions. De l’Antiquité aux Lumières, tome 1, Paris, Seuil, 2016. Cf. Histoire des émotions. Des Lumières à la fin du XIXe siècle, tome 2, Paris, Seuil, 2016.

[9] António Damásio, l’Erreur de Descartes, La Raison des émotions, Paris, Odile Jacob, 1995.

[10] Martha. C. Nussbaum, Upheavals of Thought : The Intelligence of Emotions, Cambridge, Cambridge University Press, 2003.

[11] Damien Bouquet et Piroska Nagy, Sensible au Moyen Âge, Paris, Seuil, 2015, p. 11.

[12] Emmanuel Bouju et Alexandre Gefen (dir.), L’Émotion, puissance de la littérature ? Pessac, PU de Bordeaux, 2013.

[13] Isabelle Boehm, Jean-François Ferrary et Sylvie Franchet d’Espèrey (dir.), L’Homme et ses passions. Actes du XVIIe Congrès international de l’Association Guillaume Budé organisé à Lyon du 26 au 29 août 2013, Paris, Les Belles Lettres, 2016.

https://apfucc.net/congres-2021/

Le jardin n’est pas seulement un thème présent dans la littérature depuis l’Antiquité, il engage également la conception anthropologique de la nature et de sa place dans la cité, tout en posant des questions stylistiques, en lien avec l’art pictural. C’est à cette fécondité tant philosophique et mythologique que proprement littéraire que voudrait s’attacher le présent numéro des Travaux de littérature. 

Il n’y a pas un jardin idéal. Deux modèles se dégagent, et dessinent des sensibilités opposées. D’un côté le jardin comme microcosme d’une nature cultivée, prolifique et doucement apprivoisée, voire domestiquée quand l’homme imprime sa marque dans des linéarités non naturelles (le fameux jardin à la française), et qui peut donc paraître tyrannisée, en un renversement du modèle – ainsi de Louis XIV dont l’hybris a conduit à « tyranniser la nature » à Versailles, comble du « mauvais goût » (Saint-Simon). S’impose alors, de l’autre côté, l’idéal d’un jardin où « la main du jardinier » (La Nouvelle Héloïse) ne se voit pas. Ce jardin romantique se fait volontiers lieu « inculte » ou « sauvage » (selon les termes du chapitre « Foliis ac frondibus » des Misérables).

À cette opposition s’en ajoute une autre entre la clôture (selon l’étymologie même du terme) du jardin et son éventuelle ouverture – on reconnaît le modèle du jardin anglais, qui tend à se confondre avec le paysage (landscape gardening). Que le jardin soit prolifique ou qu’il soit inculte voire à l’abandon, lorsqu’il est clos, il réactive régulièrement le souvenir de l’âge d’or et rejoue, innocemment ou tragiquement (le Paradou de La Faute de l’abbé Mouret), l’éden et son exclusion.

Enfin, le jardin est souvent le lieu de la nature dans la cité  : ses fonctions sont alors diverses, du parc d’agrément au conservatoire des espèces végétales. Le jardin ressortit ainsi plus globalement à une politique architecturale et urbaine. 

Ces conceptions différentes voire opposées ont donné lieu à des classifications en différents types de jardins (selon le modèle des monastères d’abord, hortulus, pomarius etc.) et plus généralement à des « arts des jardins » qui déclinent une véritable « grammaire du pittoresque », où le jardin écrit rivalise avec ses représentations picturales[1].

Car le jardin est aussi un topos du discours, qui met en œuvre une séquence descriptive traversée par des régulations rhétoriques (locus amoenus) ou animée par un sincère désir de mimèsis. Au-delà de ces procédés propres au « descriptif » (Ph. Hamon), et dont il peut d’ailleurs s’échapper par la narration d’une « promenade »[2], le jardin fait jouer une problématique générique, et selon son lieu d’apparition, se prête à des jeux littéraires différents – poésie bucolique, roman sentimental où il entraîne des scènes topiques (rendez-vous & baisers).

Selon le cahier des charges de la revue, les contributions devront prendre pour objet la littérature francophone, du Moyen Âge à aujourd’hui. Les travaux pourront, à la faveur de ce thème, privilégier les analyses au croisement des disciplines (philosophie, histoire, histoire de l’art notamment). 

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Les propositions sont à adresser à Aude Déruelle (aude.deruelle@univ-orleans.fr) avant le 15 novembre 2020.

Dans le cas où la proposition est retenue, l’article sera à remettre impérativement avant le 15 juin 2021.

[1] Voir, de Sophie Lefay, L’Invention du jardin romantique en France 1761-1808 (Éditions Spiralinthe, 2001).

[2] Voir les travaux de Philippe Antoine et notamment le numéro XXVIII des Travaux de littérature, Écrire la promenade (2015).

Université de Nantes - 3-4 décembre 2021

« Les expériences de l’enfermement disent les bienfaits de la liberté »

Michelle Perrot[1]

Déconcertés, voire sidérés, par la récente expérience de confinement liée à l’épidémie de Covid-19 – laquelle nous a brusquement privés de liberté de mouvement en nous reléguant dans des espaces circonscrits pendant plus de deux mois –, nous avons tous été contraints de nous isoler du monde extérieur, de fuir l’espace public et faire ainsi corps, sans véritable consentement parfois, avec un espace privé tapissé de miroirs nous renvoyant l’image de nos limites, de nos craintes et de nos frustrations.

Si d’aucuns, tels que Jean-Pierre Demoule, pensent que l’histoire d’Homo Sapiens – lequel a progressivement renoncé au nomadisme en faisant le choix de développer une agriculture sédentaire – n’a cessé de suivre une courbe menant vers un confinement toujours plus marqué[2], force est d’admettre que la réclusion, plus ou moins stricte, est une expérience à laquelle bon nombre de femmes ont été confrontées pendant des siècles. Expérience en quelque sorte normalisée, intériorisée par de larges pans de la population féminine, mais non moins brutale pour autant, et qui se poursuit aujourd’hui encore dans bien des pays, comme le soulignait récemment, entre autres, Leïla Slimani dans un article paru dans Le Monde[3].

Les circonstances exceptionnelles de cette crise sanitaire ont notamment rappelé avec acuité, si besoin en était, le rôle multiple que les femmes sont tenues d’endosser, à la fois au sein de la cellule familiale et sur le plan social, en leur désormais fréquente qualité de femmes « actives » pleinement investies dans leur travail. Sous d’autres aspects, cette période insolite d’enfermement, propice à une mise en sourdine d’injonctions inhérentes à nos modes de vie actuels (le paraître, la performance, le consumérisme à l’excès…), a engendré chez chacun, et partant chez la femme, un recentrement sur soi. Recluse, du fait de l’empêchement physique des contacts sociaux, dans le cercle étroit de la sphère privée, voire condamnée, dans l’isolement du veuvage ou du célibat, à sa seule compagnie, la femme, dans son individualité, s’est trouvée confrontée à un nouveau rapport à la solitude, au temps, à la mort. De ce retrait du monde n’ont toutefois pas découlé que des effets inféconds. À la restriction d’espace de liberté et de mouvement pour le corps répond, souvent, l’évasion par l’esprit. Aussi le confinement a-t-il favorisé chez certaines d’entre elles l’exploration de leur intériorité, l’écoute de leurs désirs profonds ou encore l’éveil de leur créativité.

Ainsi les bouleversements radicaux – dont le plus spectaculaire, le confinement – induits par cet événement planétaire de 2020 sont-ils venus rappeler à notre conscience que l’enfermement, fût-ce sous la forme relativement confortable d’une assignation à résidence, peut générer angoisse, souffrance, sentiment d’oppression ou pur ennui mais aussi, à l’opposé, stimuler méditation et spiritualité, reconduire à des vérités intimes essentielles, libérer des forces vitales insoupçonnées et parfois même réaffirmer une dignité humaine.

Voilà qui invite à se pencher sur tant d’autres situations d’enfermement, au propre comme au figuré, que les femmes ont pu connaître au fil des siècles, en questionnant la façon dont la littérature et les arts se sont attachés à les représenter. Du Moyen Âge à nos jours, les femmes, réduites au rang d’êtres inférieurs dans des sociétés régies par le pouvoir masculin, ont enduré toutes sortes de claustration, parfois choisie, souvent subie : aristocrates vouées ou contraintes à la vie monacale, « sorcières » jetées au cachot sous l’Inquisition, orphelines éduquées dans des instituts au régime sévère, révolutionnaires emprisonnées, poétesses recluses ou écrivaines internées en hôpital psychiatrique, femmes du peuple parquées dans l’ignorance, bourgeoises cantonnées à leur rôle de « femme d’intérieur » ou femmes modernes engoncées dans des stéréotypes aliénants, la condition féminine laisse entrevoir, sous divers visages, une suite ininterrompue d’exclusion du monde, de ségrégation et de forte restriction des libertés.

À l’heure où non seulement la parité à laquelle on serait en droit de s’attendre dans nos civilisations avancées n’est pas atteinte mais où de nouvelles régressions menaçant le statut des femmes dans le monde s’accompagnent d’autres formes d’enfermement, sans doute ne faut-il pas s’étonner que maint.e.s poètes.sses, romancier.e.s, nouvellistes et artistes interrogent avec force de nos jours, dans le sillage de bien des créateurs d’antan, le sens de cette réclusion au féminin.

Ce colloque international se propose dès lors d’explorer toutes sortes d’écrits et d’œuvres plastiques – romans, nouvelles, autobiographies, journaux intimes, lettres, poèmes, tableaux... – produits par ou centrés sur des femmes issues d’horizons géographiques, chronologiques et culturels différents et qui relateraient ou représenteraient des expériences d’enfermement déclinées sous différentes formes : isolement monastique, carcéral, hospitalier, asilaire, domestique, psychique ou même vestimentaire[4]. L’analyse visera à mettre en lumière et à questionner, entre autres, les aspects suivants :

* comment est exprimé ce vécu singulier et – dans une démarche contrastive – quels sont les éléments qui rejaillissent avec le plus de fréquence ;

* comment est dépeint et ressenti l’espace sans horizon auquel sont condamnées avec plus ou moins de fermeté ces femmes, dont les degrés de consentement et de soumission fluctuent ;

* quelles sont les relations tissées avec le « dehors » et quel niveau de porosité caractérise les échanges entre intérieur et extérieur ;

* en quoi l’épreuve de l’enfermement, de prime abord privative, vexatoire et étouffante, peut-elle se muer, paradoxalement, en expérience émancipatrice, en cheminement initiatique ou en catalyseur d’énergie créatrice.

S’inscrivant dans la perspective interculturelle du CRINI, les œuvres étudiées pourront relever des domaines anglo-saxon, germanique, ibérique, italien, latino-américain ou russe, voire, dans une optique comparatiste, français.

Les communications, d’une durée maximale de 30 minutes, se dérouleront de préférence en français. Pour toute communication dans une autre langue, le texte devra être soumis aux organisateurs un mois avant la conférence pour traduction. Les articles retenus feront ultérieurement l’objet d’une publication.

Les propositions de communication d’environ 400 mots, rédigées en français et accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique, sont à envoyer avant le 15 janvier 2021 aux trois adresses suivantes :

carine.cardini@univ-nantes.fr ; iris.chionne@univ-nantes.fr ; georges.letissier@univ-nantes.fr

Organisation du colloque :

Karine Cardini, Maître de conférences en études italiennes

Iris Chionne, Maître de conférences en études italiennes

Georges Letissier, Professeur de littérature britannique

Centre de Recherche sur les Identités, les Nations et l’Interculturalité EA 1162

Comité scientifique :

Agnès Blandeau (Université de Nantes, CRINI, Littérature anglaise du Moyen Âge)

Karine Cardini (Université de Nantes, CRINI, Littérature et art italiens xixe -xxie s.)

Iris Chionne (Université de Nantes, CRINI, Poésie italienne contemporaine)

Sabina Ciminari (Université Paul-Valéry-Montpellier 3, LLACS-ReSO, Littérature italienne du xxe s., Études de genre)

Anne-Florence Gillard-Estrada (Université de Rouen, ERIAC, Littérature et art en Grande-Bretagne xixe s.)

Georges Letissier (Université de Nantes, CRINI, Littérature britannique xixe -xxie s.)

[1] Michelle Perrot, préface à Isabelle Heullant-Donat et al. (dir.), Enfermements III. Le genre enfermé. Hommes et femmes en milieux clos (XIIIe-XXe siècle), Paris, Publications de la Sorbonne, 2017, p. 11.

[2] « [...] l’histoire de l’humanité pourrait être, malgré les apparences de la mondialisation, celle de son confinement progressif, depuis le nomadisme des débuts paléolithiques jusqu’aux concentrations urbaines actuelles, où l’on ne sort de “chez soi” que pour se confiner dans une voiture individuelle ou un transport en commun, puis dans le bureau ou l’open space qui permet de gagner son pain à la sueur (virtuelle) de son front. » (Jean-Pierre Demoule, Pré-histoires du confinement, Paris, Gallimard, Tracts de Crise n° 35, avril 2020, p. 2).

[3] « Les femmes sont “au foyer”, elles doivent être “là” pour leurs enfants. Elles sont un point d’ancrage, un repère immobile tandis que l’homme, lui, est toujours attiré par le dehors. Les affaires du monde l’appellent. L’homme fait de la politique, il fait la guerre, il fait tourner le monde.

L’espace public a longtemps été, et il l’est encore dans de nombreux pays, profondément hostile à la présence des femmes. Car si elles sont entre quatre murs, c’est aussi parce qu’on se méfie d’elles. À l’intérieur, la femme vit sous surveillance. […] Entre ces quatre murs, la vie des femmes est invisible, éternelle répétition de tâches quotidiennes qu’on ne voit même plus. Nourrir, soigner, laver des vêtements, bercer un enfant. Enfermée dans un lieu, la femme l’est aussi dans le silence puisque sa parole n’est pas vouée à être entendue. » (Leïla Slimani, « L’expérience du confinement, de l’enfermement, de l’immobilité fait partie de l’histoire des femmes », Le Monde, 29 mars 2020).

[4] Le vêtement peut en effet signifier un confinement à l’intérieur de soi-même (cf. Jean-Pierre Demoule, op. cit., p. 4).

https://crini.univ-nantes.fr/appels-a-communications-call-for-papers/appel-a-communications-le-cercle-etroit-femmes-a-l-epreuve-de-l-enfermement-dans-la-litterature-et-les-arts-du-moyen-age-a-nos-jours--2702599.kjsp