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Le jardin n’est pas seulement un thème présent dans la littérature depuis l’Antiquité, il engage également la conception anthropologique de la nature et de sa place dans la cité, tout en posant des questions stylistiques, en lien avec l’art pictural. C’est à cette fécondité tant philosophique et mythologique que proprement littéraire que voudrait s’attacher le présent numéro des Travaux de littérature. 

Il n’y a pas un jardin idéal. Deux modèles se dégagent, et dessinent des sensibilités opposées. D’un côté le jardin comme microcosme d’une nature cultivée, prolifique et doucement apprivoisée, voire domestiquée quand l’homme imprime sa marque dans des linéarités non naturelles (le fameux jardin à la française), et qui peut donc paraître tyrannisée, en un renversement du modèle – ainsi de Louis XIV dont l’hybris a conduit à « tyranniser la nature » à Versailles, comble du « mauvais goût » (Saint-Simon). S’impose alors, de l’autre côté, l’idéal d’un jardin où « la main du jardinier » (La Nouvelle Héloïse) ne se voit pas. Ce jardin romantique se fait volontiers lieu « inculte » ou « sauvage » (selon les termes du chapitre « Foliis ac frondibus » des Misérables).

À cette opposition s’en ajoute une autre entre la clôture (selon l’étymologie même du terme) du jardin et son éventuelle ouverture – on reconnaît le modèle du jardin anglais, qui tend à se confondre avec le paysage (landscape gardening). Que le jardin soit prolifique ou qu’il soit inculte voire à l’abandon, lorsqu’il est clos, il réactive régulièrement le souvenir de l’âge d’or et rejoue, innocemment ou tragiquement (le Paradou de La Faute de l’abbé Mouret), l’éden et son exclusion.

Enfin, le jardin est souvent le lieu de la nature dans la cité  : ses fonctions sont alors diverses, du parc d’agrément au conservatoire des espèces végétales. Le jardin ressortit ainsi plus globalement à une politique architecturale et urbaine. 

Ces conceptions différentes voire opposées ont donné lieu à des classifications en différents types de jardins (selon le modèle des monastères d’abord, hortulus, pomarius etc.) et plus généralement à des « arts des jardins » qui déclinent une véritable « grammaire du pittoresque », où le jardin écrit rivalise avec ses représentations picturales[1].

Car le jardin est aussi un topos du discours, qui met en œuvre une séquence descriptive traversée par des régulations rhétoriques (locus amoenus) ou animée par un sincère désir de mimèsis. Au-delà de ces procédés propres au « descriptif » (Ph. Hamon), et dont il peut d’ailleurs s’échapper par la narration d’une « promenade »[2], le jardin fait jouer une problématique générique, et selon son lieu d’apparition, se prête à des jeux littéraires différents – poésie bucolique, roman sentimental où il entraîne des scènes topiques (rendez-vous & baisers).

Selon le cahier des charges de la revue, les contributions devront prendre pour objet la littérature francophone, du Moyen Âge à aujourd’hui. Les travaux pourront, à la faveur de ce thème, privilégier les analyses au croisement des disciplines (philosophie, histoire, histoire de l’art notamment). 

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Les propositions sont à adresser à Aude Déruelle (aude.deruelle@univ-orleans.fr) avant le 15 novembre 2020.

Dans le cas où la proposition est retenue, l’article sera à remettre impérativement avant le 15 juin 2021.

[1] Voir, de Sophie Lefay, L’Invention du jardin romantique en France 1761-1808 (Éditions Spiralinthe, 2001).

[2] Voir les travaux de Philippe Antoine et notamment le numéro XXVIII des Travaux de littérature, Écrire la promenade (2015).

Université de Nantes - 3-4 décembre 2021

« Les expériences de l’enfermement disent les bienfaits de la liberté »

Michelle Perrot[1]

Déconcertés, voire sidérés, par la récente expérience de confinement liée à l’épidémie de Covid-19 – laquelle nous a brusquement privés de liberté de mouvement en nous reléguant dans des espaces circonscrits pendant plus de deux mois –, nous avons tous été contraints de nous isoler du monde extérieur, de fuir l’espace public et faire ainsi corps, sans véritable consentement parfois, avec un espace privé tapissé de miroirs nous renvoyant l’image de nos limites, de nos craintes et de nos frustrations.

Si d’aucuns, tels que Jean-Pierre Demoule, pensent que l’histoire d’Homo Sapiens – lequel a progressivement renoncé au nomadisme en faisant le choix de développer une agriculture sédentaire – n’a cessé de suivre une courbe menant vers un confinement toujours plus marqué[2], force est d’admettre que la réclusion, plus ou moins stricte, est une expérience à laquelle bon nombre de femmes ont été confrontées pendant des siècles. Expérience en quelque sorte normalisée, intériorisée par de larges pans de la population féminine, mais non moins brutale pour autant, et qui se poursuit aujourd’hui encore dans bien des pays, comme le soulignait récemment, entre autres, Leïla Slimani dans un article paru dans Le Monde[3].

Les circonstances exceptionnelles de cette crise sanitaire ont notamment rappelé avec acuité, si besoin en était, le rôle multiple que les femmes sont tenues d’endosser, à la fois au sein de la cellule familiale et sur le plan social, en leur désormais fréquente qualité de femmes « actives » pleinement investies dans leur travail. Sous d’autres aspects, cette période insolite d’enfermement, propice à une mise en sourdine d’injonctions inhérentes à nos modes de vie actuels (le paraître, la performance, le consumérisme à l’excès…), a engendré chez chacun, et partant chez la femme, un recentrement sur soi. Recluse, du fait de l’empêchement physique des contacts sociaux, dans le cercle étroit de la sphère privée, voire condamnée, dans l’isolement du veuvage ou du célibat, à sa seule compagnie, la femme, dans son individualité, s’est trouvée confrontée à un nouveau rapport à la solitude, au temps, à la mort. De ce retrait du monde n’ont toutefois pas découlé que des effets inféconds. À la restriction d’espace de liberté et de mouvement pour le corps répond, souvent, l’évasion par l’esprit. Aussi le confinement a-t-il favorisé chez certaines d’entre elles l’exploration de leur intériorité, l’écoute de leurs désirs profonds ou encore l’éveil de leur créativité.

Ainsi les bouleversements radicaux – dont le plus spectaculaire, le confinement – induits par cet événement planétaire de 2020 sont-ils venus rappeler à notre conscience que l’enfermement, fût-ce sous la forme relativement confortable d’une assignation à résidence, peut générer angoisse, souffrance, sentiment d’oppression ou pur ennui mais aussi, à l’opposé, stimuler méditation et spiritualité, reconduire à des vérités intimes essentielles, libérer des forces vitales insoupçonnées et parfois même réaffirmer une dignité humaine.

Voilà qui invite à se pencher sur tant d’autres situations d’enfermement, au propre comme au figuré, que les femmes ont pu connaître au fil des siècles, en questionnant la façon dont la littérature et les arts se sont attachés à les représenter. Du Moyen Âge à nos jours, les femmes, réduites au rang d’êtres inférieurs dans des sociétés régies par le pouvoir masculin, ont enduré toutes sortes de claustration, parfois choisie, souvent subie : aristocrates vouées ou contraintes à la vie monacale, « sorcières » jetées au cachot sous l’Inquisition, orphelines éduquées dans des instituts au régime sévère, révolutionnaires emprisonnées, poétesses recluses ou écrivaines internées en hôpital psychiatrique, femmes du peuple parquées dans l’ignorance, bourgeoises cantonnées à leur rôle de « femme d’intérieur » ou femmes modernes engoncées dans des stéréotypes aliénants, la condition féminine laisse entrevoir, sous divers visages, une suite ininterrompue d’exclusion du monde, de ségrégation et de forte restriction des libertés.

À l’heure où non seulement la parité à laquelle on serait en droit de s’attendre dans nos civilisations avancées n’est pas atteinte mais où de nouvelles régressions menaçant le statut des femmes dans le monde s’accompagnent d’autres formes d’enfermement, sans doute ne faut-il pas s’étonner que maint.e.s poètes.sses, romancier.e.s, nouvellistes et artistes interrogent avec force de nos jours, dans le sillage de bien des créateurs d’antan, le sens de cette réclusion au féminin.

Ce colloque international se propose dès lors d’explorer toutes sortes d’écrits et d’œuvres plastiques – romans, nouvelles, autobiographies, journaux intimes, lettres, poèmes, tableaux... – produits par ou centrés sur des femmes issues d’horizons géographiques, chronologiques et culturels différents et qui relateraient ou représenteraient des expériences d’enfermement déclinées sous différentes formes : isolement monastique, carcéral, hospitalier, asilaire, domestique, psychique ou même vestimentaire[4]. L’analyse visera à mettre en lumière et à questionner, entre autres, les aspects suivants :

* comment est exprimé ce vécu singulier et – dans une démarche contrastive – quels sont les éléments qui rejaillissent avec le plus de fréquence ;

* comment est dépeint et ressenti l’espace sans horizon auquel sont condamnées avec plus ou moins de fermeté ces femmes, dont les degrés de consentement et de soumission fluctuent ;

* quelles sont les relations tissées avec le « dehors » et quel niveau de porosité caractérise les échanges entre intérieur et extérieur ;

* en quoi l’épreuve de l’enfermement, de prime abord privative, vexatoire et étouffante, peut-elle se muer, paradoxalement, en expérience émancipatrice, en cheminement initiatique ou en catalyseur d’énergie créatrice.

S’inscrivant dans la perspective interculturelle du CRINI, les œuvres étudiées pourront relever des domaines anglo-saxon, germanique, ibérique, italien, latino-américain ou russe, voire, dans une optique comparatiste, français.

Les communications, d’une durée maximale de 30 minutes, se dérouleront de préférence en français. Pour toute communication dans une autre langue, le texte devra être soumis aux organisateurs un mois avant la conférence pour traduction. Les articles retenus feront ultérieurement l’objet d’une publication.

Les propositions de communication d’environ 400 mots, rédigées en français et accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique, sont à envoyer avant le 15 janvier 2021 aux trois adresses suivantes :

carine.cardini@univ-nantes.fr ; iris.chionne@univ-nantes.fr ; georges.letissier@univ-nantes.fr

Organisation du colloque :

Karine Cardini, Maître de conférences en études italiennes

Iris Chionne, Maître de conférences en études italiennes

Georges Letissier, Professeur de littérature britannique

Centre de Recherche sur les Identités, les Nations et l’Interculturalité EA 1162

Comité scientifique :

Agnès Blandeau (Université de Nantes, CRINI, Littérature anglaise du Moyen Âge)

Karine Cardini (Université de Nantes, CRINI, Littérature et art italiens xixe -xxie s.)

Iris Chionne (Université de Nantes, CRINI, Poésie italienne contemporaine)

Sabina Ciminari (Université Paul-Valéry-Montpellier 3, LLACS-ReSO, Littérature italienne du xxe s., Études de genre)

Anne-Florence Gillard-Estrada (Université de Rouen, ERIAC, Littérature et art en Grande-Bretagne xixe s.)

Georges Letissier (Université de Nantes, CRINI, Littérature britannique xixe -xxie s.)

[1] Michelle Perrot, préface à Isabelle Heullant-Donat et al. (dir.), Enfermements III. Le genre enfermé. Hommes et femmes en milieux clos (XIIIe-XXe siècle), Paris, Publications de la Sorbonne, 2017, p. 11.

[2] « [...] l’histoire de l’humanité pourrait être, malgré les apparences de la mondialisation, celle de son confinement progressif, depuis le nomadisme des débuts paléolithiques jusqu’aux concentrations urbaines actuelles, où l’on ne sort de “chez soi” que pour se confiner dans une voiture individuelle ou un transport en commun, puis dans le bureau ou l’open space qui permet de gagner son pain à la sueur (virtuelle) de son front. » (Jean-Pierre Demoule, Pré-histoires du confinement, Paris, Gallimard, Tracts de Crise n° 35, avril 2020, p. 2).

[3] « Les femmes sont “au foyer”, elles doivent être “là” pour leurs enfants. Elles sont un point d’ancrage, un repère immobile tandis que l’homme, lui, est toujours attiré par le dehors. Les affaires du monde l’appellent. L’homme fait de la politique, il fait la guerre, il fait tourner le monde.

L’espace public a longtemps été, et il l’est encore dans de nombreux pays, profondément hostile à la présence des femmes. Car si elles sont entre quatre murs, c’est aussi parce qu’on se méfie d’elles. À l’intérieur, la femme vit sous surveillance. […] Entre ces quatre murs, la vie des femmes est invisible, éternelle répétition de tâches quotidiennes qu’on ne voit même plus. Nourrir, soigner, laver des vêtements, bercer un enfant. Enfermée dans un lieu, la femme l’est aussi dans le silence puisque sa parole n’est pas vouée à être entendue. » (Leïla Slimani, « L’expérience du confinement, de l’enfermement, de l’immobilité fait partie de l’histoire des femmes », Le Monde, 29 mars 2020).

[4] Le vêtement peut en effet signifier un confinement à l’intérieur de soi-même (cf. Jean-Pierre Demoule, op. cit., p. 4).

https://crini.univ-nantes.fr/appels-a-communications-call-for-papers/appel-a-communications-le-cercle-etroit-femmes-a-l-epreuve-de-l-enfermement-dans-la-litterature-et-les-arts-du-moyen-age-a-nos-jours--2702599.kjsp

Romanistentag, Augsbourg (Allemagne)

Du 4 au 7 octobre 2021

Section organisée par

Olivier Chiquet (Université de Nancy),

Sofina Dembruk (Uni Göttingen), Claudia Jacobi (Uni Bonn), Ioana Manea (NEC Bukarest/Uni Göttingen)

Les travaux pionniers de Marc Fumaroli consacrés à la Respublica literaria ont mis en lumière l’existence d’une Europe moderne se manifestant dans la constitution d’une communauté intellectuelle paneuropéenne. Par le biais de la circulation du savoir, les élites politiques ont en effet favorisé, à partir du XVIe siècle, de riches collaborations internationales. Dans le contexte actuel de regain d’intérêt pour les Body Studies, et parce que l’ « invention du corps » (pour paraphraser le titre d’un ouvrage de Nadeije Laneyrie-Dagen de 1997) est consubstantielle à l’idée même d’Humanisme et que les traités de civilité (Baldassare Castiglione, Il Cortegiano, 1528 ; Giovanni Della Casa, Il Galateo, 1558...) diffusent partout un même idéal à la fois éthique et esthétique, nous souhaiterions interroger l’émergence, à la Renaissance, de cette Europe avant la lettre à travers la question de la figuration du corps, dans la littérature comme dans les arts figuratifs.

Il semble en effet que les artistes et les écrivains des différents pays (même quand ces derniers n’étaient pas encore constitués comme tels, et en dépit des fractures politiques et religieuses qui les séparaient) aient adopté au XVIe siècle des codes communs, en grande partie importés d’Italie, dans la représentation de la figure humaine. En littérature, le pétrarquisme et la doctrine néoplatonicienne constituent alors une véritable lingua franca pour les auteurs européens, et pas seulement pour les poètes de la Pléiade. En art, c’est le maniérisme qui, après le Sac de Rome, s’impose dans l’Europe toute entière (jusqu’à Prague), comme l’a montré John Shermann dans son ouvrage incontournable Mannerism. Style and Civilisation (1967) – cet art de cour pouvant être considéré comme un style européen, au même titre que le « gothique international » du XIVe siècle.

Toutefois, dès la Renaissance, émergent, tant à l’échelle nationale qu’à l’échelle régionale, de très nombreux exemples de résistances à ces canons de beauté italiens, puis européens. Ces contestations s’appuient souvent sur la promotion de la laideur physique : on pense par exemple, pour la littérature italienne renaissante, à la production carnavalesque, aux éloges paradoxaux de la laideur ou encore à la poésie satirico-burlesque des bernesques, qui parodient et subvertissent un pétrarquisme et un néoplatonisme pourtant solidement établis. Ce phénomène se prolonge d’ailleurs avec la comédie du XVIIe siècle, en particulier dans l’œuvre de Molière ou de Lope de Vega, où ces mêmes topoi pétrarquistes se voient renversés à des fins comiques.

Si notre réflexion portera essentiellement sur la Renaissance, les interventions pourraient donc également se proposer d’étudier les prolongements et les évolutions au XVIIe siècle, comme d’ailleurs les anticipations au Moyen-Âge, de ces canons renaissants de la beauté. De même, les communications s’attacheront volontiers, sans se focaliser sur une aire géographique spécifique, à l’étude d’œuvres, de textes, d’auteurs qui incarnent des dynamiques internationales : il conviendrait alors de centrer le propos sur la notion d’échanges, lesquels adviennent en particulier par la correspondance, les voyages, la circulation de gravures, de textes littéraires (dans toute la diversité de leurs genres) et de traités d’esthétique (notamment par le biais de la traduction). Il s’agira également de mettre en évidence des résistances locales à ces dynamiques européennes.

Quelques pistes et thèmes de réflexion, nullement restrictifs, peuvent dès lors être proposés :

(*) Caractérisation et mise en œuvre littéraire ou artistique des canons esthétiques de la beauté des corps en vigueur à la Renaissance, époque de toutes les formalisations et de toutes les codifications ;

(*) Phénomènes qui les anticipent (au Moyen-Âge) ou qui les prolongent (au XVIIe siècle), et, partant, mise en évidence de ruptures ou de continuités sub specie pulchritudinis entre l’ « automne du Moyen-Âge » et la Renaissance, ainsi qu’entre la fin de la Renaissance et l’âge baroque ; 

(*) Modalités de diffusion de ces canons ;

(*) Etude des spécificités des médiums artistiques et des genres littéraires dans l’élaboration de cet idéal de beauté, et notamment du décalage entre texte et image, ainsi qu’entre théorie et pratique artistiques ;

(*) Poids de l’héritage gréco-romain dans la formulation de normes esthétiques à l’échelle européenne ;

(*) Formes de résistance nationales, régionales, locales à ces normes dominantes ;

(*) Importance du choix de la langue dans la contestation des canons esthétiques officiels ;

(*) Vision de l’Autre (l’étranger, la femme…) traduite par la remise en cause de ces codes, qui peut être utilisée afin de véhiculer des stéréotypes racistes, xénophobes ou misogynes ;

(*) Emergence théorique de « belles laideurs » et d’une pluralité de beautés idéales ;

(*) Les rapports avec les canons occidentaux de beauté des pays en marge de l’Europe comme les pays roumains qui, bien qu’ils utilisent une langue romane, appartiennent à l’espace culturel de la chrétienté orientale.

* La date d’envoi des propositions est fixée au 30.01.2021. Veuillez envoyer le titre de votre contribution (en français/italien/espagnol/roumain ou en allemand) ainsi qu’un résumé de 250 mots maximum à aesthetiken.europas@googlemail.com.

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Bibliographie

Antunes, Gabriela/Reich, Björn/ Stange, Carmen (Hrsg.), (De)formierte Körper. Die Wahrnehmung und das Andere im Mittelalter, Göttingen, Universitätsverlag Göttingen, 2012.

Assunto, Rosario, The Theorie des Schönen im Mittelalter, Köln, DuMont, 1982.

Baker, Naomie, Plain Ugly : The Unattractive Body in Early Modern Culture, Manchester, Manchester University Press, 2012.

Bettella, Patrizia, The Ugly Woman. Transgressive Aesthetic Models in Italian Poetry from the Middle Ages to the Baroque, Toronto, University of Toronto Press, 2005.

Brancher, Dominique, Équivoques de la pudeur. Fabrique d’une passion à la Renaissance, Genf, Droz, 2015.

Chiquet, Olivier, Penser la laideur dans l’art italien de la Renaissance. De la dysharmonie à la belle laideur, Rennes, Presses Universitaires de Rennes (erscheint 2021).

Corbin, Alain/ Courtines, Jean-Jacques/ Vigarello, George (Hrsg.), Histoire du corps. De la Renaissance aux Lumières, vol. 1, Paris, Le Seuil, 2005.

Gernert, Folke, Lecturas del cuerpo. Fisiognomía y literatura en la España áurea, Salamanca, Ediciones de la Universidad de Salamanca, 2018.

Gómez Sánchez-Ferrer, Guillermo/ Jacobi, Claudia, ‘Que todo lo feo es malo y bueno todo lo hermoso’ – Aproximaciones a la estética de lo feo en Lope de Vega, Berlin/ London, LIT, 2020 (im Druck).

Henningfeld, Ursula, Der ruinierte Körper: petrarkistische Sonnette in transkultureller Perspektive, Würzburg, Königshausen & Neumann, 2008.

Huguenin, Angela Fabienne, Hässlichkeit im Portrait. Eine Paradoxie der Renaissancemalerei, Hamburg, Verlag Dr. Kovač, 2012.

Hillman, D., und Mazzio, C., The Body in Parts : Fantasies of Corporeality in Early Modern Europe, New York, Routledge, 2010.

Laneyrie-Dagen, Nadeije, L’Invention du corps. La représentation de l’homme du Moyen-Âge à la fin du XIXe siècle, Paris, Flammarion, 1997.

Leinkauf, Thomas, « Der Begriff des Schönen im 15. und 16. Jahrhundert : Seine philosophische Bedeutung und Hinweise auf sein Verhältnis zur Theorie von Poesie und Kunst », in Renaissance-Poetik. Renaissance Poetics, Heinrich F. Plett (Hrsg.), de Gruyter, Berlin/New York, 1994.

Legrand, Marie-Dominique et Picciola, Liliane, Propos sur les muses et la laideur. Figurations et défigurations de la beauté (d’Homère aux écrivains des Lumières), Littérales, no 28, Centre des Sciences de la Littérature, Université Paris X-Nanterre, 2001.

Le laid et le beau au Moyen Age, Sénéfiance No 43, Aix-en-Provence, CUER MA Université de Provence (Centre d’Aix), 2000.

Lobsien, Verena Olejniczak / Claudia Olk (Hrsg.), Neuplatonismus und Ästhetik. Zur Transformations geschichte des Schönen, Berlin, De Gruyter, 2007.

Michel, Paul, « Formosa deformitas ». Bewältigungsformen des Hässlichen in mittelalterlicher Literatur, Bonn, Bouvier Verlag, 1976.

Monteil, Pierre, Beau et laid en latin. Étude de vocabulaire, Paris, Klincksieck, p. 1964.

Ott, Christine, „Fette Körper in der Vormoderne. Überlegungen zu einer literarischen Geschichte des Dickseins“, in: Archiv für das Studium der neueren Sprachen und Literaturen 256.2 (2019), S. 1-21.

Vigarello, Georges, Les canons de la beauté, Paris, Seuil, 2004.

https://www.romanistik.de/aktuelles/4745

Château de Versailles

15-17th September 2021

Deadline for abstract: November 23rd, 2020

This international symposium is a collaboration between the Centre de recherche du château de Versailles (CRCV), the Universidad Rey Juan Carlos, Madrid (URJC), and the Universiteit Utrecht (UU)

In order to promote and consolidate their power, the European rulers have built and extended their presence through multiple “Royal Sites” from the end of the Middle Ages onwards. Nevertheless, if building and expanding the presence of the prince have been very important in the development and assertion of its sovereignty, what about preserving it through time?

The answer lies in the second part of the life of these places, when the time of construction is over and the time of use by the prince and his court begins. Maintenance is then a key to ensure the continuity of the demonstration of magnificence and stability of the regime, being these royal sites the embodiment of the power of the prince.

Whereas the design and construction of court architecture and royal sites has a long and extensive historiography, the way these royal sites were maintained has rarely been a subject of study in itself. Yet, the upkeep of royal sites was of great consequence, and knew its own particular and challenging dynamics. Maintenance has only recently attracted scholarly interest, and while the periods from Antiquity to the late Middle Ages and the 19th century until nowadays have been considered, the maintenance in the Early Modern Period is still an understudied field. However, it was in this period that new maintenance organizations evolved into independent and complex administrations, such as the “King’s works” in England, the “Surintendance in France” and the “Junta de Obras y Bosques” in Spain. These organizations form the roots of modern government departments. They were responsible for the vast “Royal Sites” which included all properties belonging to the ruling dynasty. They served as centers of power that helped shape early modern monarchies, especially in the seventeenth century, when different monarchs used them to address challenges to their authority. Such “royal geographies”, not only included residences where the ruler and other members of the dynasty resided, but also other things associated with the running of the court, such as forests, gardens, agricultural lands, factories and urban spaces. The administration was in some cases also responsible for royal monasteries and convents founded or supported by the royal family.

Following on the conference “Building the Presence of the Prince” held in Utrecht in November of 2019[1], this international symposium aims to reunite experts from different historiographical fields (History, Art History, Architectural History and Political Thought), with the objective of developing a comparative analysis on the way royal spaces were maintained from a transnational and diachronic (14th–19th century) perspective. The chronological framework of this symposium is consciously that of “long duration”, allowing thus the examination of issues dealing with maintenance from the birth of the royal geography and its developments until the 19th century when royal places and spaces have been transformed into national heritage sites, when as a consequence focus shifted to conservation and restorations.

Research themes and questions

We invite proposals for papers of 20 minutes, both case studies and synthesis studies, that reflect upon the following research themes and questions:

Concepts and designs

●        Definition: Has maintenance been theorized in the same way as building was theorized at the same time and if so, how? And what are the different facets of the maintenance? Are there any new aspects of maintenance that emerge or disappear between the 14th and 19th centuries?

●        Representation: To what extent did the condition of a place reflect the symbolic embodiment of the power of the prince? How and when was maintenance prioritized over new construction?

●        Temporality: Did maintenance only happen ad hoc or in recurring cycles? How did management differ between principal sites and those in the periphery? And what happened in periods of disaffection, when the prince no longer resides or uses a royal site (Versailles after 1643 and 1715, etc.)?

●        Technology: Were new designs and technologies developed to facilitate maintenance? Were costs of maintenance considered when designing and building new constructions or sites? Was there any exchange or transfer of knowledge with regard to the practice of maintenance?

Institutions and people

●        Managing the upkeep: How was maintenance managed, and which institution(s) were responsible for the upkeep? Was work organized by direct management of by contract?

●        The life of institutions: Following the intensity of works and means available, maintenance organizations fluctuated greatly in size and complexity over time. Yet, their development was also influenced by other factors. To what extent were they shaped by other royal institutions (such as Chamber of Accounts, the military), which experienced many comparable logistical difficulties (organizing large (work)forces, transportation of heavy goods etc.)? And was there an administrative memory, or was the wheel reinvented over and over again?

●        Officers and contractors: Who supervised the upkeep of royal sites? Are they the same who built palaces, gardens or fountains? And what was their background and social status, were they the crown’s officers or private entrepreneurs? Were they part of the sovereign’s court, or were they completely separated from it? Did their social position change with the different phases of the life of the buildings?

●        XIXth century: How did the transition from dynastic heritage to national heritage affect the maintenance of these royal sites? How was maintenance influenced by emerging ideas on national heritage?

Finance

●        Costs: What is the cost of maintenance? How were budgets determined and managed? What kind of money-saving measures were employed by maintenance organizations? Did they concern improved management of labour, the procurement of materials (including reuse and recycling of materials) or the use of new technologies?

●        The choice to stop maintaining: What were the consequences for maintenance when the cost exceeded the sovereign’s budget? What policies were developed to cope with short- and long-term deficiencies?

To participate

Proposals, in French or in English, of about 3,000 characters (with spaces), must include the title and a summary of the paper, and be accompanied by a short biography (1,200 characters) and the applicant’s contact details.

Proposals can be sent to José Eloy Hortal, Merlijn Hurx and Benjamin Ringot before November 23rd, 2020 at this email address: symposiumversailles2021@gmail.com

Applicants will be notified of their acceptance by December 18th, 2020.

The organisation is pleased to cover the expenses of the accommodation (two nights) and of the meals during the symposium, but the participants will have to take care of their transportation themselves.

Symposium chairs

José Eloy Hortal Muñoz (URJC)

Merlijn Hurx (UU)

Benjamin Ringot (CRCV)

Scientific committee

Mathieu da Vinha (CRCV)

Krista De Jonge (KULeuven)

Herbert Karner (Universität Wien-Österreichische Akademie)

Alexandre Maral (CRCV)

José Martínez Millán (UAM)

Andrea Merlotti (Venaria Reale)

Simon Thurley (Institute of Historical Research/Gresham College, UK)

CFP online : https://crcv.hypotheses.org/10044

Wednesday 24 March and Thursday 25 March 2021 

University of Cambridge, United Kingdom 

Keynote Speakers: Professor Peter Burke (University of Cambridge) 

Professor Juliette Cherbuliez (University of Minnesota)

Invited Speakers: Dr Liesbeth Corens (Queen Mary, University of London) 

Professor Julian Swann (Birkbeck, University of London) Dr Helena Taylor (University of Exeter) 

Organisers: 

Christophe Gillain 

Lisa Nicholson  

We are seeking proposals for 20-minute papers for our upcoming conference at the University of Cambridge. This two-day interdisciplinary conference draws together researchers on early modern exile. The early modern period (c.1500-1800) was an age marked by the displacement and forced migration of social groups and individuals around the world. In recent decades, scholars have paid closer attention to migration and mobility to uncover how movement in space and transnational connections affected early modern lives. Exile, however, remains a neglected part of this story. 

Too often, exile has been considered merely as one of the consequences of broader religious or political events, rather than a phenomenon worthy of study in its own right. This conference aims to highlight not just human movement in general, but particularly those features that set exile apart from other forms of migration. The coerced relocation of political and religious exiles during this period at once transformed the places in which they sought refuge, and those they left behind. The exilic experience could foster forms of cosmopolitanism and tolerance, but also cultures of suspicion and mistrust, as exiles found their loyalties interrogated both in their former countries and their new homes. Such tensions worked to reshape regional, national, political, and religious identifications, while calling into question notions of individual identity and selfhood. These broad considerations give rise to the twin themes of our conference: self and state. 

The key concepts of the self and the state were interrogated, constructed, and reinvented through the actions and writings of exiles and exile communities, as well as the ways in which governments responded to them. The conference encourages speakers to consider how these concepts influenced the political, religious, and practical realities of involuntary relocation, as well as (auto)biographical and fictional literatures of exile.  

Papers at the conference might encompass any of the following (non-exhaustive) themes:

-Forms of exile (religious, political, other) 

-Internal and/or external exile 

-Defining ‘exile’ and whether it is a useful category 

-Texts, literatures, and art of exile 

-Cosmopolitanism and/or (in)tolerance in exile 

-Issues of translation and cultural transfer in exile 

-Bodies and gender in exile

-Mobility, space, and geographies in relation to exile 

-Relics and material cultures of exile 

-Communication networks in exile 

-Role of exile in colonialist expansion  

-Kinship, patronage, and friendship in exile 

-Role of exile in state-building and diplomatic relations  

-Legal status and personal documentation of exiles 

The suggested topics are intended to be interpreted widely and to include a broad range of historical and literary approaches to exile. We especially invite early-career researchers and postgraduate students to submit proposals. 

Abstracts of no more than 250 words should be submitted to selfandstate@gmail.com by 26 October 2020. Abstracts should include your name and email address. Given the current COVID-19 pandemic, it is possible that the conference may have to take place virtually. In your submission, please indicate your willingness to give a virtual paper.