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Calls for Papers and Contributions

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CfP: Visualizing, Materializing, and Embodying Environmental Change in the Early Modern World
Posted: Sunday, August 30, 2020 - 17:22

Session at 109th College Art Association (CAA) Annual Conference

CFP deadline: September 16, 2020

Conference dates: February 10–13, 2021

"Shifting Grounds: Visualizing, Materializing, and Embodying Environmental Change in the Early Modern European World (ca. 1400–1700)"

Chairs: Caroline E. Murphy (MIT) and Chloé Pelletier (University of Chicago) / Discussant: Lauren Jacobi (MIT)

During the early modern period (ca. 1400–1700), European communities conceptualized environmental change in new ways. As the so-called "Little Ice Age" increased the frequency of tempests and floods, among other catastrophic hydraulic events, and while slower cycles of erosion, ruination, and pollution continued their gradual and perpetual menace, humans yearned to understand the causes of these natural calamities, and to interpret what they might have meant about their place in the temporal world and the spiritual realm. While literary scholars have long been interested in cultural responses to ecological phenomena, historians of art and architecture have only begun to scratch the surface on these issues. This panel therefore solicits papers that examine how early modern environmental change was visualized, materialized, and embodied in the form of images, objects, monuments, and landscapes.

Recognizing the radical entanglements among human and nonhuman agents (both natural and divine) in processes of environmental transformation, we welcome diverse topics from across Europe and its varied global contact zones that draw from and expand upon approaches in ecocriticism and the environmental humanities. We especially invite contributions exploring the viability of a longer history of the Anthropocene. In engaging environmental change within histories of early modern European art and architecture, our objectives are twofold: to reconfigure a subfield traditionally delimited by the anthropocentric, individualist narratives of Renaissance humanist and Christian historiographies, and to confront the origins of ideological assumptions that landed us in our current global climatic crisis—but may also suggest ways out of it.

To apply, please email the following to cemurphy@mit.edu and chloepelletier@gmail.com by SEPTEMBER 16, 2020:

Abstract (250 words maximum)

Shortened CV (~2 pages)

For more information on the 2021 CAA Annual Conference and general participation guidelines, please see the Call for Participation at the following URL: https://caa.confex.com/caa/2021/webprogrampreliminary/meeting.html

Contacts: Caroline Murphy (cemurphy@mit.edu) Chloé Pelletier (chloepelletier@gmail.com)

Appel à contributions : Ordre des textes, ordre des savoirs dans les recueils épistolaires (XVIe-XVIIe siècles)
Posted: Thursday, August 27, 2020 - 10:34

Revue Arts & Savoirs, automne 2021

S’il s’agit d’attirer l’attention sur les recueils épistolaires, qui constituent un genre très en vogue tout au long des XVIe et XVIIe siècles, ce n’est pas pour les soumettre à un regard historiciste – que celui-ci soit motivé par un but patrimonial (les tirer de l’oubli), documentaire (se renseigner sur l’évolution du genre épistolaire) ou encyclopédique (inventorier l’immense corpus que constituent ces recueils). Qu’ils soient composés de lettres fictives ou authentiques, inédites ou déjà connues du public, données à lire par les auteurs épistolaires eux-mêmes ou par des éditeurs aux statuts extrêmement différents, les recueils de lettres semblent voués à susciter toutes sortes de lectures et d’interprétations – à l’instar de toutes les écritures fragmentaires. Dans la mesure où un recueil provoque en général autant une impression d’ordre (il est possible de déceler des principes de composition qui définissent une structure générale) que de désordre (certains éléments textuels s’avèrent irréductibles à la hiérarchisation et à l’enchaînement d’ensemble), ce type d’ouvrage engendre des attitudes lectoriales fort variées.

Mettre au jour les savoirs et les représentations que le lecteur d’un recueil épistolaire mobilise dans l’optique, plus ou moins spontanée, de trouver un ordre, une disposition voire une unité à l’ouvrage : tel est l’objectif de ce numéro. En se situant du côté non pas de la production mais de la réception, non pas des intentions mais des effets, il s’agit d’analyser quelles sont les compétences et les moules de pensée qui incitent le lecteur à trouver, au-delà des phénomènes de discontinuité entre les pièces, des modèles d’organisation et de cohérence – manière de souligner le rôle du lecteur dans la perception du recueil comme une entité ordonnée. Comprendre dans quelle épistémè s’ancre le savoir-lire qui consiste à établir des liaisons entre les différentes lettres permet par ailleurs de mieux cerner les raisons de l’engouement dont bénéficie alors le genre du recueil de lettres.

Divers corpus pourront servir de point de départ à cette réflexion - anthologies de lettres de différents auteurs (plus ou moins classées, avec ou sans table), recueils de lettres d’un seul auteur (à visée tantôt utilitaire tantôt davantage divertissante), manuels (dont la proportion d’exemples assortissant les préceptes est très variable). Pour repérer et décrire les procédures textuelles qui président aux effets de structuration du recueil, c’est-à-dire qui sont perçues par le lecteur, à l’aune d’une configuration des savoirs historiquement datée, comme autant d’indices d’ordonnancement, les contributions pourront s’inscrire, sans exclusive, dans un ou plusieurs des axes suivants :

La tradition rhétorique

Comment les éléments du paratexte (préfaces, tables des matières, index, titres des parties) ordonnent-ils les recueils ? Dans quelle mesure les titres-arguments des lettres, irréductibles à de simples indications thématiques, font-ils signe vers les types de discours rhétoriques en général et les nomenclatures épistolographiques en particulier ? De quelle manière la lecture des lettres est-elle orientée par les outils descriptifs que divulguent les traités de rhétorique (perception et identification des ressources disponibles pour l’inventio, la dispositio et l’elocutio) ?

Les pratiques socio-discursives

 Dans quelles proportions les lettres des recueils sont-elles dotées d’une valeur descriptive (elles reflètent les usages épistolaires courants) et d’une valeur prescriptive (elles apparaissent comme autant de modèles à suivre) ? En quoi la brièveté, la généralité et la répétitivité de certaines lettres leur confèrent-elles un rendement didactique particulièrement efficace ? Quel est le mode de lecture spécifique qu’appelle, pour l’épistolier soucieux d’améliorer la rédaction usuelle de ses lettres, la mise en série de textes qui exposent de manière voyante les composantes du bien-dire épistolaire (reconnaissance de circuits argumentatifs standardisés, repérage de marqueurs stylistiques, intériorisation d’unités phraséologiques) ?

Les lieux communs de la morale et de la religion

Certains recueils ont-ils tendance à privilégier ou au contraire à minimiser la dimension morale et religieuse ? Comment s’opère, à la lecture, la mise en réseau des réflexions, préceptes ou enseignements éparpillés au fil du recueil ? Les lieux communs de la sagesse chrétienne sont-ils signalés par le paratexte, exhibés dans les lettres par des formes sentencielles ou bien suggérés de manière implicite ? Selon quelles modalités les schémas de pensée propres aux moralistes sont-ils sélectionnés, dosés et redistribués ? La disposition d’ensemble du recueil crée-t-elle l’impression d’un agencement à visée démonstrative ?

La culture lettrée

De quelles productions appartenant à la sphère des Belles-Lettres peut se servir le lecteur d’un recueil épistolaire ? Quels sont les différents projets de lecture possibles, selon que le lecteur préfère apprécier le recueil comme un ouvrage à teneur philosophique (dans le sillage d’auteurs antiques tels que Sénèque), comme de la poésie (rappelons la prédominance du modèle ovidien en matière de lettres amoureuses), comme un exercice de virtuosité stylistique (Marot ou Guez de Balzac faisant figure d’autorités), comme un réservoir d’exemples offerts à l’imitation (on connaît le succès des manuels d’art épistolaire de Puget de La Serre), comme une anthologie de morceaux de bravoure (notamment celle des « plus belles lettres françaises » que Richelet a « tirées des meilleurs auteurs »), ou encore comme l’incarnation d’un idéal sociolinguistique (les lettres de Voiture illustrant l’enjouement, la grâce et le badinage définitoires de la galanterie) ? Comment ces protocoles et ces parcours de lectures naissent-ils de la capacité des lecteurs à investir, de manière plus ou moins intuitive, certains signaux textuels ? Dans quelle mesure l’actualisation des différentes hypothèses de lecture dépend des références, des goûts et des attentes des lecteurs ?

*

Les propositions de contribution (d'une à deux pages) seront envoyées à l'adresse suivante:

Suzanne.Duval@u-pem.fr, avant le 15 septembre 2020.

Les articles sont attendus pour le 30 avril 2021, pour une parution à l'automne 2021.

Appel à contributions : Les paradoxes de la perfection féminine : corps, beauté et violence aux temps de la Querelle des Femmes (XIVe-XVIIe s.)
Posted: Thursday, August 13, 2020 - 20:22

En grammaire, la catégorie verbale du « parfait » désigne l’état de plénitude d’un fait ou d’une action. Hors du temps historique, hors de la description, cette valeur aspectuelle marque l’absolu, tout comme la perfection telle que l’envisagent, à la suite d’Aristote, philosophes et théologiens. La première mention en français de cette catégorie est relevée (Trésor Informatisé de la Langue Française, www.atilf.atilf.fr  ) au XIVe siècle et s’inscrit dans le cadre, plus large, d’une effervescence intellectuelle autour de la notion de perfection. En effet, tant dans les débats philosophiques et religieux que dans les discours médicaux et esthétiques, la notion de perfection, jointe à celle de dignité occupe une place et une fonction centrales : elle permet de juger de la création, dans ses êtres et dans ses œuvres.

C’est dans ce contexte que nous souhaitons examiner la construction intellectuelle de la différence des sexes ainsi que sa remise en question, depuis le Débat de la Rose jusqu’au traité de Poulain de la Barre, De l’égalité des deux sexes (1673) en passant par les méandres de la Querelle des Femmes. L’imperfection supposée de la nature féminine, étayée par les autorités philosophiques et médicales de l’Antiquité et continuée par l’exégèse chrétienne, définit le rapport entre hommes et femmes comme une hiérarchie et non une différence : sous le signe du défaut, la femme est caractérisée par son incapacité à penser, créer et agir. Son imperfection serait inscrite dans son corps, présenté comme inachevé, tandis que la reproduction en fournirait la seule « utilité » causale. Bref, la femme appartiendrait à la catégorie de l’imparfait, dans l’incomplétude et la répétition. Préfiguration de la construction des races comme hiérarchie des communautés humaines, ce déni d’humanité fait aux femmes, aux temps de la construction humaniste de modèles de perfection pour l’être humain et ses créations, n’est pas sans contradiction : dans tous les domaines, il est remis en question, non tant pour son dogmatisme que pour ses incohérences, jusqu’à la proposition d’une notion de la perfection humaine qui se déclinerait au pluriel pour y inclure la femme.

Au prisme des usages (et abus) de la notion de perfection dans les discours que consacrent à la « nature de la femme » médecins, artistes, poètes et philosophes de la première modernité, nous proposons de mettre en regard les modèles de l’absolu et leurs questionnements : la forme du paradoxe, si souvent adoptée lors des joutes oratoires en philogynes et misogynes qui constituèrent le débat sur les femmes, nous paraît refléter une transition intellectuelle dans la construction du sujet qui, entre les catégories du parfait et de l’imparfait, fait entrer le sujet dans l’histoire, la société et le genre. Ainsi, l’indécision de contenu propre au message du paradoxe permet de mettre au jour une indécision quant au statut des autorités, des concepts et des traditions. Parallèlement, l’intérêt nouveau et grandissant pour le corps féminin, objet poétique du désir, figuration de la beauté esthétique ou lieu inconnu de l’anatomie humaine semble tout aussi paradoxal que les discours pour ou contre les femmes de la fameuse Querelle. En effet, l’aimée des poètes pétrarquistes est le reflet de la vieille femme des invectives humanistes, la beauté de Vénus recèle une profonde hideur morale et le mystère de la génération se situe dans les obscures entrailles d’un corps inconnaissable. Dans ces ambivalences, se fait entendre non pas la résolution mais la reconnaissance des contradictions : une culture en mouvement, où la question féminine génère de nouvelles conceptions de la perfection et de l’humanité.

Les articles de ce recueil traiteront, entre 6000 et 8000 mots, en français et en anglais de ces des « paradoxes de la perfection féminine ». Ils examineront comment, entre le XIVe et le XVIIe siècles, les notions de perfection et d’imperfections lancent et relancent le débat sur le déni d’humanité fait aux femmes. Ils porteront sur la représentation paradoxale des femmes dans la littérature, l’art et les discours de savoir.

Pluridisciplinaire, le volume envisagé pourra accueillir, toujours autour de la problématique du paradoxe et de la perfection, des études sur l’art, l’esthétique, les normes de genre, le corps féminin ou la Querelle des Femmes. Les propositions d’articles seront évaluées par le comité éditorial pour leur pertinence vis-à-vis du sujet du recueil et pour leur rigueur scientifique. Afin d’assurer l’unité de la collection, le comité accordera une attention particulière à la cohérence et la complémentarité des soumissions.

Nous voudrions proposer un numéro spécial à la revue Renaissance et Réforme/Renaissance and Reformation (https://rr.itergateway.org/fr), qui publie en français ou en anglais, et assure une double évaluation par les pairs, à l’aveugle. Les volume de cette revue sont accessibles en ligne en accès ouvert, par la plate-forme https://www.erudit.org/fr/ depuis 2018, et auprès des services  University of Toronto Libraries’ Journal Production pour les volumes parus depuis 1964.

La date de tombée pour la remise des textes serait le 30 avril 2021, si le projet de numéro est accepté par la revue.

Pour soumettre une proposition, envoyer avant le 25 septembre 2020 par courriel, aux trois membres du comité organisateur [Mercedes Arriaga marriaga@us.es,  Patrizia Caraffi patrizia.caraffi@unibo.it et Hélène Cazes hcazes@uvic.ca] un fichier Word comprenant :

vos nom, adresse courriel et coordonnées institutionnelles

le titre de l’article

le résumé de l’article, en anglais ou en français (en moins de 200 mots chacun)

une courte liste des œuvres étudiées dans l’article (3 max.)

éventuellement, vos travaux antérieurs (3 max.) sur des sujets proches.

Le comité éditorial vous reviendra avant le 25 octobre 2020 avec la décision de la revue.

CfP: Diagrams in Science, Science in Diagrams, 1300–1700
Posted: Thursday, August 13, 2020 - 19:21

In modern scientific publications, readers will often encounter diagrams providing a visual account of some complex concept or theory. This visual tool, the diagram, has a long, yet ill-understood history in premodern science. While some fields of knowledge, e.g. geometry and astronomy, have used diagrams from its very start, other disciplines of medieval and early modern science (such as medicine and alchemy) adopted this tool of presentation and reasoning at a later stage. This conference seeks to address and compare the development and use of diagrams in all strands of premodern scientific knowledge between approx. 1300 and 1700.

This time period is chosen specifically to be able to study the material and medial side of diagrams, and to understand whether and how the introduction of the printing press to the Western World impacted the production, use, and availability of diagrams. Print was restricting the options, since for example, colour was harder to produce, diagrams were not always printed directly next to the related text, and the preparation of woodblocks and copper plates requested other skills than drawing them. At the same time diagrams (like texts, and other visual tools) became wider spread through print. Did this have an impact on the use of diagrams in the various scientific “disciplines” of premodern science? How strongly was diagrammatic thinking part of scientific practice on paper? We believe that we need to study the history of the diagram as part of the “scientific toolbox”, against the backdrop of broader scientific, technological and social developments, to understand more about the use, function, and epistemic value of images in premodern science in general. This conference aims at doing so by tracing the emergences and the disruptions of traditions of diagrams in all fields of scientific theory and practice, e.g. (but not restricted to) geometry, astronomy, medicine, philosophy, alchemy, law, theology, and music.

We ask contributors to focus on a limited set of diagrams of one tradition or field and to address, among others, questions such as the following:

Do the diagrams under investigation come from a precise tradition or do they form the foundation of such a tradition?

What is the scientific/disciplinary context of the diagrams under investigation and how do they relate to it?

What is the aim of the diagrams under investigation (illustration, explanation, demonstration, etc.)?

How does the medium carrying diagrams under investigation impact their form and role (print, manuscript)?

What are the most intriguing visual/graphical features to be found in the diagrams under investigation?

How do the diagrams under investigation interact with the text and which vocabulary is used to refer to the diagrams?

What justifies the diagrams under investigation to be labelled as ‘diagrams’ (and not ‘tables’, ‘maps’, etc.) and what is a reasonable demarcation line here?

How do the diagrams under investigation relate to scientific practices (experiments, taking measures, etc.)?

The conference will take place on June 14–18, 2021, entirely online, in two 90-minute sessions per day. Presentations will be based on pre-circulated papers, which will then be prepared for publication. To participate as a speaker, please send the following documents to sander@biblhertz.it by September 15, 2020:

a title

a 300-word abstract

a short CV, including full name, affiliation and email address

Confirmed speakers:

Kathleen Crowther, University of Oklahoma Christoph Lüthy, Radboud University Nijmegen Benjamin Wardhaugh, University of Oxford

Conference organized by the Max Planck Research Group Visualizing Science in Media Revolutions:

Sietske Fransen, Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institut for Art History Christoph Sander, Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institut for Art History

CfP: Changing Worlds, Worlds of Change: Early Modern Texts in Times of Turmoil
Posted: Thursday, August 13, 2020 - 19:07

52nd Northeast Modern Language Association (NeMLA) Convention

Philadelphia, PA

11-14 March, 2021

Deadline for abstracts: 30 September, 2020

Multiple moments of upheaval—clashes between European powers, violent religious conflict, political instability, and epidemics—shook early modern France. Increased contact with the Americas contributed to greater European awareness of the wider world and human diversity, which generated an interrogation of France’s place in it. These shifts in the global landscape mirrored a new interest in exploring humankind, and the early modern became the breaking ground of what we now understand as the humanities.

In the midst of the early modern’s multi-faceted interest in the human, its authors grapple with a world they see changing, and they imagine changing worlds. This panel seeks to explore how these texts respond to—or participate in—the often jarring, violent changes and debates that took place. What if the world were different? How can we change it? How should we change it? For a time in which the difference between the “real world” and the “fictional world” is slippery at best, responding to turmoil becomes a textual exercise in which literary representation radically changes the world. 

In seeking submissions that address these textual engagements, our panel will invite reflection on what we learn from studying early modern French and francophone texts today. What can reading texts from a time so removed from our own—but whose turmoil finds echoes in current headlines—tell us about the present and about early modern literature’s place in it?

Abstracts of 250 words in English or French should be submitted through the NeMLA website by 30 September, 2020.

Please feel free to contact Emily Epperson (epperson@g.harvard.edu) and Therese Banks (tbanks@g.harvard.edu) with any questions.

Jobs

Contribute

Assistant Professor (U. Toronto), Contractually Limited Term (professoriate) – Early Modern French Literature
Posted 5 Feb 2021 - 17:36

Assistant Professor, U. Toronto – Contractually Limited Term (professoriate) – Early Modern French Literature

 

The Department of French in the Faculty of Arts & Science at the University of Toronto invites applications for a one-year Contractually Limited Term Appointment (CLTA) in Early Modern French Literature (Sixteenth and Seventeenth Century). The appointment will be at the rank of Assistant Professor, with an expected start of July 1, 2021, or shortly thereafter, and will end on June 30, 2022.

 

Applicants must have earned a PhD in French literature by the time of appointment, or shortly thereafter, with a demonstrated record of excellence in research and teaching. The successful applicant must have native or near-native competence in French and at minimum near-native competence in English.  Knowledge and interest in Cultural Studies, Literary Theory or Book History would be a valuable asset.

 

We seek candidates whose research and teaching interests complement and strengthen our existing departmental strengths. Candidates must have a demonstrated ability to teach courses in their field of expertise, survey courses on periods, genres or theories, as well as French as a Second Language courses. Duties will include teaching at both the graduate and undergraduate levels.

 

Candidates must provide evidence of research excellence, which can be demonstrated by a record of publications in top-ranked and field relevant academic journals or forthcoming publications meeting high international standards, the submitted research statement, presentations at significant conferences, awards and accolades, and strong endorsements by referees of high standing.

 

Evidence of excellence in teaching will be provided through teaching accomplishments, the teaching dossier (containing a teaching statement, sample course materials and teaching evaluations) submitted as part of the application, as well as strong endorsements of teaching in the letters of reference.

 

Candidates are also expected to show evidence of a commitment to equity, diversity, inclusion, and the promotion of a respectful and collegial learning and working environment demonstrated through the application materials. 

 

Salary will be commensurate with qualifications and experience.

 

This position will be held at the University of Toronto, St. George campus in downtown Toronto. More information on the University of Toronto www.utoronto.ca and the Department of Frenchhttp://www.french.utoronto.ca/can be found on their respective websites.

 

All qualified candidates are invited to apply online by clicking the link below. Applicants must submit a cover letter (no more than 2 pages); a current curriculum vitae; a research statement outlining current and future research interests; a recent writing sample such as an article, conference paper or excerpt drawn from a dissertation chapter (no more than 30 pages); as well as a teaching dossier to include a teaching statement, sample course materials, and teaching evaluations.

 

Equity and diversity are essential to academic excellence. We seek candidates who value diversity and whose research, teaching and service bear out our commitment to equity. Candidates are therefore also asked to submit a 1‐2 page statement of contributions to equity and diversity, which might cover topics such as (but not limited to): research or teaching that incorporates a focus on underrepresented communities, the development of inclusive pedagogies, or the mentoring of students from underrepresented groups.

 

Applicants must arrange to have three letters of reference (on letterhead, dated and signed) sent directly by the referee to Professor Anne-Marie Brousseau, Chair of the Department of French via email at french.assistanttothechair@utoronto.ca by the closing date.  PLEASE NOTE: this search is not using the University’s automatic solicitation and collection functionality for reference letters.

 

Submission guidelines can be found at http://uoft.me/how-to-apply. If you have any questions about this position, please contact M. Rolando, Assistant to the Chair, at french.assistanttothechair@utoronto.ca with the subject line: “Early Modern French Literature-(your full name)”. 

 

All application materials, including reference letters, must be received by the closing date of March 31, 2021. 

 

All qualified candidates are encouraged to apply; however, Canadians and permanent residents will be given priority.

 

Diversity Statement

The University of Toronto is strongly committed to diversity within its community and especially welcomes applications from racialized persons/persons of colour, women, Indigenous/Aboriginal People of North America, persons with disabilities, LGBTQ persons, and others who may contribute to the further diversification of ideas.

 

As part of your application, you will be asked to complete a brief Diversity Survey. This survey is voluntary. Any information directly related to you is confidential and cannot be accessed by search committees or human resources staff. Results will be aggregated for institutional planning purposes. For more information, please see http://uoft.me/UP.

 

Accessibility Statement

The University strives to be an equitable and inclusive community, and proactively seeks to increase diversity among its community members. Our values regarding equity and diversity are linked with our unwavering commitment to excellence in the pursuit of our academic mission.

 

The University is committed to the principles of the Accessibility for Ontarians with Disabilities Act (AODA). As such, we strive to make our recruitment, assessment and selection processes as accessible as possible and provide accommodation as required for applicants with disabilities.

 

If you require accommodation at any point during the application and hiring process, please contactuoft.careers@utoronto.ca.

 

Apply at: https://jobs.utoronto.ca/job/Toronto-Assistant-Professor-Contractually-Limited-Term-Appointment-%28CLTA%29-Early-Modern-French-Literature-ON/544749617/

Assistant Professor of 17th-century French Literature and Culture
Posted 16 Oct 2020 - 16:02

University of British Columbia, Vancouver

The Department of French, Hispanic and Italian Studies at The University of British Columbia (Vancouver) invites applications for a tenure-track Assistant Professor position in Seventeenth Century French literature and culture; a specialization in theatre would be an asset. The anticipated start date is July 1, 2021.

The ideal candidate will actively engage in the intellectual life of the department, enhance our course offerings, propose new perspectives on seventeenth century literature and culture, and contribute to the Faculty of Arts’ commitment to foster international engagement and cultivate intercultural understanding among our students. The position entails a teaching load of 4 courses per year (12 credits).

A completed PhD in French (or relevant field) is required at the start date of the appointment (July 1, 2021). Candidates must have native or near-native fluency in French, as well as an excellent command of English, and must be able to demonstrate strong evidence of an ongoing commitment to academic and teaching excellence. The successful candidate will be expected to develop and maintain an active program of research leading to peer-reviewed publications and the securing of external research funding, and to contribute to the education and training of undergraduate as well as graduate students.

Additional information about the UBC Department of French, Hispanic and Italian Studies may be found at https://fhis.ubc.ca.

Applications are to be submitted via this online form: https://fhis.air.arts.ubc.ca/application-assistant-professor-of-french-17th-century-literature-2021/

Applicants should be prepared to upload in the following order and in a single PDF (max size 15MB): a letter of application, a curriculum vitae, a description of current and future research interests, one writing sample (20-30 pages), and a teaching portfolio that include a statement of teaching philosophy, student evaluations, peer assessments (if available), one graduate course syllabus and one undergraduate course syllabus). Please also provide a one-page statement about your experience working with a diverse student body and your contributions or potential contributions to creating/advancing a culture of equity and inclusion.

In addition, applicants should arrange to have three confidential letters of reference sent directly by their referees, by the application deadline, via email to fhis.search@ubc.ca with the subject line “Assistant Professor in Seventeenth Century French Literature and Culture.” Enquiries may be made to the Head of the Department of FHIS at fhis.search@ubc.ca.

Review of applications will begin soon after December 2 and will continue until the position is filled.

This position is subject to final budgetary approval. Salary will be commensurate with qualifications and experience.

Equity and diversity are essential to academic excellence.  An open and diverse community fosters the inclusion of voices that have been underrepresented or discouraged.  We encourage applications from members of groups that have been marginalized on any grounds enumerated under the B.C. Human Rights Code, including sex, sexual orientation, gender identity or expression, racialization, disability, political belief, religion, marital or family status, age, and/or status as a First Nation, Metis, Inuit, or Indigenous person.

UBC hires on the basis of merit and is committed to employment equity. We encourage all qualified persons to apply. Canadians and permanent residents of Canada will be given priority.

Given the uncertainty caused by the global COVID-19 pandemic, applicants must be prepared to conduct interviews remotely if circumstances require. A successful applicant may be asked to consider an offer containing a deadline without having been able to make an in-person visit to campus if travel and other restrictions are still in place.

Visiting Assistant Professor of French, Swarthmore College
Posted 10 Oct 2020 - 16:37

Modern Languages & Literatures Department

Location: Swarthmore, PA 19081

Open Date: Oct 6, 2020

Description

The Section of French and Francophone Studies, in the department of Modern Languages and Literatures at Swarthmore College, invites applications for a three-year position at the level of Visiting Assistant Professor of French. We seek a scholar working in French Studies in Medieval up to 19th-century with preferred specialization in one of the following areas : medical humanities, ecocriticism, or environmental studies to offer two undergraduate courses per semester at all levels of French (language, literatures, cultures) for the French and Francophone Studies program.

The successful candidate will have experience teaching in a student-centered environment, will demonstrate a commitment to strengthening the program (including active recruitment of French majors and minors), and will participate in cross-curricular connections. This position is outside the tenure stream and will begin in Fall 2021. Benefits package and salary competitive.

Qualifications

Ph.D. in hand at the time of appointment, with an expertise in Medieval up to 19th-century French studies, and a preferred specialization in one of the following areas: medical humanities, ecocriticism, or environmental studies. Fluency or near fluency in French and English required. The strongest candidates will be expected to demonstrate a commitment to creative and effective teaching and an active research program that speaks to and motivates undergraduates from diverse backgrounds. Demonstrated excellence in teaching undergraduate-level in French and proficiency in the use of technologies for the language classroom. Collaborative and team-teaching. A knowledge of proficiency-based assessment, ACTFL standards is a plus.

Application Instructions

Applications are due on or before December 4, 2020. Please submit a curriculum-vitae, cover letter, teaching portfolio (including teaching philosophy, teacher evaluations, 3 sample syllabi), and three letters of recommendation (at least one of them should address teaching performance) online at Interfolio http://apply.interfolio.com/79475. The position will remain open until filled. Please address any questions you may have to Sue McCarthy, Administrative Assistant, smccart1@swarthmore.edu

Equal Employment Opportunity Statement

Swarthmore College actively seeks and welcomes applications from candidates with exceptional qualifications, particularly those with demonstrable commitments to a more inclusive society and world. Swarthmore College is an Equal Opportunity Employer. Women and minorities are encouraged to apply.

Assistant Professor of French (18th-21st c.), Texas Tech University
Posted 27 Sep 2020 - 14:42

The Department of Classical and Modern Languages and Literatures at Texas Tech University invites applications for a tenure-track appointment at the rank of Assistant Professor of French to begin in Fall 2021. We are seeking a dynamic teacher-scholar with a research specialization in modern French literature and culture (18th-21st centuries), preferably spanning two or more centuries or periods. Expertise in critical theory is also desirable. In order to complement existing departmental strengths, we hope to recruit a colleague whose work focuses on continental French culture, although engagement with and knowledge of other Francophone cultures is welcome. The successful candidate will show evidence of strong scholarly achievement or potential as demonstrated by top-tier, innovative publications and/or works in progress; a capacity for excellent teaching at the undergraduate and graduate levels as both a specialist and a generalist; and a demonstrated and ongoing commitment to serving diverse student populations. The candidate must have the Ph.D. in hand by the time of appointment. Native or near-native fluency in French is required.

Responsibilities of the position include an ongoing program of research, commitment to excellent undergraduate and graduate teaching at a range of levels and on diverse subjects, collegial collaboration with other members of the French section and CMLL, and service to the department, college, and university, including program-building and active commitment to extra-curricular activities. Candidates with strong records of scholarship supported by extramural funding and with the proven capacity or clear potential to bring externally sponsored research to Texas Tech University are encouraged to apply.  

Apply online at http://www.texastech.edu/careers/faculty-positions.php,  job ID 21830BR. Submit online a letter of application, a CV detailing relevant experience, and a dossier including a short sample of published scholarly work (30 pp. maximum), a teaching statement, and two (2) sample syllabi. Send three (3) confidential letters of recommendation either by email to lloyd.allred@ttu.edu or by post to Lloyd Allred, Attn: French Search Committee, Department of Classical and Modern Languages and Literatures, Texas Tech University, P.O. Box 42071, Lubbock, TX 79409-2071. Review of applications will begin immediately, and screening will continue until the position is filled.  Applications must be received by Friday, 10 November 2020 to ensure full consideration. Initial interviews with selected candidates will be conducted by video conference in late November or early December.    As an Affirmative Action/Equal Opportunity Employer, Texas Tech University is dedicated to the goal of building a culturally diverse faculty committed to teaching and working in a multicultural environment. We actively encourage applications from all those who can contribute, through their research, teaching and/or service, to the diversity and excellence of the university’s academic community. TTU does not discriminate on the basis of race, color, age, national origin, sex, gender, sexual orientation, marital status, religion, disability, or military veteran status. Texas Tech University is a Hispanic-Serving Institution (HSI).

Extending New Narratives in the History of Philosophy, postdoctoral fellows
Posted 30 Jun 2020 - 18:02

Supported by the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada Partnership Grant, Extending New Narratives in the History of Philosophy, postdoctoral fellows will conduct research related to the retrieval and recognition of philosophical works by women and individuals from other marginalized groups from the medieval period through to the early 20th century, as well as assist in activities aligned with the project. While we are currently developing the website for the precursor to this project to reflect this new project, some information about the new project objectives can be found at http://newnarrativesinphilosophy.net The new project will extend many activities and develop new ones to cover not only the early modern period but also the medieval period, Renaissance, 18th, 19th and early 20th centuries (up to 1940). Two (2) post-doctoral positions are available for this academic year, to be held at one of the Partner institutions (SFU, Western, Guelph, McGill, Duke, Penn, Columbia, Monash, Sydney, Lyon-3, Nanterre, and Jyväskylä): the two postdocs will not be appointed at the same institution. While Canadians will be able to be appointed to positions at non-Canadian institutions, non-Canadians can be appointed to positions only at Canadian institutions.

The successful applicants will have a PhD in Philosophy (within the past five years), expertise in a period in the history of philosophy, and a demonstrated interest in research and pedagogy involving women thinkers and thinkers from other marginalized groups of that period. Experience with a range of digital media would also be helpful.

Appointments will be for a period of 12 months, ideally September 1, 2020-August 31, 2021. However, because of the Covid-19 situation, and potential delays in securing necessary documentation (work permits, etc.), we are open to appointments that start as late as January 1, 2021.

Salary: CAD $50,000/year + benefits. Please email completed application form, a letter of application, CV, description of a project to be worked on during the post-doc (no more than 750 words), and 3 letters of reference electronically to the ENN Management Committee at new_narratives@sfu.ca. Review of applications will begin 15 July 2020.

New Publications

Contribute

Concerts en provinces sous Louis XV à la lumière des programmes imprimés
Posted: 6 Dec 2024 - 05:07

Florence Doé de Maindreville, Concerts en provinces sous Louis XV à la lumière des programmes imprimés, Paris, Vrin, 2024.

Cet ouvrage vise à éclairer de manière nouvelle les concerts dans les provinces sous Louis XV grâce à l’étude de petits programmes imprimés, redécouverts ces dernières années et éparpillés partout sur l’ensemble du territoire français, et un peu au-delà. Intitulés pour la majeure partie d’entre eux Paroles du concert, ces documents devenus rares aujourd’hui, ont l’immense avantage de contenir toutes les paroles chantées lors des séances musicales et offrent de nombreuses informations qui jusqu’ici nous échappaient : date et déroulement des concerts, œuvres jouées et parfois noms des interprètes… Ils peuvent ainsi être considérés comme une « photo instantanée » de la manifestation musicale et des pratiques de l’époque.
Leurs données précises, combinées à d’autres sources – statuts et délibérations, almanachs, partitions, etc. , permettent en outre de réévaluer les relations des académies de musique avec les institutions parisiennes et versaillaises, et de mettre en lumière l’existence de différents réseaux à travers la France. Ceux-ci contribuèrent à la diffusion des oeuvres, à la singularité des modèles d’organisation des concerts et des répertoires joués dans les provinces.
Un catalogue détaillé des 200 programmes retrouvés à ce jour vient compléter cette étude.

Plus d'informations ici.

Pratiques et formes littéraires 16-18, n°21 : "Rire des affaires du temps II (1560-1653). Historicités comiques"
Posted: 24 Nov 2024 - 16:18

Pratiques et formes littéraires 16-18, n°21 :  "Rire des affaires du temps II (1560-1653). Historicités comiques"
Sous la direction de Flavie Kᴇʀᴀᴜᴛʀᴇᴛ
DOI : 10.35562/pfl.657

Dans la continuité du volume « Rire des affaires du temps (1560-1653). L’actualité au prisme du rire », les articles de ce collectif examinent comment le rire sert d’outil au traitement des événements qui intéressaient les contemporains d’alors. Les contributions de ce second numéro articulent toutefois plus étroitement écritures comiques et réflexion sur la temporalité. Comment les écrits comiques sont-ils adaptés ou réadaptés aux circonstances ou aux publics ? Certaines formes ou pratiques d’écritures comiques sont-elles circonscrites à telle période ou tel événement ? Peut-on évaluer l’historicité de certaines publications comiques ?

Sommaire

Flavie Kerautret
Introduction : Historicités comiques

Hugh Roberts
Coq-à-l’âne et affaires du temps (1565-1622)

Rozanne Versendaal
Réinvestissement d’un mandement joyeux français dans un almanach parodique néerlandais : résultats d’une enquête bibliographique

Sandra Cureau
La Muse normande de David Ferrand, le temps de l’œuvre, l’œuvre du temps (1621-1655)

Flavie Kerautret
Farces et mazarinades. Actualité d’une forme théâtrale comique pendant la Fronde

Jean Leclerc
Contribution de Laurent de Laffemas à la Fronde et au burlesque : des Feuillantines à l’Énéide « accommodée à l’histoire du temps »

Stella Spriet
Les affaires du temps relatées par Loret dans La Muse historique : portée et postérité d’anecdotes en vers burlesques (1650 – 1652)

Corinna Onelli
Traduire la satire : Il Divortio celeste et Ferrante Pallavicino en France de 1643 à l’an III

 

Henriette-Julie de Castelnau, comtesse de Murat, Les Lutins du château de Kernosy, éd. Perry Gethner et Allison Stedman
Posted: 17 Oct 2024 - 15:40

Henriette-Julie de Castelnau, comtesse de Murat, Les Lutins du château de Kernosy, éd. Perry Gethner et Allison Stedman, Paris, Classiques Garnier, 2024.

The Sprites of Kernosy Castle (1710) by Mme de Murat exemplifies the novel of leisure, a type of fiction popular at the end of the seventeenth century, reflecting both increased interest in the private lives of the aristocracy and a pre-Enlightenment questioning of political and religious orthodoxies.

More info here.

A. Hess, C. Schuwey : Au-delà des données, le numérique au service des humanités
Posted: 8 Oct 2024 - 06:27

Au-delà des données : le numérique au service des humanités.

Actes vidéos de la journée d'études organisée par Aurélie Hess et Christophe Schuwey à l'Université Bretagne Sud le 27 septembre 2024. Dans le cadre du trimestre thématique « AI for the humanities » du centre AISSAI (CNRS), organisé par les laboratoires HCTI, TEMOS et Lab-Sticc.


Introduction - Aurélie Hess et Christophe Schuwey
https://lnkd.in/eWsjrbJ2

Nicolas Courty (U. Bretagne Sud, IRISA) - Conférence inaugurale
https://lnkd.in/eB2CwrAz

Leonardo Impett (DH Cambridge) - Digital History for Datasets (en français)
https://lnkd.in/ezDjXA5s

Clarisse Bardiot (U. Rennes 2, ERC) - Analyser les traces numériques du Festival d'Avignon
https://lnkd.in/etCRAGUW

Christophe Schuwey (U. Bretagne Sud, HCTI) - Vers une littérature matérielle : LayoutFinder
https://lnkd.in/eR_vASN7

Questions et discussion partie 1 :
https://www.youtube.com/watch?v=ZJEpv1-MDhA

Mickaël Coustaty (L3i) - Humanités Numériques au L3i
https://lnkd.in/e2XsRPh6

Marine Roussillon (U. Sorbonne-Nouvelle, FIRL) - Écriture, évènements, effets
https://lnkd.in/enKhV3SD

Françoise Rubellin (U. Nantes, L'AMO) - Rêver le théâtre autrement
https://lnkd.in/eE3pxT3A

Questions et discussion partie 2
https://www.youtube.com/watch?v=pdN3b3hg6fM

Gouverner les plantes des parcs et jardins de plaisir en France au temps des humanistes (Laurent Paya)
Posted: 24 Sep 2024 - 07:40

Laurent Paya, Gouverner les plantes des parcs et jardins de plaisir en France au temps des humanistes, Paris, Classiques Garnier, 2024.

Cet essai traite de l’imaginaire et des pratiques de l’aménagement des bois et jardins de plaisir en France au début de l'époque moderne, considérée dans sa relation avec la matière végétale. Il repose sur une approche intertextuelle.

Plus d'informations ici.

Conferences and Colloquia

Contribute

Le spectacle du crime féminin sur la scène et dans le cinéma européens
Posted: 14 Nov 2018 - 14:02

Rouen, 14-16 novembre 2018

Colloque international organisé par l’Université de Rouen-Normandie et le CÉRÉdI (EA 3229)

avec le soutien de CLARE (Université Bordeaux Montaigne) de l’ICD (Interactions culturelles et discursives, Université François Rabelais Tours) et de l’IRET (Institut de Recherche en Études Théâtrales de la Sorbonne Nouvelle)

Du mercredi 14 novembre au vendredi 16 novembre 2018

Campus Mont-Saint-Aignan Maison de l’Université Salle des conférences

Organisé dans le cadre du projet de recherche « La force des femmes, hier et aujourd’hui (XVIe-XXIe siècles) » développé par le CÉRÉdI (EA 3229) et l’Université de ROUEN-NORMANDIE (dir. Ariane FERRY et Sandra PROVINI), avec le soutien de l’IRIHS et le marrainage de la SIEFAR

Comité d’organisation Ariane FERRY, Sylvie HUMBERT-MOUGIN, Judith LE BLANC, Gwénaëlle LE GRAS et Sandra PROVINI

Comité scientifique du projet « La force des femmes » Éric AVOCAT (Université d’Osaka, Japon), Anna BELLAVITIS (Université de Rouen-Normandie), Anne DEBROSSE (SIEFAR), Diane DESROSIERS (Université McGill, Canada), Myriam DUFOUR-MAÎTRE (Université de Rouen-Normandie), Marie FRANCO (Université de la Sorbonne Nouvelle), Véronique GÉLY (Université de la Sorbonne), Nathalie GRANDE (Université de Nantes, SIEFAR), Claudine POULOUIN (Université de Rouen-Normandie), Jean-Marie ROULIN (Université Jean Monnet, Saint-Étienne).

Comité scientifique du colloque Adrienne BOUTANG (Université de Bourgogne-Franche Comté, Besançon), Noël BURCH (Université Lille 3), Gille DECLERCQ (Université de la Sorbonne Nouvelle), Florence FIX (Université de Rouen-Normandie), Loic GUYON (Mary Immaculate College, Université de Limerick, Irlande), Claire LECHEVALIER (Université de Caen), Sylvain LEDDA (Université de Rouen-Normandie), Raphaëlle LEGRAND, (Université Paris Sorbonne), Raphaëlle MOINE (Université de la Sorbonne Nouvelle), Sarah NANCY (Université de la Sorbonne Nouvelle), Geneviève SELLIER (Université Bordeaux Montaigne), Stella SPRIET (Université de Saskatchewan, Canada), Ginette VINCENDEAU (King’s College).

PROGRAMME

Mercredi 14 novembre : Théâtre et mise en scène

Matinée

09h00 : Accueil des participants

09h40 : Mot de bienvenue de Jean-Claude Arnould, directeur du CÉRÉdI (EA 3229)

09h50-10h05 : Introduction par les organisatrices du colloque

SESSION 1 : Criminelles sur les scènes de la première modernité (1) Présidence : Tony GHEERAERT (Université de Rouen-Normandie)

10h10-10h35 : Amélie DJONDO (Université Paris-Nanterre) : « Scènes de crimes et crimes sur scène : les veuves noires dans le théâtre du Siècle d’Or »

10h40-11h05 : Sabine GRUFFAT (Université Paris-Sorbonne, CPGE) : « La méchanceté féminine sur la scène classique : une passion active ou subie ? »

11h10-11h35 : Cécilia LAURIN (Université Sorbonne Nouvelle, IRET) : « “Elle n’a que vengeance et que fureur en l’âme : Mais en si peu de temps que peut faire une femme ?” Modalités spectaculaires du crime féminin sur la scène cornélienne »

Discussion

11h55-12h20 : Sylvie REQUEMORA-GROS (Université Aix-Marseille, CIELAM) : « Criminelles odalisques : fer et poison contre savoir-faire et union, ou le duel entre Circasse et Roxelane dans la tragi-comédie de Desmares (1643) »

12h25-12h50 : Marie SAINT-MARTIN (Université Paris-Sorbonne, CPGE) : « La mauvaise mère en spectacle : monstre idéologique, monstre esthétique »

Discussion

Après-midi

SESSION 2 : Variations autour de quelques criminelles Présidence : Sandra PROVINI (Université de Rouen-Normandie)

14h30-14h55 : Miruna CRACIUNESCU (Université McGill Montréal) : « Souvent femme varie. De Lucrèce Borgia à Jeanne la Folle : avatars féminins de la criminalité renaissante chez Victor Hugo (1832, 1833) et Denis Guénoun (1985) »

15h00-15h25 : Loïc GUYON (Mary Immaculate College-University of Limerick) : « “Mademoiselle Sept Heures” : la représentation de Charlotte Corday sur la scène théâtrale française au XIXe siècle »

15h30-15h55 : Maria Pia DALEMBERT (Université Sorbonne Nouvelle) : « Deux femmes, deux dramaturges revisitent Médée : pour une lecture de l’Italie contemporaine »

Discussion

SESSION 3 : La criminelle sur les scènes contemporaines Présidence : Ariane FERRY (Université de Rouen-Normandie)

16h15-16h45 : Rafael RUIZ ALVAREZ (Université de Grenade, Directeur de la chaire d’Arts Scéniques de l’Université) : « Médée sur les planches espagnoles. De femme assassine à martyre vénérée »

16h50-17h15 : Irina POSSAMAI (Université de Rouen-Normandie) : « De la performance de Carmelo Bene au psychodrame de la Compagnia della Fortezza : reconfigurations de Lady Macbeth »

17h20-17h45 : Ulysse CAILLON (Université Lyon 2, IHRIM) : « “J’aimerais tuer” : désirs criminels et identifications meurtrières dans le théâtre d’Angélica Liddell »

Discussion

Jeudi 15 novembre : Scène lyrique et grands rôles d’actrices

Matinée opéra

SESSION 4 : Mortelles enchanteuses : criminelles d’opéra Présidence : Judith LE BLANC (Université de Rouen-Normandie)

09h30-9h55 : Sarah NANCY (Université Sorbonne Nouvelle) : « Les femmes criminelles et la voix qui tue »

10h00-10h25 : Caroline GIRON-PANEL (Chercheuse associée au CMBV, membre du Centre Jean Mabillon ENC) : « Maléfiques et magnifiques : le spectacle de la criminalité féminine à l’opéra »

10h30-10h55 : Stéphane HERVÉ (Université Montpellier 3) : « Poppea et Octavia, par-delà bien et mal ? Érotisme, pouvoir et mise à mort »

Discussion

11h20-11h45 : Jean-François LATTARICO (Université Jean Moulin-Lyon 3) : « La figure de Messaline (XVIIe-XXe siècles) : Trajectoire d’un exemple d’érotomanie tératologique »

11h50-11h15 : Marie-Lise PAOLI (Université Bordeaux Montaigne) : « Lessons in Love and Violence de George Benjamin : la récidive des femmes-louves ? »

11h20-11h45 : Catherine GÉRY (INALCO) : « Femme criminelle et violence sexuelle : le cas de La Lady Macbeth du district Mtsensk (littérature et opéra) »

Discussion

Après-midi

SESSION 5 : La criminelle : grands rôles pour monstres sacrés (théâtre / cinéma) Présidence : Sylvie HUMBERT-MOUGIN (Université François Rabelais Tours)

14h00-14h25 : Florence FILIPPI (Université Rouen-Normandie) : « Ordonner le meurtre : quelques exemples d’interprétation du rôle d’Hermione (1789-1815) »

14h30-14h55 : Sophie LUCET (Université Paris-Diderot) : « La violence politique des femmes au théâtre : à propos de Théroigne de Méricourt de Paul Hervieu (1902) »

15h00-15h25 : Delphine EDY (Université Paris-Sorbonne, CPGE) : « Valérie Dréville, une mère infanticide incandescente et spectaculaire »

Discussion

16H00-16h25 : Armelle TALBOT (Université Paris-Diderot) : « Un mariage et neuf enterrements : Liberté à Brême de Fassbinder »

16h30-16h55 : Émilie GIAIME (EHESS) : « Le procès de Dominique Marceau / Brigitte Bardot dans La Vérité d’Henri-Georges Clouzot (1960) »

Discussion

Vendredi 16 novembre : Cinéma européen

Matinée

SESSION 6 : Crimes « de femmes » : infanticides et suicides Présidence : Adrienne BOUTANG (Université de Franche-Comté)

09h30-09h55 : Anne BLEGER (Université Panthéon Sorbonne) : « L’infanticide et la suicidaire dans le cinéma français des années 1920 : le spectacle de la vulnérabilité féminine »

10h00-10h25 : Simona BUSNI (Université de la Calabria) : « Tentatives de suicide : les “femmes doubles” du mélodrame dans le cinéma populaire italien des années Cinquante »

Discussion

SESSION 7 : Criminelles / criminalisées : fonctions critiques du cinéma

11h00-11h25 : Daniel MORGAN (Université Sorbonne Nouvelle) : « Criminelles ou victimes ? Femmes accusées et incarcérées dans le cinéma social français, 1948-1958 »

11h30-11h55 : Chiara TOGNOLOTTI (Université de Pise) : « Mourir (et trahir) pour amour. La criminalisation de l’homosexualité féminine dans le cinéma italien du deuxième après-guerre »

Discussion

Après-midi

SESSION 8 : Quelles esthétiques pour montrer le crime féminin ? Présidence : Gwénaëlle LE GRAS (Université Bordeaux Montaigne)

14h00-14h25 : Arnaud DUPRAT DE MONTERO (Université Rennes 2) : « La marâtre criminelle de Blancanieves (Pablo Berger, 2012) ou la métaphore d’une filiation paradoxale »

14h30-14h55 : Sophie MENTZEL (Université de Rouen-Normandie) : « Marguerite de Bourgogne, reine et criminelle en représentation »

Discussion

15h30-15h55 : Sana M’SELMI (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3) : « Le crime féminin dans le cinéma de Pedro Almodóvar : de la représentation burlesque à la transgression pluridimensionnelle »

16h00-16h25 : Quentin FLAICHER (Université Paris 8) : « Crimes féminins et crimes masculins dans la série Versailles »

Discussion

Site : http://ceredi.labos.univ-rouen.fr/main/?le-spectacle-du-crime-feminin-sur.html

La Deuxième Scène, Acte I : les actrices et autrices de théâtre de l’Ancien Régime
Posted: 14 Nov 2018 - 13:57

 

Bruxelles, 7 décembre 2018

Un projet imaginé par Bérénice Masset et Elsa Poisot, avec le soutien du Théâtre National Wallonie-Bruxelles et de la Fédération Wallonie-Bruxelles

 

Le vendredi 7 décembre de 9H à 17h, dans le cadre de son projet La Deuxième Scène, Ecarlate la cie a le plaisir de vous convier à une journée de conférences sur un pan méconnu de l’histoire du spectacle. Une journée pour permettre pour mieux comprendre le contexte dans lequel s’est développé le spectacle vivant: l’histoire de la professionnalisation des femmes et de leur contribution aux arts vivants.

Trois spécialistes, trois conférences

1. Aurore Evain 9h-11h & 15h15-17h

Une définition du matrimoine, du mot autrice

Sociologie de l’actrice Apparition des actrices professionnelles en Europe.

Théâtre de femmes, les enjeux de l’édition.

Introduction aux autrices de l’Ancien Régime

2. Jean-Philippe Van Aelbrouck 11h10-12h40

Le statut social des femmes dans les troupes au XVIIIème siècle: directrices, actrices et danseuses

3. Valérie André 13h40-15h

Les comédiennes au XVIIIe siècle pendant la période révolutionnaire et la libéralisation des théâtres. L’exemple de Louise Fusil. Lecture d’extraits de ses mémoires.

Un espace d’échange est prévu

Gratuit. Réservation : ladeuxiemescene@gmail.com

Le projet La Deuxième Scène comporte 3 Actes

– Une journée de conférences sur L’histoire de la professionnalisation des femmes et de leur contribution aux arts vivants, le 07 décembre 2018

– Une journée de lectures d’autrices de l’Ancien Régime réalisées par des élèves des Ecoles Supérieures d’Art Dramatique au Théâtre National, le 30 janvier 2019

– La réalisation d’une étude indépendante pour un état des lieux des inégalités de droits et de pratiques entre les hommes et les femmes dans le domaine du cirque, de la danse et du théâtre. Organisation de colloques à la publication des résultats et création d’un livret de propositions.

Source: SIEFAR

Journée d'études : La tradition théâtrale en France et au Japon, le 30 octobre 2018
Posted: 23 Oct 2018 - 10:12

 

 La tradition théâtrale en France et au Japon : 

réflexions croisées sur les mises en scènes contemporaines du théâtre baroque 

et le Kinoshita Kabuki 

 

Journée d’études, mardi 30 octobre 2018, 14h-18h 

Maison de la Recherche – Sorbonne Nouvelle 

4 rue des Irlandais 

75005 Paris 

 

 Organisée par Pierre Letessier 

 

En Occident, la notion de répertoire théâtral est coupée de la notion de tradition. Le répertoire désigne aujourd’hui un stock de pièces à monter en suivant des gestes contemporains de mise en scène. Monter une pièce du répertoire, c’est bien souvent la « dépoussiérer », c’est-à-dire l’actualiser en retrouvant une actualité du sens par une actualité de la forme, par une réinvention du geste de la mise en scène. A l’inverse, en Orient, la notion de répertoire théâtral se rattache à celle de tradition. Le répertoire désigne un stock de pièces à monter suivant des gestes traditionnels, en reprenant un dispositif spatial, des costumes, des techniques de jeu connus… Monter une pièce du répertoire, c’est l’actualiser par une permanence de la forme. 

 

Il y a une tradition en Occident qui consiste à se détacher de la pratique théâtrale ancienne, et en Orient une tradition qui consiste à retrouver et à réinventer en permanence la pratique théâtrale ancienne. Cette opposition (en apparence) totale interroge dans un premier temps sur la façon dont une tradition peut se maintenir ou au contraire se perdre, et surtout sur ce que le mot même de « tradition » peut recouper. La question se pose d’autant plus qu’en France comme au Japon on assiste depuis quelques années à un double mouvement inverse en ce qui concerne les liens entre le répertoire théâtral et la tradition. 

 

Depuis les années 1970, en effet, on assiste à des tentatives multiples en Occident et tout particulièrement en France de retrouver la tradition baroque : dans le sillage des musiciens et des danseurs, des pionniers de la scène baroque ont cherché à réactiver une pratique actoriale ancienne suivant les traités de chant, de rhétorique et de grammaire. De tels travaux comme ceux d’Eugène Green, qui avaient aussi et dès le début l’ambition d’être de véritables propositions scéniques, ont durablement inspiré des metteurs en scène comme Benjamin Lazar et Charles di Meglio. Ces propositions artistiques trouvent leur double inversé dans le travail du Kinoshita Kabuki. Le parti pris de cette troupe dirigée par Yuichi Kinoshita est, en effet, de considérer le répertoire théâtral japonais à la façon occidentale et de monter des pièces du répertoire en réinventant les modes de jeu et de mise en scène, ce que les Français appelleraient un « dépoussiérage », mais tout en s’appuyant sur une connaissance profonde de la tradition du Kabuki. 

 

Organisée à l’occasion de la représentation de Kanjincho par le Kinoshita Kabuki au Centre Pompidou et de Cléopâtre captive de Jodelle par la Compagnie Oghma à la BNF, et en réunissant des artistes et des chercheurs, cette journée d’études croisées s’interrogera sur cette façon double dont la création contemporaine, en France et au Japon, se nourrit de ses liens avec la tradition, qu’elle cherche à la réinventer ou au contraire à s’en détacher, et aura pour ambition de dégager à travers cette mise en perspective de pratiques (en apparence) opposées, une réflexion nouvelle sur la notion même de « tradition » comme processus de création. 

 

Programme 

14h – Introduction : Gilles DECLERCQ et Pierre LETESSIER. 

Qu’appelle-t-on « tradition théâtrale » ? 

 

14h20 – Julia GROS DE GASQUET (Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3) : L’impossible tradition française du jeu (1720-1771). 

14h45 – Takayuki HIOKI (Université Shirayuri, Tokyo) : Les guerres, les catastrophes et l’imitation du nô – la tradition du kabuki de l’ère Meiji. 

15h10 – Discussion. 

15h30 – Pause. 

La tradition théâtrale dans le travail du Kinoshita Kabuki et de la compagnie Oghma. 

 

16h – Yuichi KINOSHITA (directeur artistique) : La méthode du Kinoshita Kabuki. 

16h25 – Charles DI MEGLIO (directeur artistique) : Le travail à la compagnie Oghma : une recherche historique et théâtrale. 

La tradition théâtrale comme processus de création contemporaine ? 

 

17h - 18h – Table ronde animée par Pierre LETESSIER avec Yuichi KINOSHITA, Takayuki HIOKI, Julia GROS DE GASQUET et Charles DI MEGLIO. 

18h – Cocktail. 

Journée d'études "Vie théâtrale et vie artistique dans la France de la Renaissance (1480-1610)", 22 nov 2018
Posted: 23 Oct 2018 - 09:50
Jeudi 22 novembre 14h-17h30
Bibliothèque nationale de France (site Tolbiac)
 
 
Les textes et les documents français du XVIe siècle témoignent d’une intense activité théâtrale. Non seulement ils constituent une source capitale pour l’étude de la tradition médiévale (la grande majorité des farces est par exemple conservée dans des écrits du XVIe siècle), mais ils révèlent plusieurs expérimentations à la croisée d’influences européennes : création d’un théâtre à l’antique, développement de formes d’inspiration italienne, initiatives commerciales, évolution du statut du comédien, etc.
 
Or cette vie théâtrale entretient des liens étroits avec de nombreuses oeuvres artistiques contemporaines. Comme l’ont montré Émile Mâle et les travaux parfois opposés qu’il a suscités, représentations théâtrales et arts visuels s’influencent réciproquement ; l’installation des comédiens italiens donne naissance au genre du portrait d’acteurs et introduit comme ailleurs en Europe de nouveaux motifs décoratifs.
 
À l’occasion de la publication de l’ouvrage "Le Théâtre à Paris au XVIe siècle" de Guy-Michel Leproux (Institut d’histoire de Paris, 2017) et de la présentation de l’exposition "Pathelin, Cléopâtre, Arlequin : le théâtre dans la France de la Renaissance" (musée national de la Renaissance, château d’Écouen, 17 octobre 2018 – 29 janvier 2019), cette après-midi d’étude propose donc de faire dialoguer les approches littéraires, historiques et esthétiques. Cela permettrait non seulement de mieux comprendre le langage dramatique renaissant et les représentations artistiques qui y sont associées, mais aussi d’envisager le fonctionnement proprement « intermédiatique » du phénomène théâtral et d’explorer ses processus de création et d’interprétation.
 
L'après-midi d’étude sera suivie de la représentation dans le Grand Auditorium de Cléopâtre captive (1553) d’Étienne Jodelle, compagnie Oghma, mise en scène Charles di Meglio.
 
 
Programme
 
14h Michel Hochmann, directeur d’études, École Pratique des Hautes Études
Les portraits de comédiens à Venise dans la première moitié du XVIe siècle
14h45 Olivier Halévy, maître de conférences, Université Paris 3 – Sorbonne nouvelle
Invention dramatique et invention graphique : les gravures d'Arlequin du Recueil Fossard
15h30 Guy-Michel Leproux, directeur d’études, École Pratique des Hautes Études
Les tableaux de comédiens produits à Paris dans la seconde moitié du XVIe siècle
16h15 Astrid Castres, post-doctorante du LabEx Hastec (centre Jean-Mabillon)
« En ce temps-là, les comédiens louoient des habits à la friperie ; ils étoient vêtus infâmement, et ne savoient ce qu’ils faisoient » : les costumes de théâtre et le commerce de vêtements à Paris au XVIe siècle
16h45 Nina Hugot, agrégée de lettres modernes, doctorante
 
18h30 : représentation de Cléopâtre captive d'Etienne Jodelle :
 
Comité d’organisation :
Muriel Barbier, conservateur du patrimoine, musée national de la Renaissance-château d’Écouen ; Olivier Halévy, maître de conférences, Université Paris 3 – Sorbonne nouvelle ; Guy-Michel Leproux, directeur d’études, École Pratique des Hautes Études.
 
Comité scientifique :
le comité d’organisation ainsi que Thierry Crépin-Leblond, directeur du musée national de la Renaissance-château d’Écouen et Darwin Smith, directeur de recherche, CNRS (Lamop).
 
Informations pratiques:

Éditer les œuvres complètes (XVIe et XVIIe siècles) - Colloque organisé par la Société des Textes Français Modernes (STFM) sous la direction de Philippe Desan (University of Chicago) et Anne Regent-Susini (Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle)
Posted: 9 Oct 2018 - 22:38

19-20 octobre 2018 de 9 heures à 18 heures

University of Chicago,  6 rue ThomasMann, 

75013 Paris

 

 

Vendredi 19 octobre

 

9h – 9h15 : Accueil des participants

 

9h15 – 9h45: Jean Balsamo(Université de Reims)

« Remarques sur les éditions d’œuvres complètes dans la tradition imprimée (1460-1515) »

 

9h45 – 10h15: Guillaume Berthon(Université de Toulon) 

« “En belle forme de livre” :éditer les œuvres de Clément Marot au xvie siècle »

 

10h15-10h30 : Discussion

 

Pause

 

10h45 – 11h15: François Rouget (Queen’s University, Canada)

« Ronsard devant ses Œuvres : le cas de l’in-folio de 1584 »

 

11h15 – 11h45: Michèle Clément (Université Lumière Lyon 2)

« Scève : réunir les œuvres d’un auteur qui refuse de faire œuvre » 

 

11h45-12h15: Jean-Raymond Fanlo(Université Aix-Marseille)

« Éditer les œuvres d’Agrippa d’Aubigné »

 

12h15 -12h30 : Discussion

 

Déjeuner 

 

14h – 14h30: Mireille Huchon &Romain Menini(Paris-Sorbonne & Université Paris-Est Marne-la-Vallée) 

« “un bon ouvrier mect indifferentement toutes pieces en œuvre” : Rabelais »

 

14h30 – 15h: Isabelle Garnier(Université Jean Moulin Lyon 3) 

« Des Marguerites de la Marguerite des princesses (Lyon, 1547) à l’édition actuelle des œuvres complètes de Marguerite de Navarre »

 

15h – 15h30: Philippe Desan(University of Chicago)

« La première édition des œuvres complètes de Montaigne par Pierre Coste (1724) »

 

15h30 -15h45 : Discussion

 

PAUSE

 

16h30 – 17h: Alain Riffaud (Le Mans)

« “Monsieur de Luynes veut m’aller relier de ce pas” : la publication des œuvres de Molière au xviie siècle »

 

17h -17h30: Hélène Merlin-Kajman(Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle)

« Les œuvres complètes de Corneille (1660) : une réponse à l’Académie française »

 

17h30 – 17h45 : Discussion

 

Samedi 20 octobre

 

9h30 – 10h

Alain Génetiot(Université de Lorraine)

« Éditer des œuvres posthumes : le cas Sarasin »

 

10h – 10h30

Damien Fortin (Sorbonne Universités)

« Diversité et totalité : les premières éditions des œuvres complètes de La Fontaine »

 

10:30 -10h45 : Discussion

 

Pause

 

11h15 – 11h45

Nathalie Grande(Université de Nantes)

« Éditer les œuvres complètes d’une autrice au xviiesiècle : le cas de Mme de Villedieu »

 

11h45 – 12h15

Camille Esmein-Sarrazin(Université d’Orléans)

« Le cas Lafayette pour l’éditeur du xxiesiècle. Du chef-d’œuvre aux œuvres complètes : auctorialité, 

   définition du corpus et collaboration »

 

12h15-12h30 : Discussion

 

12h30 – 14h Déjeuner

 

14h – 14h30

Delphine Reguig(Université de Lyon Jean Monnet)

« Des Œuvres diverses aux Œuvres complètes : éditer Boileau entre le xviieet le xxiesiècle »

 

14h30 – 15h

Laurent Thirouin(Université Lumière Lyon 2)

« Compléter Pascal »

 

15h – 15h30

Myriam Tsimbidy(Université Bordeaux Montaigne)

« Créations et fabrications des œuvres complètes du cardinal de Retz »

 

15h30-16h : Discussion