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Calls for Papers and Contributions

Call for contributions: Historical Reflections/Réflexions Historiques
Posted: Friday, July 31, 2020 - 16:41

Editor: Elizabeth C. Macknight, University of Aberdeen

Co-Editor: W. Brian Newsome, Elizabethtown College

Historical Reflections/Réflexions Historiques (HRRH) has established a well-deserved reputation for publishing high quality articles of wide-ranging interest for over forty years. The journal, which publishes articles in both English and French, is committed to exploring history in an interdisciplinary framework and with a comparative focus. Historical approaches to art, literature, and the social sciences; the history of mentalities and intellectual movements; the terrain where religion and history meet: these are the sub-jects to which Historical Reflections/Réflexions Historiques is devoted.

Contributions are invited from all fields of intellectual-cultural history and the history of religion and mentalities.

Some specific themes include: 

• Music history

• Social policies and societal change (including studies with a comparative focus)

• Material culture and emotions

• Architectural and garden history

• Small businesses

• Colonial/imperial studies

Manuscript Submission

The editorial board welcomes submissions for publication in English or French. Authors should submit articles as email attachments, formatted as Microsoft Word or Rich Text Format files. Please note that all correspondence will take place via email. Send submissions and complete contact information to the editor, Elizabeth Macknight at mailto:e.macknight@abdn.ac.uk.

Have other questions? Please refer to the various Berghahn Info for Authors pages for general information and guidelines including topics such as article usage and permissions for Berghahn journal article authors:

https://nam03.safelinks.protection.outlook.com/?url=http%3A%2F%2Fwww.berghahnjournals.com%2Fhistorical-reflections&data=02%7C01%7CH-FRANCE%40LISTS.UAKRON.EDU%7C5f5673e7c055449038bb08d833d5e25b%7Ce8575dedd7f94ecea4aa0b32991aeedd%7C0%7C1%7C637316341010710938&sdata=17LQiqY3CCQye7LkLJ%2FVqmIzcb9TlfTfPGKtbt4%2B6CY%3D&reserved=0

 

Indexed in:

• Arts & Humanities Citation Index (Web of Science)

• Scopus

• Historical Abstracts

• ERIH PLUS

For a full listing of indices, please visit the website: https://nam03.safelinks.protection.outlook.com/?url=http%3A%2F%2Fwww.berghahnjournals.com%2Fhistorical-reflections&data=02%7C01%7CH-FRANCE%40LISTS.UAKRON.EDU%7C5f5673e7c055449038bb08d833d5e25b%7Ce8575dedd7f94ecea4aa0b32991aeedd%7C0%7C1%7C637316341010710938&sdata=17LQiqY3CCQye7LkLJ%2FVqmIzcb9TlfTfPGKtbt4%2B6CY%3D&reserved=0

 

CfP: The Society for French Studies 62nd Annual Conference
Posted: Saturday, July 25, 2020 - 10:32

Queen’s University Belfast

28th–30th June 2021

SUPPLEMENTARY CALL FOR PAPERS

To supplement papers transferred from our 2020 conference, which was unavoidably cancelled due to the Covid-19 pandemic, we are pleased to invite additional proposals for papers (in English or French; duration: 20 minutes) for panel sessions on the following topics:

Defiance and Protest

Renewal

Linguistic Diversity

Separation and Isolation

Plague and Contagion

Community/Unity

Time

The suggested topics may be interpreted widely and are intended to encompass as broad an historical range as may be applicable. Please provide a short abstract (250-300 words), outlining the argument of the proposed paper and indicating the topic you have chosen. Abstracts should be framed with a view to addressing an audience made up of both specialists and non-specialists, and should include the proposer’s contact details (email & regular mail).

The Society encourages proposals for complete panels (of 3 or 4 speakers) on either the suggested topics, or from any area of French studies, and it is hoped that approximately half of the parallel sessions at the conference will emerge from complete-panel proposals.  These should include the names, e-mail and postal addresses of all speakers, and those of the proposed session chair, who should not be one of the speakers. As well as a 250-300-word abstract for each speaker, proposals should contain a brief outline of the rationale and motivation of the proposed panel (no more than one printed page). One individual involved should be clearly designated as the proposer with overall responsibility for the proposed session. The Society is also happy to consider other formats than 3 to 4 traditional 20-minute papers for complete panels, which might include (but are not limited to): pre-circulated materials, performance or creative practices, project-based sessions, pedagogical workshops, non-academic partnerships.

Papers and panels are selected on the basis of peer review: you should know by mid November 2020 whether it has been possible to include your paper/panel. We especially invite applications from postgraduate students. NB. In order to encourage as wide a participation as possible, we have revoked the rule that no individual may present a paper at two successive annual conferences. Please note, however, that space in the 2021 programme is limited due to the exceptional circumstances of 2020.

Please send abstracts (by e-mail) by 30 September 2020 to the Conference Officer, Dr Victoria Turner at the following address: sfsconf2021@gmail.com. For further information on the conference, please see https://www.sfs.ac.uk/conferences/2021-annual-conference.

Appel à contributions/CfP : La spiritualité de l’Âge Classique au miroir du XIXe siècle/Spirituality of the French Classical Period through the Prism of the 19th Century
Posted: Tuesday, July 21, 2020 - 10:03

Sessions d’études numériques

La spiritualité de l’Âge Classique au miroir du XIXe siècle

Le Collectif d’Anthropologie et d’Histoire du Spirituel et des Affects, le CASHA (www.cashanet.org), sollicite des contributions pour ses prochaines sessions d’étude en ligne, qui feront office d’ateliers préparatoires en vue du colloque « La spiritualité de l’Âge Classique au miroir du XIXe siècle »initialement prévu à Chicago en octobre 2020 et reporté à l’automne 2021 en raison de la crise sanitaire. Invitant les participant·e·s à réfléchir aux problématiques décrites ci-dessous, ces sessions se déclineront en trois volets suivis, dont le détail est mentionné plus bas.

Ce format d’étude expérimental voudrait, par rapport au colloque « traditionnel », étendre les échanges scientifiques à tout le processus de recherche (choix du corpus, définition d’une problématique, etc.) impliqué dans la production d’une communication. Anticipant le colloque en présentiel qui se tiendra à Chicago (automne 2021), ces ateliers préparatoires visent en outre à renforcer l’interaction entre chercheur·e·s intéressé·e·s aux enjeux historiques, anthropologiques ou littéraires de l’iconographie ou des textes religieux à l’âge classique. Il serait préférable que les personnes intéressées s’inscrivent aux trois sessions de travail, de façon à assurer la cohérence entre les ateliers. La participation au colloque 2021 n’est pas requise mais souhaitable, dans la mesure où les groupes des ateliers en ligne formeront des panels lors de ce colloque. À cette occasion, les communications pourront être données par visioconférence, si nécessaire.

La date de notre évènement en présentiel en 2021 n’est pas encore déterminée. Elle sera choisie en fonction des nouvelles dates du colloque de la Société d’études pluridisciplinaires du dix-septième siècle français (SE17), afin que le colloque du CAHSA se tienne le jour précédent ou suivant le colloque de la SE17.

 

I. Perspectives de recherche

Ces sessions d’études en ligne exploreront les métamorphoses ou la continuité au XIXe siècle de la spiritualité des XVIIe et XVIIIe siècles dans la France et ses colonies. Les intervenant·e·s seront notamment invité·e·s à questionner les transformations des pratiques religieuses héritées des siècles anciens, à travers la réédition de textes spirituels ou l’évolution architecturale et matérielle des lieux et objets de culte. Ils pourront s’intéresser notamment à l’influence du contexte historique (du Concordat à l’après 1870) sur la réactualisation et/ou la récupération idéologique des textes et des pratiques religieuses, dans une perspective qui englobe aussi bien l’histoire de l’Église que l’histoire du livre ou l’histoire des idées. Une attention particulière pourra être accordée aux écrivains qui ont fait de la spiritualité classique une pierre de touche de leurs œuvres (Chateaubriand, Lamartine, Constant, etc.) et aux sensibilités individuelles ou collectives exprimées vis-à-vis de l’héritage religieux (qu’il s’agisse d’admiration ou de rejet). Les contributions pourront en outre évaluer, entre auteurs et publics, l’influence de l’horizon d’attente (convictions, croyances et sensibilités des fidèles ; sociologie du lectorat ; goûts et affects) sur la production ou la reproduction de textes et objets à connotation spirituelle.

 

Les problématiques à explorer incluent, de manière non limitative :

L’histoire du livre, notamment les rééditions du Grand Siècle, les éditions, leur lectorat, le choix des textes, et leur possible remaniement, ou censure. Ceci tant pour la période du Concordat et de la Restauration que de l’après 1870.

L’histoire et l’évolution de la doctrine, de la théologie, et de la liturgie, incluant les problèmes liés à l’adaptation langagière, dogmatique ou scénique des textes et des pratiques d’un siècle à l’autre.

La littérature pieuse des XVIIe et XVIIIe siècles republiée et/ou réadaptée au XIXe siècle en fonction de nouvelles exigences, que celles-ci viennent des éditeurs ou des publics.

Les problèmes de censure liés à des spiritualités perçues comme dissidentes ou jugées proches de courants estimés dangereux ou hérétiques, tels que le quiétisme, le théisme, et l’efflorescence de nouvelles religiosités politiques avec le Romantisme.

Les raisons politiques, idéologiques, ou encore historiques de la réadaptation des textes et des pratiques de l’Âge Classique au XIXe siècle. On pourrait s’intéresser, dans cette perspective, à l’endiguement antirévolutionnaire, à l’expansion coloniale ou à la critique marxiste de la religion-opium.

Les objectifs et les projets missionnaires du XIXe siècle, qui s’appuient sur des modèles des siècles précédents.

Les cas de béatification et de canonisation au XIXe siècle des figures des XVIIe ou XVIIIe siècles et les raisons de leurs succès ou de leurs échecs.

La réimagination, recréation ou restauration au XIXe siècle de l’iconographie ou de l’architecture religieuse des XVIIe et XVIIIe siècles.

 

II. Déroulement des sessions de travail :

Premier volet (octobre 2020). Après une présentation générale des objectifs de recherche et du déroulement des ateliers, cette session de travail proposera aux participant·e·s de présenter (en français ou en anglais) un corpus en lien avec la problématique du colloque. Les participant·e·s seront répartis en petits groupes, en fonction du type ou des enjeux de leur corpus. Les présentations seront suivies d’une synthèse, qui tentera de saisir les réminiscences et la vitalité de la spiritualité classique au XIXe siècle, qu’elles attestent de continuités, de métamorphoses ou de ruptures.

Deuxième volet (mars 2021) Cette deuxième session invitera les participant·e·s (répartis dans les mêmes groupes) à présenter une problématique définie en lien avec leur corpus et soumise (3-5 pages) aux autres membres du groupe une semaine avant la session de travail. Les échanges de cette séance doivent permettre à chaque participant·e d’approfondir, de compléter ou de réorienter leur problématique en fonction des commentaires et/ou des pistes bibliographiques suggérées par les collègues.

Troisième volet (mai 2021) Sur la base des échanges des deux premières sessions, les participant·e·s identifieront les points de contact entre leurs problématiques respectives et dégageront les enjeux communs de leurs corpus. Les résultats de ces échanges serviront à la définition d’un cadre théorique ou épistémologique qui sera présenté lors du colloque en présentiel, par exemple en tête des panels, de manière à situer les communications individuelles et à préciser leurs enjeux.

 

III. Format des sessions :

Chaque atelier numérique durera environ 2h et se déroulera comme suit :

30 min. : Accueil des participant·e·s et présentation de la session

60 min. :  Travail en petits groupes (4-5 pers.), en utilisant la fonction "Zoom Breakout Rooms"

30 min. :  Mise en commun, avec tou·te·s les participant·e·s

 

IV. S’inscrire :

Nous invitons les collègues intéressés à nous adresser des propositions, en français ou en anglais. Toute personne désireuse de participer à ces sessions d’études en ligne peut se manifester auprès de joy.palacios@ucalgary.ca et de groupecahsa@gmail.com, en présentant un bref descriptif (max. 1 page A4) du corpus et de la problématique qu’elle voudrait présenter lors de ces ateliers. Les propositions devront être envoyées par courriel avant le 15 août 2020.

Les participant·e·s devront devenir membres du CAHSA avant la première session de travail. L’adhésion se fait à www.cahsanet.org ($15 CAD/an, payable par PayPal).

 

Comité organisateur :

Joy Palacios, Université de Calgary

Arnaud Wydler, Université de Fribourg

Richard Reinhardt, Université de Michigan

Marc Court, chercheur indépendant

Marion Robinaud, LabEx HASTEC (EPHE/PSL/EHESS/CNRS/Césor)

 

Comité scientifique :

Anne Régent-Susini, Université Sorbonne Nouvelle, Paris 3

Emmanuelle Friant, Université de Montréal

Corinne Bayerl, Université d’Oregon

 

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Online Workshop Series

Spirituality of the French Classical Period through the Prism of the 19th Century

The Collectif d’Anthropologie et d’Histoire du Spirituel et des Affects, or CAHSA (www.cahsanet.org), invites proposals for its upcoming series of online workshops, which will serve as seminars building toward its conference on the theme “Spirituality of the French Classical Period through the Prism of the 19th Century” in Chicago in fall 2021. These workshops, described in more detail below, will enable participants to develop their work through a three-stage process of dialogue and exchange.

In relation to the “traditional” conference planned for fall 2021, this experimental format aims to support the entire research process that the writing of a conference paper implies, from the choice of a corpus of texts to the articulation of a central problem or question. Each workshop will likewise foster scholarly inquiry and discussion among researchers interested in the historical, anthropological, and literary stakes of the religious texts and iconography of the French classical period. Our hope is that participants will be able to contribute to all three workshops so as to generate a coherent conversation that builds from session to session. Participation in the 2021 conference is not required, although desirable, as our vision is that the small groups that will work together over the course of the three workshops might develop into panels at the conference. Although we are planning for an in-person conference in 2021, it will be possible to give papers using a platform such as Zoom, if necessary.

The date of the 2021 conference is yet to be determined but will be chosen according to the new dates for the Society for Interdisciplinary French Seventeenth-Century Studies (SE17), so that CAHSA’s conference will take place either the day before or after SE17.

I. Conference Theme

Our online workshop series and the conference toward which they build will explore the way writers, thinkers, artists, and religious practitioners of the 19th century adopted, preserved, or transformed the spirituality of 17th and 18th century France and its colonies. We invite participants to interrogate transformations and continuities in the religious practices inherited by the 19th century from the early modern period as evidenced in the reedition of spiritual texts or the architectural and material evolution of religious spaces and devotional objects. Inquiries may also consider the historical context (from the Concordat to the period after 1870) and its influence on the re-actualization and/or ideological recuperation of religious texts and practices, taking into account histories of the Church, the book, and of ideas. Writers who made the spirituality of the French classical age a touchstone for their work merit special attention (Chateaubriand, Lamartine, Constant, etc.), as does the way these works leverage the religious heritage of the early modern period (whether in a mode of admiration or rejection) to express individual or collective sensibilities. Papers may likewise evaluate the relationship between authors and publics, examining the way factors such as religious beliefs and doctrines, the demographics of different readerships, or taste and affect influenced the production and reproduction in the 19th century of spiritually inflected texts and objects from the 17th and 18th centuries.

 

Suggested areas of focus include but are not limited to:

The history of the book, especially that which is reedited from the Grand Siècle, the various editions, their readers, the choice of texts, and their possible modification or censorship, both for the period of the Concordat and the Restoration as well as for after 1870.

The history and evolution of the doctrine, theology, and liturgy of the French classical period in the 19th century, including questions related to the adaptation of language, dogma, and modes of theatrical or visual representation from one century to another.

The devotional literature of the 17th and 18th centuries republished or readapted in the 19th century according to new expectations, whether these derive from editors or their publics. 

The question of censorship in relation to spiritualities perceived as dissident or judged too close to religious movements deemed dangerous or heretical, such as quietism, theism, and the development of new political religiosities with Romanticism.

Political, ideological, and historical reasons for the re-adaptation of texts and practices from the French classical period in the 19th century, such as the containment of anti-revolutionary sentiment, the dynamics of colonial expansion, or a Marxist critique of religion as the opium for the people.

The ways in which missionary goals and projects of the 19th century built on models established during the early modern period.

The cases of 19th-century beatification or canonization of figures from the 17th and 18th centuries, as well as the reasons for their success or failure.

The 19th-century reimagination, recreation, or restoration of the religious iconography or architecture of the 17th and 18th centuries.

 

II. Program for Each Workshop Session

Workshop 1 (October 2020) – After a general introduction of the goals and format of the workshops, during this first session participants will present (in English or French) the corpus of documents they plan to study in relation to the conference’s theme. Participants will be organized into small groups according to the type of corpus with which they plan to work so as to foster discussion about the specific questions and problems raised by different types of primary materials. At the end of the session, the larger group will reconvene to share key findings from the small group discussions with the goal of arriving at a tentative overview of the traces and vitality of early modern spirituality in the 19th century, whether these traces suggest continuities, transformations or ruptures.

Workshop 2 (March 2021) – In the second session, participants will be asked to define a central question or thesis in relation to their chosen corpus. They will articulate this question or thesis in a short draft (3-5 pages), which they will pre-circulate to their small group one week before the session. The goal of the session will be to discuss the drafts, in the same small groups from the first workshop, so as to help each participant develop their main ideas based on feedback and bibliographic suggestions from colleagues.

Workshop 3 (May 2021) – Based on the exchanges of the first two workshops, the goal of our third session will be to encourage participants, working again in their small groups, to identify points of contact between their central questions and theses and to think comparatively about the themes and stakes common to their corpora. These discussions will serve to generate guiding theoretical or epistemological frameworks, which can then be shared by each small group at the conference in 2021, for example as an introduction to a panel, so as to situate the panel’s individual papers and illuminate the nature of their contributions to a larger area of inquiry.

 

III. Format of the Workshops

Each online workshop will last approximately two hours and will follow more or less the following schedule:

30 minutes – Welcome, introduction, and presentation of the session’s goals

60 minutes – Work in small groups (4-5 people) using the Zoom Breakout Rooms function

30 minutes – Synthesis and sharing with all the participants together

 

IV. How to Enroll

We invite proposals in English or French. The proposal should take the form of a brief description (maximum 1 page, A4) of your corpus and the central questions or problems you plan to explore. Proposals should be sent by 15 August 2020 to:

joy.palacios@ucalgary.ca and groupecahsa@gmail.com.

Workshop participants will be asked to become members of CAHSA in advance of the first working session. Membership costs $15 CAD/year, payable using PayPal via our website: www.cahsanet.org.

 

Organizing Committee:

Joy Palacios, University of Calgary

Arnaud Wydler, University of Fribourg

Richard Reinhardt, University of Michigan

Marc Court, independent scholar

Marion Robinaud, LabEx HASTEC (EPHE/PSL/EHESS/CNRS/Césor)

 

Scientific Committee:

Anne Régent-Susini, Université Sorbonne Nouvelle, Paris 3

Emmanuelle Friant, Université de Montréal

Corinne Bayerl, University of Oregon

Challe et l’aventure. Tricentenaire de la mort de Robert Challe (1659-1721)
Posted: Wednesday, July 15, 2020 - 00:45

Onzième colloque international Robert Challe

 

Pour célébrer le tricentenaire de la mort de Robert Challe (1659-1721), la Société des Amis de Robert Challe a pris l’initiative d’un colloque intitulé « Challe et l’aventure » qui aura lieu à Paris le vendredi 10 et le samedi 11 décembre 2021. 

L’aventure est au cœur de la vie de Robert Challe qui a fait l’expérience de la guerre, sur terre et sur mer, des grands voyages maritimes, de la découverte des civilisations lointaines, de la captivité et de l’exil. Elle est aussi au cœur de l’œuvre protéiforme du romancier, du mémorialiste, de l’auteur de journaux de voyage, du philosophe déiste. Le terme « aventure » y est extrêmement fréquent et la notion s’y déploie selon un très large éventail sémantique.

Dans la préface des Illustres Françaises, Challe annonce certes que le choix de la « simple vérité » l’a conduit à écarter délibérément les « aventures de commande ». Mais cette dévaluation de l’aventure romanesque traditionnelle n’implique nul rejet de l’aventure comme telle, bien au contraire. Dans Les Illustres Françaises comme dans la Continuation de […] Don Quichotte, la préférence du romancier va à des personnages que leur idéal de liberté met en rupture avec leur société, sa morale et ses préjugés, et il offre donc, dans ses récits, une place essentielle au surgissement de l’inattendu ou de l’imprévu qui, selon l’étymologie, fait l’essence même de l’adventure. Le mémorialiste s’attache à révéler les ressorts cachés de la politique qui en font une aventure collective. Les journaux de voyage font partager au lecteur la fascination et les péripéties des longues traversées et des combats maritimes. Les Difficultés sur la religion proposées au Père Malebranche constituent un moment magistral d’aventure intellectuelle : avant d’inventer son propre système de religion naturelle, Challe renverse tous les fondements sur lesquels reposent la croyance et la morale de sa civilisation. 

Ces divers aspects demandent à être développés et approfondis, notamment à la lumière du rapprochement avec les pratiques et les idées de ses contemporains. L’œuvre de Challe s’inscrit en effet dans un contexte où l’image littéraire de l’aventure occupe une place majeure. Les travaux déjà réalisés sur l’œuvre de Challe d’une part, et sur les aventuriers des XVIIe et XVIIIe siècles d’autre part, constituent la base désormais disponible pour de nouvelles recherches. 

Les communications pourront porter sur tous ces thèmes sans se limiter aux textes de Challe, dans la perspective d’une large enquête sur une notion, une expérience et un champ de l’imaginaire particulièrement féconds dans l’Europe du début du XVIIIe siècle.

*

Les propositions de communication, accompagnées d’une brève présentation, sont à adresser avant le 1er novembre 2020 à l’un des trois membres du Comité d’organisation :

Geneviève Artigas-Menant Université Paris-Est-Créteil  CELLF UMR 8599 menant@u-pec.fr                                 

Marc-André Bernier  Université du Québec à Trois-Rivières CIREM 16-18 Marc-Andre.Bernier@uqtr.ca                   

Christophe Martin   Sorbonne Université  CELLF UMR 8599   Christophe.Martin@sorbonne-universite.fr

*

Comité d’honneur

Bernard Cartier, Marie-Hélène Cotoni, Robert Darnton, Marc Fumaroli †, Marie-Laure Girou-Swiderski, Catherine Lafarge, Carole Martin, François Moureau, Franco Piva, Jean Sgard, Hiroko Shiokawa, Tetsuya Shiokawa, Michèle Weil

Comité scientifique

Lise Andries, Frédéric Charbonneau, Shelly Charles, Jacques Cormier, Carole Dornier, Sébastien Drouin, Éric Francalanza, Mami Fujiwara, Françoise Gevrey, Maria Susana Seguin.

CfP: Early Modern Women and Epidemics
Posted: Wednesday, July 15, 2020 - 00:42

Early Modern Women: An Interdisciplinary Journal Volume 16.1 (Fall 2021) will feature a forum on “Early Modern Women and Epidemics”

As Covid-19 has swept the world, early modern scholars have become acutely aware of the ways that its manifestations and the public’s reactions to them have resonated with outbreaks of disease in the premodern world. Social boundaries change and class mobility is brought into sharp focus—who can stay home; who must work, who can escape “hot spots”; who cannot; who cares for the sick and how. Moreover, epidemics provoke plagues of fear, grief, and other emotions. How were people’s reactions to epidemic disease informed by gender and gender expectations?

For this forum, we are interested in the myriad ways that gender is evoked in times of epidemics. We seek essays that examine but are not limited to:

Epidemics and misogyny, including witchcraft

Women’s expressions of grief, fear, and other emotions in reaction to epidemics

Epidemics and caregiving

Epidemics as portrayed in literary works by female authors

Social and economic opportunities for women in the context of epidemic disease

Epidemics as portrayed in works of art by women

Epidemics, gender, and the history of early modern science

Women and the material culture of epidemics

Please send abstracts of 600 words to the editors (emwj@umw.edu) by 1 September 2020. Completed essays of 3500 words will be due on 30 January 2021.

Jobs

Ohio Wesleyan University, Tenure Track Position in French
Posted 26 Sep 2019 - 11:45

The Department of Modern Foreign Languages is seeking a full-time (tenure track) Assistant Professor of French to teach a broad range of language, culture and literature courses at all undergraduate levels. Area of specialization is open to the different periods and genres within Metropolitan French Studies. Interest in participating in multidisciplinary programs (e.g. International Studies, Film Studies, Women’s and Gender Studies, Black World Studies) and/or the OWU Connection is a plus. Candidates must be eager to enrich and expand our French and Francophone Studies Program and show a strong commitment to undergraduate teaching, scholarship, and university service.

Qualifications

Required qualifications include a Ph.D. in French by the time of appointment, native or near-native fluency in French and English and familiarity with current foreign language teaching methodologies.  Evidence of successful teaching is expected.  Teaching load is three courses per semester (10-12 weekly contact hours).  Offerings in French contribute to the French major and minor; first year courses satisfy the language proficiency requirement.  All courses are taught in French.  Appointment begins in August 2020.  Assistant Professors at Ohio Wesleyan are granted a full-salary one-semester research leave prior to tenure review.

Please apply at: https://apply.interfolio.com/68244

Asst. Prof., Transcultural Studies, 1100-1700
Posted 31 Aug 2019 - 19:44

https://recruit.apo.ucla.edu/JPF04672

Description

The Departments of French, Germanic, and Italian and the Scandinavian Section in the UCLA Division of Humanities are seeking to hire one (1) new faculty at the Assistant Professor level as part of an initiative to establish a new Department of European Languages and Transcultural Studies (ELTS). The ideal candidate will have expertise in transcultural and transnational European contexts in the period from 1000 to 1700.

Candidates are expected to have near-native proficiency in at least one of the above language traditions, while also being able to contribute to foundation courses in the undergraduate curriculum. We are especially interested in applicants who work on the connectivity of literary studies, visual and material cultures, with new methodological approaches such as experimental humanities (Digital/ Environmental / Medical / Urban), Mediterranean and North Atlantic Studies. We particularly welcome research on issues related to race, religion, and gender/sexuality, with the potential for exceptional research, and excellence in teaching, and also a clear commitment to enhancing the diversity of the faculty, graduate student population, and of the majors in transcultural European Studies. **Ph.D. must be in hand by the time of appointment (July 1, 2020).

To apply, please send a cover letter, CV, three external references, one representative piece of writing, and a one-page statement addressing past and/or potential contributions to diversity, equity, and inclusion to Professor Dominic Thomas, Chair. The deadline for all application materials is October 21, 2019.

The University of California is an Equal Opportunity/Affirmative Action Employer. All qualified applicants will receive consideration for employment without regard to race, color, religion, sex, sexual orientation, gender identity, national origin, disability, age or protected veteran status. For the complete University of California nondiscrimination and affirmative action policy see: http://policy.ucop.edu/doc/4000376/NondiscrimAffirmAct

Job location

Los Angeles, CA

Requirements

Document requirements

Curriculum Vitae - Your most recently updated C.V. 

Cover Letter

One Representative Piece of Writing

Statement on Contributions to Equity, Diversity, and Inclusion - An EDI Statement describes a faculty candidate’s past, present, and future (planned) contributions to equity, diversity, and inclusion. To learn more about how UCLA thinks about contributions to equity, diversity, and inclusion, please review our Sample Guidance for Candidates: http://Sample Guidance for Candidates and related EDI Statement FAQ document: http://EDI Statement FAQ

Reference requirements

3 letters of reference required

Visiting Assistant Professor, French, Univ. of Pittsburgh
Posted 18 Dec 2018 - 00:32

The Department of French and Italian at the University of Pittsburgh (www.frit.pitt.edu) invites applications for a visiting assistant professor working at the intersection of French or Francophone studies and one (or more) of our department’s four curricular and research networks: studies of media and of materiality; ecocriticism; transnational studies; and gender & sexuality studies. We seek to enlarge our 'Ecocriticism' network to include French/Francophone urban studies. Candidates working in this area are welcome to apply as well. The teaching load is four courses per year at the graduate and undergraduate level. Pending budgetary approval, the position will begin in fall 2019 and is outside the tenure-track, with a one-year contract. Applicants may work on any time period, across periods, or in multiple periods, and they may work in national, transnational, or global contexts. Note that we understand “media” in a broad sense (including all pre-20th century forms of media).

 

Applicants must have an active research profile, demonstrated interest and proven proficiency in teaching, native or near-native fluency in French and English, the ability to mentor undergraduate and graduate students, and PhD in hand at the time of appointment. PhD may be in any field.

 

The Department of French and Italian at the University of Pittsburgh is a vibrant community of students and scholars hosting a French major, a PhD in French Literature and Culture, and a PhD in Film and Media Studies with a Concentration in French. The Department's dual focus on Italian and French offers exciting opportunities for innovative and collaborative research and teaching across and beyond its programs as well as for engagement with the many interdisciplinary programs and centers that inform our work, such as Medieval and Renaissance Studies; Gender, Sexuality, and Women's Studies; Cultural Studies; Film and Media Studies; Critical European Culture Studies; the European Studies Center; the Global Studies Center; as well as a robust Humanities Center.

 

Send complete dossier, including: current curriculum vitae; a letter of application containing a detailed description of research interests and ways that your work would contribute to our networks; three letters of recommendation; an article-length writing sample; graduate transcripts; a teaching dossier containing a short statement of teaching philosophy, sample syllabi, a representative sample of teaching evaluations, and examples of course assignments. A diversity statement is also required (upload as “Brief Personal Statement” in the system). No personal statement is needed. Instead, please upload a statement addressing your contributions to diversity through research, service and/or community engagement. Applicants should share how their past, planned, or potential contributions or experiences relating to diversity, equity, and inclusion will advance the University of Pittsburgh’s commitment to inclusive excellence. Application deadline: January 21, 2019. Finalists will be contacted for Skype interviews in mid-February.

https://apply.interfolio.com/58819

Please upload your materials via the link above and direct position questions to the Department Chair, Department of French and Italian at insana@pitt.edu.

The University of Pittsburgh is an Affirmative Action/Equal Opportunity Employer and values equality of opportunity, human dignity and diversity. EEO/AA/M/F/Vets/Disabled.

 

 

Assistant Professor of French (UNCW)
Posted 30 Nov 2018 - 17:55
The Department of World Languages and Cultures at the University of North Carolina Wilmington invites applications for a full-time, tenure-track position as Assistant Professor of French beginning August 2019. We seek a colleague with broad teaching expertise and interests. The teaching load is 3/3 and includes language, literature, and culture courses at all undergraduate levels. The successful candidate will contribute to curriculum development while integrating applied and experiential learning opportunities. Service to the program, department, and university will be expected. We welcome candidates interested in establishing collaborations with other programs and departments on campus. The position requires native or near-native fluency in both French and English. A Ph.D. in French or equivalent foreign degree must be in hand by August 2019. A record of excellence in college-level teaching is essential, as is an active research agenda. 
 
While specialization is open, we are particularly interested in candidates whose research will complement the offerings of our dynamic French section and growing College of Arts and Sciences. Areas of particular interest include intellectual and cultural history; poetry and political literature; and work addressing the intersection of the sciences and humanities in a French studies context (e.g. environmental humanities, digital humanities, medical humanities). 
 
To apply, please complete the online application at https://www.uncw.edu/hr/employment.html. A letter of application addressed to Dr. Pascale Barthe, along with curriculum vitae and graduate transcript(s), should be uploaded to the online application. In addition, three letters of recommendation should be sent directly to Dr. Pascale Barthe, Chair of the Search Committee, Department of World Languages and Cultures, University of North Carolina Wilmington, 601 S. College Rd. Wilmington, NC 28403-5954. Questions concerning the position should be directed to Pascale Barthe at barthep@uncw.edu. All application materials must be received by January 10, 2019.
3-year position @ West Point
Posted 14 Nov 2018 - 14:18
The United States Military Academy, also known as West Point, is hiring for the position of Assistant Professor in French, non-tenure track, on a 3 year contract basis. This is an excellent job opportunity for young scholars, as the salary is very competitive (84,514-86,753 per year, 12 months) and the institution is highly recognized and ranked. Research/conference participation funding is available and, in my case, has been very generous. At the beginning of this appointment, the candidate will be expected to mostly teach beginner/intermediate classes, but there are possibilities to teach higher level classes, including independent studies and capstone projects. The current deadline is listed on November 16th, but is likely to be extended. Please refer to the usajobs.gov link below should this position interest you, or do not hesitate to forward it to your colleagues or advanced ABD students.

https://chroniclevitae.com/jobs/0000451595-01

https://www.usajobs.gov/GetJob/ViewDetails/514571000

Should you have any queries, please do not hesitate to contact me at: 

olivier.tonnerre@westpoint.edu

I thank you for your time and I am looking forward to hearing from you,

Olivier Tonnerre

New Publications

Henriette-Julie de Castelnau comtesse de Murat, The Sprites of Kernosy Castle (ed. A. Stedman & P. Gethner)
Posted: 29 Jul 2024 - 03:43

A new edited translation by Allison Stedman and the late Perry Gethner of the comtesse de Murat's Les Lutins du château de Kernosy  (1710) is now available for purchase through the University of Chicago Press. 

More info here.

Regards sur l’âme en Nouvelle-France (dir. Joy Palacios et Anne Régent-Susini).
Posted: 29 Jul 2024 - 03:39

Regards sur l’âme en Nouvelle-France : Histoire des spiritualités individuelles et collectives en espace colonial, dir. Joy Palacios and Anne-Régent-Susini, McGill-Queen’s University Press, 2024.

La Nouvelle-France offre un laboratoire historique pour examiner l’interaction entre les dimensions individuelles et collectives de la spiritualité. Séparés de la France par l’Atlantique tout en étant reliés aux communautés religieuses, aux familles, aux doctrines et aux mentalités françaises, les catholiques en Nouvelle-France ont transmis et modifié, voire réinventé, les modes d’expression associés à la Réforme catholique à la française.

Regards sur l’âme en Nouvelle-France explore la manière dont la Nouvelle-France met au jour la tension entre les trajectoires personnelles de la foi et les modes collectifs de la vie religieuse aux XVIIe et XVIIIe siècles. Depuis les formules codifiées des lettres exprimant le désir personnel d’aller en mission au Canada jusqu’à la composition de la musique dans les couvents de Québec, les actions des prêtres cherchant le martyr, la transformation des pratiques de prières ou la représentation des saintes autochtones, les chapitres de ce volume se consacrent à la reconstruction du double mouvement entre l’âme et la communauté.

Même si la Nouvelle-France produit des saints, ce volume évoque moins une zone d’individualité radicale que des rapports nouveaux entre le moi et le nous. Pour éclairer cette interaction entre le for intérieur de l’individu et les liens sociaux qui structurent son identité, l’approche intersectionnelle de Regards sur l’âme met en valeur les multiples dimensions qui forgent l’expérience de la spiritualité en espace colonial.

Pour en savoir plus.

 

"Jouer Le Malade de Marguerite de Navarre", entretien entre Charles Di Meglio et Caroline Mogenet (revue Thaêtre)
Posted: 2 Jul 2024 - 02:53

La revue en ligne Thaêtre continue sa série "Autrices" avec un entretien entre le comédien, metteur en scène et fondateur de la compagnie Oghma, Charles Di Meglio, et Caroline Mogenet, doctorante en littérature française sur le théâtre de femmes au XVIIe siècle.

Établie en zone rurale, la compagnie Oghma cherche à retrouver les pratiques scéniques des répertoires dramatiques du XVe au XVIIe siècle. Le 15 novembre 2023, elle accepte le défi de jouer, à l'occasion du colloque-festival international « Théâtre de femmes du XVIe au XVIIIe siècle : archive, édition, dramaturgie », Le Malade de Marguerite de Navarre, la première pièce de femme de leur répertoire. Tout en mettant en avant l'identité singulière de la compagnie, l'article revient sur la mise en scène de cette farce et sur les enjeux que représente le fait de jouer du théâtre de femmes pour une troupe baroque. 

Lien de l'article.

Les Ingénieurs des États de Languedoc. Construire en province au xviiie siècle (Catherine Isaac)
Posted: 19 Jun 2024 - 04:54

Catherine Isaac, Les Ingénieurs des États de Languedoc. Construire en province au xviiie siècle, Paris, Classiques Garnier, 2024.

Ce livre présente un grand corps d’ingénieurs civils au service des États de Languedoc au xviiie siècle, indépendant du corps des Ponts et Chaussées, dont il présente l’histoire, le développement, les travaux, les techniques, les procédés de construction et les hommes.

Plus d'informations ici.

Les Grammaires de l'italien à l'usage des français (1660-1900) (Norma Romanelli)
Posted: 19 Jun 2024 - 04:50

Norma Romanelli, Les Grammaires de l'italien à l'usage des français (1660-1900), Paris, H. Champion, 2024.

Inscrit depuis la Renaissance dans un fort héritage culturel et littéraire, l’intérêt pour la langue italienne en dehors de la Péninsule évolue au fil des siècles, tout comme les modèles linguistiques et pédagogiques utilisés pour favoriser son apprentissage. Ce travail étudie un corpus représentatif de grammaires de l’italien à l’usage des Français publiées en France entre 1660 et la fin du XIXe siècle, dans le but de vérifier dans quelle mesure des ouvrages éminemment pédagogiques arrivent à restituer l’image de cette langue à un moment donné de son histoire. La première partie présente les ouvrages et leurs critères de sélection, le profil biobibliographique des auteurs ainsi que le rôle qu’ils attribuent à l’italien, langue sans nation, morte et vivante à la fois, étrangère pour la plupart des habitants de la Péninsule. La deuxième partie s’interroge sur le traitement de la matière grammaticale dans des textes qui se situent au croisement des traditions grammaticographiques italienne et française. L’analyse s’oriente sur les catégories de l’article et du verbe, ainsi que sur quelques aspects de la syntaxe, en vue de tenter de reconstituer le modèle d’italien proposé par les auteurs de notre corpus.

Plus d'informations ici.

Conferences and Colloquia

Bussy-Rabutin : « Horizons féminins »
Posted: 10 Jul 2018 - 00:54

8 septembre 2018, Bussy-le-Grand

Samedi 8 septembre 2018 au Château de Bussy-Rabutin

Journée d’étude organisée par la Société des Amis de Bussy-Rabutin, le Centre d’Etude et de Recherche de l’Europe Classique (CLARE, EA 4593, Université de Bordeaux Montaigne), avec le soutien de la mairie de Bussy-le-Grand et le parrainage de la Société Internationale d’Etude des Femmes d’Ancien Régime

Programme

9h45-10h : Café d’accueil et ouverture

10h-10h25 : Nathalie Freidel (Université Wilfrid Laurier) « Bussy-Rabutin et ses correspondantes : un art de l’entredit »

10h25-10h50 : Christophe Blanquie (Société des amis de Bussy), « Louise de Rouville, plus qu’une épouse »

Pause

11h10-11h35 : Agnès Cousson (Université de Bretagne Occidentale), « ‘Je serais bien ingrat’, Bussy et Mme de Montmorency » 11h35- 12 h : Anne Boiron (Université de Nantes), « Assurément nos deux filles sont hors de pair »

12h-12h25 : Marie Chaufour (Université de Dijon) : « « La vie de châteaux : l’esprit féminin dans les devises »

Déjeuner

12h 40-13h 30 13h45 : Visite thématique du château

14h50-15h15 : Laure Depretto (Université Paris 8), « Bussy et Mme de Thianges »

15h15-15h40 : Julie Le Gac (Université de Bordeaux Montaigne), « Portraits de la comtesse de Fiesque »

Pause

16h-16h25 : Myriam Tsimbidy (Université Bordeaux Montaigne), « Extravagantes figures féminines dans l’œuvre de Bussy »

16h25-17h : Mise en perspective et discussion.

Télécharger le programme

Source: SIEFAR

Réception, appropriation, détournement des fêtes de cour (17e-18e siècles)
Posted: 1 Jun 2018 - 14:31

15 juin 2018

Université d’Artois, Maison de la Recherche, salle R1

Organisation : C. Nédelec et M. Roussillon

9h30. Accueil et introduction

10h – 12h Récits de fêtes

Marie-Claude CANOVA-GREEN, Goldsmiths, University of London.

Regards féminins sur la fête de Versailles de 1668.

Kirsten DICKHAUT, Stuttgart Universität.

Écrire la fête, fêter l’écriture : Félibien et la machinerie royale.

Laura NAUDEIX, Université Rennes 2.

Une fête pour le Dauphin en 1688.

12h – 13h30 Déjeuner

13h30 – 14h45 Fêtes inventées

Claudine NÉDELEC, Université d’Artois.

Les fêtes burlesques des Mazarinades.

Christophe SCHUWEY, Université de Fribourg.

Une fête virtuelle : le Parlement d’amour de 1669.

15h00 – 16h15 Mémoire et transmission

Youri CARBONNIER, Université d’Artois, CREHS.

Les Menus Plaisirs : mémoire et laboratoire des fêtes de cour au XVIIIe siècle

Benoît BOLDUC, New York University.

À la recherche du Balet comique de la Royne : détour historiographique.

Projet Merveilles de la cour

Journée organisée avec le soutien de l’université d’Artois, du centre Textes et Cultures, du Centre de Recherches et d’Études Histoire et Société et de la Maison Européenne des Sciences Humaines et Sociales.

https://pogs.hypotheses.org/476

Source: Dramatica

La fabrique d’un spectacle historiquement informé : déclamer, danser et jouer du violon au théâtre en France au XVIIe siècle.
Posted: 30 May 2018 - 00:10
Journée d’étude théorique et pratique autour de l’école Théâtre Molière Sorbonne
 
La fabrique d’un spectacle historiquement informé :
déclamer, danser et jouer du violon au théâtre en France au XVIIe siècle.
 
Vendredi 8 juin 2018
9h30-18h30
 
ESPE Molitor
10 rue Molitor, 75016 Paris.
Salle A06
 
Journée d’étude organisée par Matthieu Franchin (Sorbonne Université, IReMus) et Georges Forestier (Sorbonne Université, CELLF et OBVIL).
En partenariat avec l’Institut de Recherche en Musicologie (IReMus UMR 8223), le Centre d’Étude de la Langue et des Littératures françaises (UMR 8599, Sorbonne Université / CNRS), l’École doctorale 433 « Concepts et Langages » (Sorbonne Université), l’École supérieure du professorat et de l’éducation (ESPE) de l’Académie de Paris, et l’Association pour un centre de recherche sur les arts du spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles (ACRAS XVIIe-XVIIIe).
 
Inscription obligatoire : matthieufr@hotmail.fr • 06.68.94.24.21
 
Argumentaire
 
Selon le principe qui a renouvelé l’interprétation de la musique ancienne, en retrouvant les techniques pour lesquelles elle a été composée, des recherches parallèles ont été menées depuis une quarantaine d’années pour retrouver le jeu du comédien des XVIIe et XVIIIe siècles. Fondée en septembre 2017 sous la direction de Georges Forestier, l’école Théâtre Molière Sorbonne a pour but de contribuer à l’avancement de ces recherches tout en dispensant à ses étudiants une formation pluridisciplinaire appropriée à ce type de démarche. Organisée au terme d’une année de formation, cette journée d’étude souhaite revenir sur les différents chantiers qui ont animé le travail des interprètes, en vue de proposer des spectacles mêlant déclamation, danse et musique, au plus près des sources historiques.
En matière de déclamation et de gestuelle, il est par exemple nécessaire d’affiner les approches, en distinguant les différents genres (nobles ou familiers), les différents types de rôles, ainsi que les mutations au fil des périodes chronologiques. Ces recherches sur le jeu du comédien nécessitent de croiser les diverses disciplines (linguistique, musique et musicologie, histoire culturelle, histoire de l’art, recherche archivistique, etc.) et de confronter la recherche documentaire avec la mise en pratique. Les développements récents de l’archéologie expérimentale sont également riches en enseignements méthodologiques.
 
Afin de donner aux interprètes une formation qui se rapproche de celle des comédiens de l’époque, les acteurs du Théâtre Molière Sorbonne reçoivent par ailleurs une initiation en technique vocale orientée vers le « chant baroque », et une initiation à la danse fondée sur les sources conservées.
 
Jamais absente des représentations théâtrales au XVIIe siècle, la musique intervenait également entre les actes des pièces déclamées (tragédies et comédies), ou dans les intermèdes prévus pour les comédies-ballets et autres pièces à insertions musicales. Parallèlement au travail des comédiens, une bande de violons a ainsi été rassemblée, en vue de participer aux spectacles proposés par l’école Théâtre Molière Sorbonne, tout en poursuivant les recherches sur la technique du violon utilisée en France à l’époque de Lully. Équipés d’archets courts à hausse coincée, les violonistes s’essaient ainsi à la tenue basse du violon et à la tenue d’archet à la française, tout en mettant en application les préceptes donnés par les sources historiques concernant les coups d’archet et l’ornementation.
 
La restitution des intermèdes dansés pour les comédies-ballets de Molière ne peut que très partiellement s’appuyer sur les recherches dont est issue ce que l’on nomme aujourd’hui « danse baroque », car elles utilisent des sources trop postérieures pour refléter les spécificités du style au début du règne de Louis XIV. La rareté de la documentation chorégraphique pour le style de cette période ne s’oppose toutefois pas à l’exploration, par recoupements et induction, de ses traits distinctifs. L’application de ces recherches permet de mieux montrer l’intérêt d’une reconstruction fondée sur des « procédés stylistiques », même sans répertoire de référence, dans un contexte scénique, où la technique est au service de la théâtralité. C’est de surcroît une occasion de remettre en question certains « automatismes » dans la technique et la composition, et plus encore nos « attentes » ou critères esthétiques associés à ce style.
 
Comme pour la musique, le but de ce type d’interprétation « historiquement informée » n’est pas d’aboutir à une impossible « reconstitution », mais de réactiver les pratiques les mieux documentées. Ce faisant, il convient de garder le jeu expressif en évitant l’écueil d’un académisme pétrifié qui perd contact avec la recherche et aussi celui des a prioritenaces sur le théâtre du XVIIe siècle qui ne correspondent souvent pas aux sources de l’époque. Ce retour incessant aux sources et à l’actualité de la recherche semble même être un moyen efficace de proposer des spectacles aussi vivants et parlants qu’à leur création.
 
Programme
 
09h30 Accueil
10h00 Introduction
10h15 Jean-Noël Laurenti (Centre d’Études Supérieures de la Renaissance, Tours) : « Éléments méthodologiques pour une reconstruction de la déclamation à l’époque de Molière »
11h15 Mickaël Bouffard (Centre de Musique Baroque de Versailles) : « Les techniques corporelles du comédien : des sources à la ré-incorporation »
12h15 Démonstration. Théâtre. Présentation commentée d’extraits, échange avec le public.
 
13h00 Pause déjeuner
 
14h30 Guillaume Jablonka (Compagnie Divertimenty) : « Le maître à danser : un sculpteur qui façonne le corps »
15h00 Matthieu Franchin (Sorbonne Université, IReMus), avec la participation de Cyril Lacheze (IHMC, Paris I-Panthéon Sorbonne) et des violonistes de la bande (Maud Sinda, Diane Omer, Victor Mériaux) : « Restituer une bande de violons française du XVIIe siècle »
15h45 Démonstration. Musique. Danses de Lully interprétées par la bande de violons, échange avec le public.
16h00 Sophie Landy-Cluzet (Artiste lyrique, Conservatoire de Palaiseau-musique ancienne) : « La voix au service du comédien »
 
16h30 Pause
 
17h00 Hubert Hazebroucq (Chorégraphe – Compagnie Les Corps Éloquents, Paris), avec la participation de Guillaume Jablonka pour les démonstrations de danses : « La recréation d’intermèdes chorégraphiques à l’époque de Molière, sources et hypothèses »
 
Résumés
 
Jean-Noël Laurenti (Centre d’Études Supérieures de la Renaissance, Tours) 
« Éléments méthodologiques pour une reconstruction de la déclamation à l’époque de Molière »
Comment retrouver les grandes caractéristiques de la déclamation sérieuse ou comique du temps de Louis XIV (prononciation, prosodie, effets vocaux) ? Quelles sources ? quel crédit leur accorder ? comment les croiser ? comment les appliquer aux textes ? quels rapports avec la déclamation chantée et le récitatif de Lully ?
 
Mickaël Bouffard (Centre de Musique Baroque de Versailles) 
« Les techniques corporelles du comédien : des sources à la ré-incorporation »
Au XVIIe siècle, le jeu corporel, les placements et les déplacements scéniques ne sont connus que par des éléments dispersés dans une multitude de sources (traités de rhétorique, traités de civilité, témoignages écrits, iconographie…). Étant donné la fragmentation de ces diverses informations, le passage par l’expérimentation et l’incorporation apparaît comme un moyen nécessaire pour avoir une vue d’ensemble sur ce que pouvaient être jadis les pratiques corporelles du comédien. Pour y arriver, il n’est pas inutile de réactiver les techniques d’apprentissage autrefois en usage pour leur assimilation.
 
Guillaume Jablonka (Compagnie Divertimenty) 
« Le maître à danser : un sculpteur qui façonne le corps »
L’exercice régulier du corps, guidé par le maître à danser, permet de façonner progressivement ce medium essentiel à l’art du comédien. De l’échauffement à la répétition d’une chorégraphie, la pratique de la danse permet à la fois de tendre vers l’objectif scénique du comédien qui a besoin de maîtrise et de disponibilité de son propre corps, mais aussi de se conformer aux attentes d’exemplarité esthétique de grâce et de maintien face au regard de tous.
 
Matthieu Franchin (Sorbonne Université, IReMus), avec la participation de Cyril Lacheze (IHMC, Paris I-Panthéon Sorbonne) et des violonistes de la bande (Maud Sinda, Diane Omer, Victor Mériaux) 
« Restituer une bande de violons française du XVIIe siècle »
Les bandes de violons occupaient une place de premier ordre dans le paysage musical français du XVIIe siècle, et l’on sait que bon nombre d’entre elles étaient employées par les théâtres parisiens pour assurer les intermèdes de danse des comédies-ballets, et plus généralement les entractes musicaux des pièces déclamées. Seront exposés dans cette communication l’ensemble des chantiers qui ont occupé la bande de violons fondée en octobre 2017 en vue de participer aux spectacles de l’atelier Théâtre Molière Sorbonne : technique de jeu du violon en France au XVIIe siècle (tenue « basse » et tenue d’archet à la française), coups d’archet, répartition des effectifs entre les différentes parties, ornementation, et liens avec la danse.
 
Sophie Landy-Cluzet (Artiste lyrique, Conservatoire de Palaiseau-musique ancienne) 
« La voix au service du comédien »
A priori, rien de plus naturel que de se servir de sa voix au théâtre. Mais une fois sur scène, trac, gestuelle et autres paramètres extérieurs comme l’acoustique de la salle semblent se liguer contre le fonctionnement optimal de l’appareil vocal de l’interprète. Tout au long de l’année, les étudiants sont donc partis à la découverte de leur propre voix afin d’acquérir la « palette vocale » la plus riche possible, qu’ils mettront par la suite au service de la déclamation et de l’action théâtrales.
 
Hubert Hazebroucq (Chorégraphe – Compagnie Les Corps Éloquents, Paris), avec la participation de Guillaume Jablonka pour les démonstrations de danses
« La recréation d’intermèdes chorégraphiques à l’époque de Molière, sources et hypothèses »
La reconstruction d'intermèdes dansés pour les comédies de Molière se confronte au manque de sources techniques chorégraphiques antérieures à 1700. Des recherches récentes permettent toutefois d'avoir des indices concordants sur le vocabulaire de pas, et plus encore le style de composition de certaines danses de bal entre 1660 et 1690. De rares sources de danse théâtrale, notamment Le Mariage de la Grosse Cathos chorégraphié par Favier (1688) ouvrent également des perspectives quant à l'évolution de la technique, du moins pour certains genres employés sur scène. Nous nous appuierons sur la démonstration d'exemples tirés du répertoire, mais également d'extraits de recréation, pour mettre en exergue ce que l'on peut déduire comme spécificités  d'un style chorégraphique des années 1660-70. Il s'agira ainsi de montrer comment les sources et leur périodisation offrent un cadre structurant et stimulant pour une récréation des danses d'intermèdes.
 
Source: Dramatica
Stage de théâtre : L’art du comédien au XVIIe siècle Nouvelles découvertes, nouvelles pratiques
Posted: 30 May 2018 - 00:06
L'Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles et la Compagnie Divertimenty proposent :
 
Stage de théâtre
 
L’art du comédien au XVIIe siècle
Nouvelles découvertes, nouvelles pratiques
 
par Jean-Noël Laurenti et Mickaël Bouffard
 
Avec
Sophie Landy, formation vocale
Guillaume Jablonka, danse
Master class par Nicole Rouillé
Conférence par Georges Forestier
 
3-5 juillet 2018
Conservatoire d’Asnières-sur-Seine
4, rue de l’Église
(M° Gabriel Péri, ligne 13
ou Asnières/Seine depuis Saint-Lazare)
 
Tarifs : 150 €
Étudiants, élèves de conservatoires, demandeurs d’emploi : 110 €
 
Ce stage vise à présenter les techniques en usage au théâtre en France au XVIIe siècle, à partir des recherches menées jusqu’à présent, y compris les recherches récentes.
Pour assurer une diversité des approches, il comporte une master class assurée par une intervenante réputée.
Conformément à ce qu’était la formation des artistes de l’époque, le stage inclut une composante « formation vocale » et une composante « danse ». Il comporte également une composante théorique, nécessaire aux interprètes d’aujourd’hui qui veulent retrouver les conditions d’interprétation de l’époque.
 
Publics : Comédiens et/ou chanteurs, tous niveaux.
 
Programme du stage
— Déclamation : prononciation sous ses diverses formes, prosodie du vers, effets rhétoriques dans les variations de la voix. Adaptation de la déclamation aux genres, lieux et périodes.
— Geste, maintien et déplacement scénique : la « bonne grâce » et ses opposées, la rusticité et l’affectation. Règles de déplacement et de placement, jeu de trois quarts. Règles concernant le geste ; répertoire des gestes.
— Formation vocale : enrichir la voix déclamée et chantée (timbre, registre, ambitus, dynamique, phrasé…) grâce à un travail postural, respiratoire et vocal. Initiation au jeu de l’« acteur chantant » dans la tragédie en musique.
— Danse : placement du corps, pratique de l’en-dehors, placement des bras, transferts de poids du corps, changements d’orientation, relations avec le mouvement scénique.
 
Volume horaire total : 20 h
 
Emploi du temps
 
Mardi 3 juillet
10 h : Accueil.
10 h 15 - 10 h 45 : Danse.
10 h 45 - 11 h 15 : Formation vocale.
11 h 30 - 12 h 30 : Prononciation et prosodie.
 
14 h 00 - 15 h 00 : Geste.
15 h 00 - 16.30 : Intervention de Georges Forestier, professeur à la Sorbonne : « Ce que doit savoir le comédien baroque d’aujourd’hui. »
16 h - 45- 18h 45 : Mise en scène (théâtre parlé ou chanté).
 
Mercredi 4 juillet
10 h 15 - 10 h 45 : Danse.
10 h 45 - 11 h 15 : Formation vocale.
11 h 30 - 12 h 30 : Théâtre (parlé ou chanté).
 
14 h 00 - 15 h 00 : Théâtre (parlé ou chanté).
15 h 00 – 16 h 00 : Mise en scène (théâtre parlé ou chanté).
16 h 15-17 h 15 : Mise en scène (théâtre parlé ou chanté).
17 h 15 – 18 h 45 : Master class avec Nicole Rouillé : l’expression des passions.
 
Jeudi 5 juillet
10 h 15 - 10 h 45 : Danse.
10 h 45 - 11 h 15 : Formation vocale.
11 h 30 - 12 h 30 : Théâtre (parlé ou chanté).
 
14 h 00 - 15 h 00 : Théâtre (parlé ou chanté).
15 h 00 – 16 h 30 : Mise en scène (théâtre parlé ou chanté).
16 h 45-17 h 15 : Mise en scène (théâtre parlé ou chanté).
17 h 15 – 18 h 00 : Restitution et conclusions.
 
Modalités d’inscription
 
Coût du stage
Normal : 150 €
Étudiants, élèves de conservatoires, demandeurs d’emploi : 110 €
Inscriptions à envoyer
accompagnées de 50 € d’arrhes
avant le 25 juin 2018 à Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles ; 10, rue Meslée, F-45170 Villereau (France)
 
Contact : jean-noel.laurenti@wanadoo.fr 06 43 67 02 08
 
Des extraits de tragédies, de comédies ou de tragédies en musique seront proposés aux stagiaires. Mais ils peuvent eux-mêmes nous en proposer.
 
Formateurs et intervenants
 
Mickaël Bouffard, docteur en histoire de l’art, chercheur associé au Centre de Musique Baroque de Versailles, spécialisé dans les questions d’iconographie théâtrale et du geste, est aussi danseur baroque. Il étudie depuis une dizaine d’années les techniques corporelles de la scène et travaille à leur remise en pratique dans le cadre de spectacles historiquement informés.
 
Jean-Noël Laurenti, maître de conférences honoraire en littérature française du XVIIe siècle, chercheur associé au Centre d’Études Supérieures de la Renaissance, codirecteur de L’Art de bien chanter de Bacilly, est président fondateur de l’Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles.
 
Sophie Landy est titulaire du diplôme supérieur de Musique Ancienne du Conservatoire Supérieur de Paris-CRR. Sa carrière la fait chanter dans de nombreux pays ainsi que dans les principaux festivals français, dans le répertoire baroque, mais aussi mozartien, pré-romantique ou contemporain. Elle enseigne la technique vocale et le chant baroque en stage, ainsi qu’au conservatoire de Palaiseau.
 
Guillaume Jablonka, après des débuts comme danseur classique (notamment au Ballet du Nord avec Jean Guizerix et Wilfride Piollet), s’est spécialisé dans la danse baroque. Fondateur de la Cie Divertimenty, chorégraphe, il développe également son activité de chercheur praticien en travaillant sur les danses du manuscrit « Ferrère » (1782) et sur le ballet-pantomime au XVIIIe siècle. Il est régulièrement invité dans des colloques internationaux.
 
Nicole Rouillé, directrice du conservatoire de Meaux, professeure de viole de gambe et de chant baroque au CRI de Melun, est invitée à enseigner la déclamation et rhétorique classique dans de nombreuses institutions. Elle est l’auteur de divers ouvrages sur la question, dont Peindre et dire les passions : la gestuelle baroque aux XVIIe et XVIIIe siècles(Éditions Alain Piazzola, 2007).
 
Georges Forestier, professeur à Sorbonne Université, spécialiste de poétique et d’histoire du théâtre du XVIIe siècle, éditeur de Racine et de Molière en « Pléiade », auteur de biographies consacrées à eux, assure la direction générale du Théâtre Molière Sorbonne, école visant à former des étudiants à la pratique du théâtre historiquement informé.
 
Partenaires
Depuis 2006, Divertimenty propose des spectacles vivants et des actions autour de la culture de la danse au XVIIIe siècle. Les créations sont nourries de recherches théoriques et pratiques actuelles afin d’ancrer l’aspect contemporain de la nouvelle génération baroque qu’incarne la compagnie.
 
L’Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles a pour but d’encourager la recherche, la diffusion et la formation en vue de la restitution des pratiques scéniques en usage en France durant ces deux siècles.
 
Bulletin d’inscription
NOM…………………………………………….
Prénom…………………………………………..
Adresse…………………………………………..…………………………………………………...…………………………………………………...
 
Courriel………………………………………….
Téléphone…………………………….………….
Profession, lieu d’études………………………...
Niveau estimé……………………….…………...
 
Éventuellement pratique musicale ou de la danse………………
 
Informations diverses…
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Source: Dramatica

Séminaire Genre et Normes : « La Galanterie » (Nantes, 15 juin 2018)
Posted: 29 May 2018 - 23:55

Pour celles et ceux dans la région de Nantes:

SÉMINAIRE INTER-AXES À NANTES « GENRE ET NORMES » 2017 – 2018

NATHALIE GRANDE, professeure des Universités, Université de Nantes – L’AMo EA 4276

LA GALANTERIE : COMMENT UN ART DE VIVRE PHILOGYNE PEUT-IL ÊTRE EN MÊME TEMPS PHALLOCRATIQUE ?

Aujourd’hui, à l’heure où le débat fait rage à propos de la limite entre séduction (prétendue…) et harcèlement (possible…), où l’on s’interroge pour savoir où passe la frontière entre galanterie et agression, où la galanterie « à la française » est l’objet de bien des soupçons, il est très éclairant de revenir aux sources historiques de la galanterie, pour en comprendre la nature, les ambitions, et peut-être aussi les ambivalences. Nous verrons ainsi comment les débats du XVIIe siècle sur la place des femmes dans la société et le rôle que leur assigne la « civilisation des mœurs » font de la galanterie à la fois un art de vivre qui a donné aux femmes une place nouvelle, inégalée, et en même temps un discours qui les a enfermées dans une position objectivement contrainte.

entrée libre

Vendredi 15 juin 2018 – 9h30 – 12h30

À LA MSH ANGE GUÉPIN – ALLÉE J. BERQUE – NANTES

merci de signaler votre présence à Annie Dussuet Annie.Dussuet@univ-nantes.fr