Announce | Early Modern France

Calls for Papers and Contributions

CfP: Making art, breaking rules: Gender-Bending, “Genre-Bending,” by French and Francophone Women

Posted: Thursday, August 13, 2020 - 18:15

Cathy Leung (Queensborough Community College, CUNY) is looking for a panelist for the 2020 SAMLA Conference, which will take place online November 13-15, 2020.

Please see the call below. Send proposals to cleung34@gmail.com as soon as possible.

“Making art, breaking rules: Gender-Bending, “Genre-Bending,” by French and Francophone Women Writers”

In French and Francophone societies, where men have historically dominated the arts, a woman daring to assert her own voice is already in itself an act of rebellion. On the one hand, by entering the literary and artistic landscape, women writers and artists transgress society’s expectations of their roles in the domestic sphere as only mothers, wives, and obedient daughters. On the other hand, by taking up the pen, women directly challenge artistic traditions dominated by men, or enter into forbidden territories. This panel will examine how French and Francophone women authors play with gender-bending and “genre-bending” in their works, in their lives, and in their critique of society and the artistic traditions they choose to write in or write back at. Among the questions one may ask are: How do women creators confront the “scandal” of their role as artists? How do they negotiate scandal and censorship? How do they bend or break the rules of the genres they take on? How do politics inform and influence their works and their identities as women authors? Proposals on French and Francophone literatures, films, and other art forms are welcome. Papers may be in English or French. Please send 250-word proposals in English or French to Cathy Leung

Conference website: https://samla.memberclicks.net/

CfP: In Sickness and in Health: Pestilence, Disease, and Healing in Medieval and Early Modern Art

Posted: Monday, August 3, 2020 - 11:25

14th Annual Imago Conference, University of Haifa, January 12, 2021 (and/or online via zoom)

In light of the global turmoil caused by the COVID-19 epidemic, the 14th Annual Imago conference will examine the cultural and artistic impact of epidemics, diseases, and healing in the art of the Middle Ages and the Early Modern Period. We invite papers from broad and diverse points of view: case studies of iconographies dealing with disease or healing, studies of the artistic responses to specific epidemics, and comparative studies between East and West, the Christian and the Islamic worlds, etc.

Suggested topics may include, but are not limited to:

Artistic expressions of medicinal practices

Visual components in medical manuscripts

Artistic responses to the Black Death

Physical and spiritual health

Disease and otherness – xenophobic, racist, and anti-Semitic polemical visual expressions

Disease – theological and moral conceptions

Gendered aspects of disease and healing

Disease and healing between East and West

Leprosy and its cultural and artistic representations

Saints, relics, pilgrimage, and healing

Disease and apotropaic practices

art in hospitals and cemeteries

Images of doctors and nurses

Representations of suffering and sickness

The conference will take place on January 12, 2021, at the University of Haifa.

* Should the ongoing Covid-19 situation prevent the conference from being held on campus, it will be held online via Zoom.

* All speakers will be allowed to deliver their paper via Zoom, even if the conference will take place physically on campus.

We will broadcast the entire conference to participants via Zoom.

Abstracts of no more than 250 words should be sent to Dr. Gil Fishhof (gfishhof@staff.haifa.ac.il) no later than September 1st, 2020. Abstracts should include the applicant's name, professional affiliation, and a short CV. Each paper should be limited to a 20-minute presentation, to be followed by a discussion and questions. All applicants will be notified by October 1st 2020 regarding acceptance of their proposal. For additional information or further inquiries, please contact Dr. Fishhof.

Organizing committee: Dr. Gil Fishhof, Ms. Mazi Kuzi, Prof. Jochai Rosen, Dr. Margo Stroumsa-Uzan

CfP: Enemies in the Early Modern World 1453–1789: Conflict, Culture and Control

Posted: Monday, August 3, 2020 - 11:22

Live From The University of Edinburgh, 27–28th March 2021.

From Luther’s insistence that the Pope is the antichrist, to Cortes’s justification of the conquest of Mexico on the grounds of Aztec human sacrifice, from the expulsion of Jewish people from the Iberian peninsula following the Reconquista to the subjugation and enslavement of human lives to fuel the trans-Atlantic slave trade, from Dutch trials for homosexuality in the 1730s, to accusations of witchcraft during the British Civil Wars, the conflicts and exploitations of the Early Modern World were often fueled and ‘justified’ by a belief in an enemy.

Such belief systems would inspire textual, visual and auditory polemic, and propel physical action, thereby ‘othering’ people of a different religion, ethnicity, culture, dynastic allegiance, gender and sexuality into imagined enemies, justifying the need to control and inflict violence upon them. This conference, open to researchers of history, literature, visual culture, politics, theology, philosophy and archaeology etc, will explore the processes by which individuals, communities, and countries were fashioned into the role of the enemy, as well as the dreadful consequences, such as war and persecution.

By moving from the local to the national, from the national to the global, and through an interdisciplinary vantage point, we aim to reconstruct the construction of enemies in the Early Modern World. We invite papers from researchers at every stage of their academic journeys, and PhD students and Early Career Researchers are particularly encouraged to apply. Due to the Covid-19 pandemic this conference will be completely online via a TBD conferencing platform.

Confirmed Keynote Speakers

Prof Jyotsna Singh (Michigan State University) Dr Helmer Helmers (Royal Netherlands Academy of Arts and Sciences) Prof Diane Purkiss (Keble College, University of Oxford) Prof Adrian Streete (Glasgow University) Prof Ania Loomba (University of Pennsylvania)

With Plenary Talks From Dr Matthew Rowley (University of Leicester) and Dr Min Wild (University of Plymouth)

Papers might explore:

Rivalries between Europe’s dynastic states

Confessional conflict

Justifications for, and arguments against processes of colonization

Representations of different ethnicities and nationalities

Scapegoating of the ‘Other’ and minority groups

Discourses on non-heteronormative relationships

Encounters during exploration and globalization

War and its representations

The status, and treatment of refugees and prisoners

Justifications for persecution

Archetypes of evil in literature and visual culture

Political polemic and propaganda

Debates surrounding toleration

Economic and familial rivalries

Rebellion against perceived tyranny

As we at the University of Edinburgh are a Scottish University, we will be creating special panels on the broad theme ‘The Creation of the Enemy in Early Modern Scotland’. These might explore for example, religion and witchcraft as well as political loyally/disloyalty. Please indicate in your application if you wish to be part of the ‘The Creation of the Enemy in Early Modern Scotland’ panels.

Please send an abstract of no more than 250 words to early.modern.enemies@gmail.com along with a brief bio of circa 100 words addressed to Thom Pritchard and Eleonora Calviello by the 30th September 2020.

Call for contributions: PMLA Special Topic on Translation

Posted: Monday, August 3, 2020 - 11:17

Deadline: June 30, 2021

A powerful, flexible instrument of contact and connection across time and space, translation is never inert; it is always a dynamic site of aesthetic and cultural negotiations. The PMLA Editorial Board welcomes essays from any chronological period or language area that examine the art, practice, and discipline of translation. Ideally, essays will break new ground by analyzing particular translations and drawing general conclusions accessible and of interest to the broad PMLA readership.

We seek essays that will address a wide range of questions and issues from varied viewpoints and using diverse methodologies. Essays might consider questions such as the following:

What implications do translations have for literary history?

What are the consequences for canons and curricula if we address literary “originality” as a problematic norm?

How have the ethics of translation changed?

How does translation function across media, between, for example, books and films, and what are the ramifications of intersemiotic processes?

How might we better acknowledge and understand translation as a cultural force?

For submission details and the full CFP, see https://www.mla.org/Publications/Journals/PMLA/Submitting-Manuscripts-to-PMLA, where the CFP is about halfway down the page. If questions then arise, contact the Special Topic coordinator, Anne Coldiron, at aebc@st-andrews.ac.uk or acoldiron@fsu.edu.

Call for contributions: Historical Reflections/Réflexions Historiques

Posted: Friday, July 31, 2020 - 16:41

Editor: Elizabeth C. Macknight, University of Aberdeen

Co-Editor: W. Brian Newsome, Elizabethtown College

Historical Reflections/Réflexions Historiques (HRRH) has established a well-deserved reputation for publishing high quality articles of wide-ranging interest for over forty years. The journal, which publishes articles in both English and French, is committed to exploring history in an interdisciplinary framework and with a comparative focus. Historical approaches to art, literature, and the social sciences; the history of mentalities and intellectual movements; the terrain where religion and history meet: these are the sub-jects to which Historical Reflections/Réflexions Historiques is devoted.

Contributions are invited from all fields of intellectual-cultural history and the history of religion and mentalities.

Some specific themes include:

• Music history

• Social policies and societal change (including studies with a comparative focus)

• Material culture and emotions

• Architectural and garden history

• Small businesses

• Colonial/imperial studies

Manuscript Submission

The editorial board welcomes submissions for publication in English or French. Authors should submit articles as email attachments, formatted as Microsoft Word or Rich Text Format files. Please note that all correspondence will take place via email. Send submissions and complete contact information to the editor, Elizabeth Macknight at mailto:e.macknight@abdn.ac.uk.

Have other questions? Please refer to the various Berghahn Info for Authors pages for general information and guidelines including topics such as article usage and permissions for Berghahn journal article authors:

https://nam03.safelinks.protection.outlook.com/?url=http%3A%2F%2Fwww.berghahnjournals.com%2Fhistorical-reflections&data=02%7C01%7CH-FRANCE%40LISTS.UAKRON.EDU%7C5f5673e7c055449038bb08d833d5e25b%7Ce8575dedd7f94ecea4aa0b32991aeedd%7C0%7C1%7C637316341010710938&sdata=17LQiqY3CCQye7LkLJ%2FVqmIzcb9TlfTfPGKtbt4%2B6CY%3D&reserved=0

Indexed in:

• Arts & Humanities Citation Index (Web of Science)

• Scopus

• Historical Abstracts

• ERIH PLUS

For a full listing of indices, please visit the website: https://nam03.safelinks.protection.outlook.com/?url=http%3A%2F%2Fwww.berghahnjournals.com%2Fhistorical-reflections&data=02%7C01%7CH-FRANCE%40LISTS.UAKRON.EDU%7C5f5673e7c055449038bb08d833d5e25b%7Ce8575dedd7f94ecea4aa0b32991aeedd%7C0%7C1%7C637316341010710938&sdata=17LQiqY3CCQye7LkLJ%2FVqmIzcb9TlfTfPGKtbt4%2B6CY%3D&reserved=0

Jobs

Contribute

Extending New Narratives in the History of Philosophy, postdoctoral fellows

Posted 30 Jun 2020 - 18:02

Supported by the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada Partnership Grant, Extending New Narratives in the History of Philosophy, postdoctoral fellows will conduct research related to the retrieval and recognition of philosophical works by women and individuals from other marginalized groups from the medieval period through to the early 20th century, as well as assist in activities aligned with the project. While we are currently developing the website for the precursor to this project to reflect this new project, some information about the new project objectives can be found at http://newnarrativesinphilosophy.net The new project will extend many activities and develop new ones to cover not only the early modern period but also the medieval period, Renaissance, 18th, 19th and early 20th centuries (up to 1940). Two (2) post-doctoral positions are available for this academic year, to be held at one of the Partner institutions (SFU, Western, Guelph, McGill, Duke, Penn, Columbia, Monash, Sydney, Lyon-3, Nanterre, and Jyväskylä): the two postdocs will not be appointed at the same institution. While Canadians will be able to be appointed to positions at non-Canadian institutions, non-Canadians can be appointed to positions only at Canadian institutions.

The successful applicants will have a PhD in Philosophy (within the past five years), expertise in a period in the history of philosophy, and a demonstrated interest in research and pedagogy involving women thinkers and thinkers from other marginalized groups of that period. Experience with a range of digital media would also be helpful.

Appointments will be for a period of 12 months, ideally September 1, 2020-August 31, 2021. However, because of the Covid-19 situation, and potential delays in securing necessary documentation (work permits, etc.), we are open to appointments that start as late as January 1, 2021.

Salary: CAD $50,000/year + benefits. Please email completed application form, a letter of application, CV, description of a project to be worked on during the post-doc (no more than 750 words), and 3 letters of reference electronically to the ENN Management Committee at new_narratives@sfu.ca. Review of applications will begin 15 July 2020.

Professeur·e associé·e en littérature française, XVIIe-XVIIIe siècles, Lausanne

Posted 20 Jan 2020 - 19:29

Introduction

Institution d’enseignement et de recherche de premier plan au niveau international, l’UNIL compte près de 5’000 collaboratrices et collaborateurs et 15’500 étudiant·e·s, réparti·e·s entre le campus de Dorigny, et les sites du CHUV et d’Epalinges. En tant qu’employeur, elle encourage l’excellence, la reconnaissance des personnes et la responsabilité.

Présentation

La Section de Français de la Faculté des lettres de l’Université de Lausanne met au concours un poste de professeur·e associé·e en littérature française, avec spécialisation en dramaturgie et histoire du théâtre (XVIIe et XVIIIe siècles). Informations complémentaires Entrée en fonction : 1er août 2020 Durée du contrat : 6 ans, renouvelable Taux d’activité : 100 % Lieu de travail : Lausanne-Dorigny

Vos activités

Assurer une charge d’enseignement de 6 heures (six périodes de 45 minutes) hebdomadaires, notamment des séminaires d’«Analyse de textes dramatiques» et d’«Histoire littéraire» (niveau bachelor), des séminaires en dramaturgie et histoire du théâtre (niveau master), des enseignements spécifiques au «Programme de spécialisation en dramaturgie et histoire du théâtre», en particulier en «Analyse de spectacles» et en «Atelier de critique dramatique» (niveau master avec spécialisation), ainsi que l'encadrement des travaux de mémoire et la prise en charge des examens.

Diriger des thèses dans le/s domaine/s de spécialisation, et participer, dans ces domaines de compétence, à des programmes doctoraux, dans le cadre de la Conférence universitaire de Suisse occidentale (CUSO) ou de la Formation doctorale interdisciplinaire de la Faculté des lettres (FDI).

Développer des recherches personnelles et en collaboration avec des collègues de la Faculté et des autres universités romandes (CUSO).

Favoriser les collaborations interdisciplinaires au sein du Centre d’études théâtrales et les collaborations interinstitutionnelles avec les universités romandes partenaires du «Programme de spécialisation en dramaturgie et histoire du théâtre», ainsi qu’avec les universités et les HES suisses du domaine «Arts de la scène» (en particulier avec La Manufacture – Haute école des arts de la scène) et les institutions théâtrales de Suisse romande.

Participer aux activités de médiation culturelle et de formation continue développées par la Section de français et le Centre d’études théâtrales, ceci dans le cadre de la troisième mission de l’université (mission exercée dans la «Cité» et s’ajoutant à celles de l’enseignement et de la recherche). Participer à l'administration et à l’organisation de la Section de français et du Centre d’études théâtrales.

Votre profil

Doctorat ès lettres en Littérature française et habilitation (dans les pays où elle existe) ou qualification équivalente. Profil de recherche confirmé en dramaturgie et histoire du théâtre classiques (XVIIe et XVIIIe s.), avec de fortes compétences concernant les conditions de production et de réception.

Capacité à obtenir des subsides et financements et à promouvoir la relève scientifique dans ce champ.

Le/la candidat·e doit pouvoir s’inscrire dans les études théâtrales telles que définies et développées au sein de la Section de français et du Centre d’études théâtrales de la Faculté. Cette approche interdisciplinaire et transhistorique comprend, pour ce poste, un intérêt pour la pratique théâtrale contemporaine en général et le paysage théâtral suisse romand en particulier.

La connaissance du théâtre francophone des XVIIe et XVIIIe siècles doit comporter celle de ses interprétations, relectures et appropriations au cours des siècles suivants, en particulier dans l’art de la mise en scène. Cet aspect doit être représenté aussi bien dans l’enseignement que dans la recherche et, compte tenu des liens de la Section de français avec le Centre d’études théâtrales, implique une ouverture à la fois en termes d’historiographie, de modèles théoriques, de méthodes d'analyse et de collaborations interdisciplinaires et translinguistiques.

Un profil ouvert et généraliste (quant aux méthodes, aux corpus et aux périodes) est par ailleurs souhaitable en regard de l’enseignement au niveau bachelor.

La langue d'enseignement est le français. Une pratique courante de l’anglais est souhaitée, ainsi qu’une compréhension orale de l’allemand (et idéalement de l’italien), utile dans le cadre des institutions académiques nationales où il est d’usage que chacun parle sa langue.

Vos avantages

Un cadre de travail agréable dans un environnement académique multiculturel et diversifié. Une multitude d'activités et d'autres avantages à découvrir.

Pour tout renseignement complémentaire Contacter : Messieurs les professeurs Marc Escola, professeur ordinaire de littérature française (marc.escola@unil.ch) et Gilles Philippe, professeur ordinaire et président de la Section de français (gilles.philippe@unil.ch).

Votre dossier de candidature

Délai de candidature : 16 février 2020 Les personnes intéressées sont priées de nous faire parvenir via le système en ligne, en format PDF ou Word, un dossier complet contenant : lettre de motivation, Curriculum Vitae, copie des diplômes universitaires, liste des publications ainsi qu'une présentation succincte des projets de recherches et les noms et coordonnées de deux personnes de référence. Seules les candidatures adressées par le biais de ce site seront prises en compte. Nous vous remercions de votre compréhension.

Remarques

L’UNIL s’engage pour l’égalité. Elle encourage les candidatures féminines. www.unil.ch/egalite

Assistant Professor of French, Kenyon College

Posted 19 Oct 2019 - 10:27

Kenyon College, a highly selective, nationally ranked liberal arts college in central Ohio, invites applications for a tenure-track position in French at the assistant professor level, to teach language, culture, and literature. Native or near-native fluency required. The successful applicant will have a demonstrable record of teaching excellence and scholarly potential. The field of specialization is in interdisciplinary French and Francophone studies (such as film and media, women’s and gender studies, or visual culture), with secondary expertise in pre-1800 France and/or comparative literature preferred.

To apply, candidates should visit the online application site found at http://careers.kenyon.edu. A complete application will consist of 1) a cover letter discussing the applicant's scholarship and prior teaching experience; 2) a statement of teaching philosophy that addresses the applicant’s experience teaching diverse student populations and developing an inclusive classroom environment; 3) a curriculum vitae; 4) names and contact information for three recommenders; and 5) an unofficial transcript. Ph.D. in hand preferred; ABDs are welcome to apply. All application materials must be submitted electronically through Kenyon's employment website.

Review of applications will begin November 22, 2019, and will continue until the position is filled. Completed applications received by the November 22, 2019 deadline will be guaranteed full consideration.

Assistant Professor of French, Washington & Jefferson College

Posted 19 Oct 2019 - 10:12

The Department of Modern Languages at Washington & Jefferson College invites applications for a tenure-track Assistant Professor of French teaching 6 undergraduate courses per year at all levels of French language, literature and culture, beginning in the fall of 2020.

Qualifications: Ph.D. in French and Francophone Studies. Specialization in pre-19th century or contemporary French and Francophone studies preferred. Required: native or near-native fluency in French and English; demonstrated excellence in teaching; and clear interest in advising students, study abroad, program expansion, coordinating extracurricular and outreach activities, and scholarship. Experience and interest in interdisciplinary programs and collaboration desirable.

All candidates submitting their application need to be eligible to work in the United States. Candidates should send: (1) a letter of application addressing your interest and suitability; (2) a curriculum vitae; and (3) a statement of teaching philosophy and (4) three letters of recommendation to https://washjeff.applicantpro.com/jobs/. It is recommended that all documents be in PDF format and uploaded at one time. To upload more than one document on the application, please choose file then upload files until all documents are showing in the submitted documents area. Confidential letters of recommendation should be sent to hr@washjeff.edu. Any questions about uploading documents may be directed to hr@washjeff.edu. Complete applications submitted by December 1, 2019 will receive full consideration.

https://joblist.mla.org/job-details/886/assistant-professor-of-french/?kw=washington+%26+jefferson+college#top-pagination

Assistant Professor in Philosophy and French

Posted 15 Oct 2019 - 00:06

The Department of Philosophy and Department of Languages, Literatures, and Cultures invite applications for a joint appointment, tenure track position to begin August 2020. We seek a dynamic teacher and innovative scholar whose area of specialization encompasses both Continental Philosophy (broadly construed) and French language, literatures, and cultures.

The teaching load is four courses per year, evenly distributed between the Department of Philosophy and the Department of Languages, Literatures, and Cultures. The person appointed to this position will teach a range of philosophy courses, as well as all levels of French language and literature, in our supportive and pluralistic departments.

Qualifications for the position include a Ph.D. in hand or completed by the time of appointment, either in philosophy or French literature/cultural studies (or a closely related field). While the field of the doctorate is flexible the candidate must demonstrate their scholarly competence in both areas. Publications (or clear promise if early career) are required in the candidate’s non-PhD field along with relevant academic credentials and teaching experience. We especially invite applications from members of historically under-represented groups, and we invite all applicants to note in their cover letter any specific knowledge, skills, and experience related to building and operating in diverse educational environments.

Please submit the following via http://jobs.usnh.edu/postings/34142: 1) a cover letter; 2) curriculum vitae; 3) a writing sample in French; 4) contact information of four references to provide confidential letters of recommendation (two for philosophy, two for French), with at least one letter addressing the candidate’s teaching experience; and 5) a teaching portfolio or any additional materials demonstrating evidence of effective teaching (including a teaching statement). Please submit materials by November 1 to assure full consideration. Review of applications will be ongoing until the position is filled. We will conduct first round interviews via video conference.

The University of New Hampshire is a major research institution, providing comprehensive, high-quality undergraduate and graduate programs. UNH is located in Durham on a 188-acre campus, 60 miles north of Boston and 8 miles from the Atlantic coast, and is convenient to New Hampshire’s lakes and mountains. Approximately 13,000 students are enrolled at UNH, with a full-time faculty of over 600, offering 90 undergraduate and more than 70 graduate programs.

The University seeks excellence through diversity in its administrators, faculty, staff, and students. The university prohibits discrimination on the basis of race, color, religion, sex, age, national origin, sexual orientation, gender identity or expression, disability, veteran status, or marital status. We encourage application by members of all underrepresented groups.

For additional information or questions, please contact Nick.Smith@unh.edu or Holly.Cashman@unh.edu

New Publications

Contribute

Pierre Corneille, Théâtre complet, Dir. Liliane Picciola, Tome IV

Posted: 7 Dec 2024 - 09:15

Pierre Corneille, Théâtre complet, Dir. Liliane Picciola, Tome IV. Paris: Classiques Garnier, “Bibliothèque du théâtre français,” 2024.

Rodogune, Princesse des Parthes, tragédie (1647).  Éd. Liliane Picciola
Théodore, vierge et martyre, tragédie (1646).  Éd. Pierre Pasquier
Héraclius, empereur d'Orient, tragédie (1647).  Éd. Liliane Picciola
Andromède, tragédie (1650).  Éd. Hélène Visentin
Don Sanche d'Aragon, comédie héroïque (1650). Éd. Liliane Picciola
Nicomède, tragédie (1651). Éd. Sandrine Bérregard

Puissance d’invention et fortune scénique sont étudiées dans les présentations respectives de six pièces de Corneille : trois, aux fables complexes, inspirent peur et stupeur ; trois autres, peu tragiques, proposent des héros mythologiques, un roturier transfuge de classe et des maîtres ès ironie. Plus d'information sur le site Classiques Garnier.

Plus d'informations ici.

Musiques et musiciens des fêtes urbaines et villageoises en France (XIVe – XVIIIe siècle) (Luc-Charles Dominique)

Posted: 7 Dec 2024 - 09:08

Luc-Charles Dominique, Musiques et musiciens des fêtes urbaines et villageoises en France (XIVe – XVIIIe siècle), Brepols, collection Epitome musical, 2024.

Si les premières traces de ritualisation musicale (noces, banquets…) remontent au début du xiiie siècle avec les jongleurs, ce n’est vraiment qu’à partir du siècle suivant que les ménétriers ou joueurs d’instruments sont chargés de la représentation des pouvoirs et de l’animation de la vie sociale dans sa totalité (fêtes politiques et religieuses, de métiers, calendaires, votives, familiales, etc.) et qu’ils se regroupent en confréries ou corporations.

S’appuyant sur son « terrain » toulousain premier ainsi que sur le dépouillement systématique de deux siècles de littérature sur les ménétriers des provinces françaises et sur la collaboration de certains chercheurs en régions, l’auteur propose une nouvelle réflexion d’ampleur sur le personnage historique du ménétrier (plus de trois mille musiciens recensés), son genre, son statut social (poids de la marginalité musicienne des aveugles, mendiants, concurrence des musiciens occasionnels comme les maîtres d’école), sa fonction, sa pratique et ses formes d’organisation.

Cette étude d’anthropologie musicale historique est doublée d’une approche territoriale, cette géographie ménétrière étant abordée au niveau des provinces, des villes (notamment des quarante ayant abrité des corporations et confréries ménétrières), des villages et de l’organisation administrative de ce vaste espace de la Ménestrandise (royauté et lieutenances ménétrières). Par ailleurs, cette histoire sensible de l’art des ménétriers est aussi celle de leur rapport aux musiques dites « savantes », d’église, aux cultures musicales autres, comme celle des Bohémiens.

À l’aide de nombreuses archives, de tableaux, cartes, documents iconographiques, cet ouvrage dépeint la grande fresque d’une musique historique encore méconnue, malgré sa longévité et sa centralité sociale et sociétale, celle des ménestrels et joueurs d’instruments.

Plus d'informations ici.

Circé (1694), tragédie en musique de Henry Desmarest et Mme de Saintonge, textes réunis par Jean Duron

Posted: 7 Dec 2024 - 09:05

Mise en ligne, par le Centre de Musique Baroque de Versailles, de l'ouvrage dirigé par Jean Duron consacré à Circé d'Henry Desmarest représenté en 2023 au Boston Early Music Festival ( https://bemf.org/recordings/desmarest-circe/ ) :

Circé (1694), tragédie en musique de Henry Desmarest et Mme de Saintonge, textes réunis par Jean Duron, CMBV - Editions du Centre de Musique Baroque de Versailles, 2024.

Vous le trouverez au moyen de l'un de ces deux liens : https://omeka.cmbv.fr/s/bpsn/item/24752

Théâtres à recettes et spectacles non payants (1661-1791), Circulations, créations, transversalité, Emanuele DE LUCA, Barbara NESTOLA (coord.)

Posted: 7 Dec 2024 - 09:00

Théâtres à recettes et spectacles non payants (1661-1791), Circulations, créations, transversalité, Emanuele DE LUCA, Barbara NESTOLA (coord.), Littératures classiques n° 113,

N° ISBN : 978-2-8107-1290-8 - Format et nombre de pages : 16 × 24 cm – 212 p. - 2024

Plus d'informations ici.

Produits dérivés et économie des spectacles lyriques en France (XVIIe-XVIIIe siècle), dir. Marie Demeilliez et Thomas Soury

Posted: 7 Dec 2024 - 08:57

Produits dérivés et économie des spectacles lyriques en France (XVIIe-XVIIIe siècle), dir. Marie Demeilliez et Thomas Soury, European Drama and Performance Studies, 2024/1, n° 22, 352 p.

Plus d'informations ici.

Conferences and Colloquia

Contribute

Théâtre, lieu d'affrontement politique et social, du « Cid » à « Hernani » (1638-1830)

Posted: 8 Sep 2018 - 00:05

Institut d’études romanes de l’Université de Wrocław en collaboration avec le Musée du théâtre Henryk Tomaszewski

Organisé par Tomasz Wysłobocki

17–18 septembre 2018

JOUR 1 – LUNDI, LE 17 SEPTEMBRE (IER, SALLE 2.2)

Enregistrement des participants – 9.00-9.30

Allocution d’ouverture – 9.30-10.00

Conférence plénière 1 – 10.00-11.10

Philippe Bourdin (Université Clermont Auvergne)

« Théâtre et sociétés dans la France de la Révolution française »

(visite financée par la Ville de Wrocław dans le cadre du programme Visiting Professors «Scientae Wratislavienses»)

Pause café

SESSION 1 – 11.30-12.50

Maja Pawłowska (Université de Wrocław)

« De l'absolutisme à la démocratie nobiliaire : la traduction du Cid par Jan Andrzej Morsztyn »

Christian Grünnagel (Ruhr-Universität Bohum)

« La ‘grande’ politique au temps de la Fronde selon La Mort d’Agrippine (1653) de Cyrano de Bergerac : conspiration, athéisme et libertinage érudit sur scène »

Monika Kulesza (Université de Varsovie)

« Vers le théâtre d’éducation : Mme de Maintenon et Mme de Graffigny »

Pause déjeuner + visite de l’Université

SESSION 2 – 15.00 -16.20

Dominique Moncond'huy (Université de Poitiers) « Difficultés et enjeux d’une lecture politique du théâtre français vers 1640 »

Anthony Saudrais (Université Rennes 2) « Au service de la politique de Richelieu. Écrire, jouer et publier Europe »

Edwige Keller-Rahbé (Université Lumière Lyon 2) « La représentation-‘résurrection’ du Brutus (1690) de Catherine Bernard au Festival National Corneille de Barentin : de la récupération culturelle au réemploi politique »

Pause café

SESSION 3 – 16.40-18.20

Monika Milewska (Université de Gdańsk) « Théâtre et Terreur : le rôle cathartique du théâtre sous Thermidor »

Anouchka Vasak (Université de Poitiers) « Théâtre et thérapie de la maladie mentale (1790-1815) »

Aleksandra Kamińska (Université de Szczecin) « L’oeuvre de Pixérécourt sous la Restauration : entre les valeurs de l’Ancien Régime et la source d’inspiration pour l’école romantique »

Filippo Bruschi (Académie des Beaux-Arts de Venise) « La Jaquerie, ou les deux visages du matérialisme de Prosper Mérimée (XIXe siècle) »

Dîner de gala – 19.00

JOUR 2 – MARDI, LE 18 SEPTEMBRE (Musée du Théâtre)

CONFERENCE PLENIERE 2 – 9.30-10.30

Beata Baczyńska (Université de Wrocław)

« En défense de l'honneur de la comédie de Castille. En trois actes : 1635, 1792, 1830 »

Pause café

SESSION 4 – 10.50-12.10

Izabella Zatorska (Université de Varsovie) « La solution ‘utopique’ du conflit dans le théâtre comique de Marivaux»

Odile Richard-Pauchet (Université de Limoges) « Les Philosophes de Palissot, ou comment discréditer les Encyclopédistes »

Tomasz Wysłobocki (Université de Wrocław) « Le théâtre de la Révolution française face aux changements législatifs concernant les femmes »

Pause déjeuner

SESSION 5 – 13.20-14.40

Nicolas Brücker (Université de Lorraine) « La querelle du luxe sur les planches : Le Dissipateur de Du Rivet »

Justyna Łukaszewicz (Université de Wrocław) « Du Barbier de Séville à Cyrulik Warszawski, ou Beaumarchais au théâtre polonais du siècle des Lumières »

Marcin Cieński (Université de Wrocław) « Les sources françaises des questions politiques dans le théâtre des Lumières polonaises (1764-1795) »

Pause café + Visite du Musée

SESSION 6 – 16.10-17.30

Elena Mazzoleni (Université de Bergame) « Les fourberies de la Foire : une révolution sociopolitique et théâtrale »

Aurore Chéry (Université Jean Moulin Lyon III) « Beaumarchais et le théâtre politique de Louis XVI, un nouveau secret du roi»

Michel Figeac (Université de Bordeaux) « Les théâtres à Bordeaux sous la Révolution : les luttes politiques sur la scène »

Clôture du colloque

Bussy-Rabutin : « Horizons féminins »

Posted: 10 Jul 2018 - 00:54

8 septembre 2018, Bussy-le-Grand

Samedi 8 septembre 2018 au Château de Bussy-Rabutin

Journée d’étude organisée par la Société des Amis de Bussy-Rabutin, le Centre d’Etude et de Recherche de l’Europe Classique (CLARE, EA 4593, Université de Bordeaux Montaigne), avec le soutien de la mairie de Bussy-le-Grand et le parrainage de la Société Internationale d’Etude des Femmes d’Ancien Régime

Programme

9h45-10h : Café d’accueil et ouverture

10h-10h25 : Nathalie Freidel (Université Wilfrid Laurier) « Bussy-Rabutin et ses correspondantes : un art de l’entredit »

10h25-10h50 : Christophe Blanquie (Société des amis de Bussy), « Louise de Rouville, plus qu’une épouse »

Pause

11h10-11h35 : Agnès Cousson (Université de Bretagne Occidentale), « ‘Je serais bien ingrat’, Bussy et Mme de Montmorency » 11h35- 12 h : Anne Boiron (Université de Nantes), « Assurément nos deux filles sont hors de pair »

12h-12h25 : Marie Chaufour (Université de Dijon) : « « La vie de châteaux : l’esprit féminin dans les devises »

Déjeuner

12h 40-13h 30 13h45 : Visite thématique du château

14h50-15h15 : Laure Depretto (Université Paris 8), « Bussy et Mme de Thianges »

15h15-15h40 : Julie Le Gac (Université de Bordeaux Montaigne), « Portraits de la comtesse de Fiesque »

Pause

16h-16h25 : Myriam Tsimbidy (Université Bordeaux Montaigne), « Extravagantes figures féminines dans l’œuvre de Bussy »

16h25-17h : Mise en perspective et discussion.

Télécharger le programme

Source: SIEFAR

Réception, appropriation, détournement des fêtes de cour (17e-18e siècles)

Posted: 1 Jun 2018 - 14:31

15 juin 2018

Université d’Artois, Maison de la Recherche, salle R1

Organisation : C. Nédelec et M. Roussillon

9h30. Accueil et introduction

10h – 12h Récits de fêtes

Marie-Claude CANOVA-GREEN, Goldsmiths, University of London.

Regards féminins sur la fête de Versailles de 1668.

Kirsten DICKHAUT, Stuttgart Universität.

Écrire la fête, fêter l’écriture : Félibien et la machinerie royale.

Laura NAUDEIX, Université Rennes 2.

Une fête pour le Dauphin en 1688.

12h – 13h30 Déjeuner

13h30 – 14h45 Fêtes inventées

Claudine NÉDELEC, Université d’Artois.

Les fêtes burlesques des Mazarinades.

Christophe SCHUWEY, Université de Fribourg.

Une fête virtuelle : le Parlement d’amour de 1669.

15h00 – 16h15 Mémoire et transmission

Youri CARBONNIER, Université d’Artois, CREHS.

Les Menus Plaisirs : mémoire et laboratoire des fêtes de cour au XVIIIe siècle

Benoît BOLDUC, New York University.

À la recherche du Balet comique de la Royne : détour historiographique.

Projet Merveilles de la cour

Journée organisée avec le soutien de l’université d’Artois, du centre Textes et Cultures, du Centre de Recherches et d’Études Histoire et Société et de la Maison Européenne des Sciences Humaines et Sociales.

https://pogs.hypotheses.org/476

Source: Dramatica

La fabrique d’un spectacle historiquement informé : déclamer, danser et jouer du violon au théâtre en France au XVIIe siècle.

Posted: 30 May 2018 - 00:10

Journée d’étude théorique et pratique autour de l’école Théâtre Molière Sorbonne

La fabrique d’un spectacle historiquement informé :

déclamer, danser et jouer du violon au théâtre en France au XVIIe siècle.

Vendredi 8 juin 2018

9h30-18h30

ESPE Molitor

10 rue Molitor, 75016 Paris.

Salle A06

Journée d’étude organisée par Matthieu Franchin (Sorbonne Université, IReMus) et Georges Forestier (Sorbonne Université, CELLF et OBVIL).

En partenariat avec l’Institut de Recherche en Musicologie (IReMus UMR 8223), le Centre d’Étude de la Langue et des Littératures françaises (UMR 8599, Sorbonne Université / CNRS), l’École doctorale 433 « Concepts et Langages » (Sorbonne Université), l’École supérieure du professorat et de l’éducation (ESPE) de l’Académie de Paris, et l’Association pour un centre de recherche sur les arts du spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles (ACRAS XVIIe-XVIIIe).

Inscription obligatoire : matthieufr@hotmail.fr • 06.68.94.24.21

Argumentaire

Selon le principe qui a renouvelé l’interprétation de la musique ancienne, en retrouvant les techniques pour lesquelles elle a été composée, des recherches parallèles ont été menées depuis une quarantaine d’années pour retrouver le jeu du comédien des XVIIe et XVIIIe siècles. Fondée en septembre 2017 sous la direction de Georges Forestier, l’école Théâtre Molière Sorbonne a pour but de contribuer à l’avancement de ces recherches tout en dispensant à ses étudiants une formation pluridisciplinaire appropriée à ce type de démarche. Organisée au terme d’une année de formation, cette journée d’étude souhaite revenir sur les différents chantiers qui ont animé le travail des interprètes, en vue de proposer des spectacles mêlant déclamation, danse et musique, au plus près des sources historiques.

En matière de déclamation et de gestuelle, il est par exemple nécessaire d’affiner les approches, en distinguant les différents genres (nobles ou familiers), les différents types de rôles, ainsi que les mutations au fil des périodes chronologiques. Ces recherches sur le jeu du comédien nécessitent de croiser les diverses disciplines (linguistique, musique et musicologie, histoire culturelle, histoire de l’art, recherche archivistique, etc.) et de confronter la recherche documentaire avec la mise en pratique. Les développements récents de l’archéologie expérimentale sont également riches en enseignements méthodologiques.

Afin de donner aux interprètes une formation qui se rapproche de celle des comédiens de l’époque, les acteurs du Théâtre Molière Sorbonne reçoivent par ailleurs une initiation en technique vocale orientée vers le « chant baroque », et une initiation à la danse fondée sur les sources conservées.

Jamais absente des représentations théâtrales au XVIIe siècle, la musique intervenait également entre les actes des pièces déclamées (tragédies et comédies), ou dans les intermèdes prévus pour les comédies-ballets et autres pièces à insertions musicales. Parallèlement au travail des comédiens, une bande de violons a ainsi été rassemblée, en vue de participer aux spectacles proposés par l’école Théâtre Molière Sorbonne, tout en poursuivant les recherches sur la technique du violon utilisée en France à l’époque de Lully. Équipés d’archets courts à hausse coincée, les violonistes s’essaient ainsi à la tenue basse du violon et à la tenue d’archet à la française, tout en mettant en application les préceptes donnés par les sources historiques concernant les coups d’archet et l’ornementation.

La restitution des intermèdes dansés pour les comédies-ballets de Molière ne peut que très partiellement s’appuyer sur les recherches dont est issue ce que l’on nomme aujourd’hui « danse baroque », car elles utilisent des sources trop postérieures pour refléter les spécificités du style au début du règne de Louis XIV. La rareté de la documentation chorégraphique pour le style de cette période ne s’oppose toutefois pas à l’exploration, par recoupements et induction, de ses traits distinctifs. L’application de ces recherches permet de mieux montrer l’intérêt d’une reconstruction fondée sur des « procédés stylistiques », même sans répertoire de référence, dans un contexte scénique, où la technique est au service de la théâtralité. C’est de surcroît une occasion de remettre en question certains « automatismes » dans la technique et la composition, et plus encore nos « attentes » ou critères esthétiques associés à ce style.

Comme pour la musique, le but de ce type d’interprétation « historiquement informée » n’est pas d’aboutir à une impossible « reconstitution », mais de réactiver les pratiques les mieux documentées. Ce faisant, il convient de garder le jeu expressif en évitant l’écueil d’un académisme pétrifié qui perd contact avec la recherche et aussi celui des a prioritenaces sur le théâtre du XVIIe siècle qui ne correspondent souvent pas aux sources de l’époque. Ce retour incessant aux sources et à l’actualité de la recherche semble même être un moyen efficace de proposer des spectacles aussi vivants et parlants qu’à leur création.

Programme

09h30 Accueil

10h00 Introduction

10h15 Jean-Noël Laurenti (Centre d’Études Supérieures de la Renaissance, Tours) : « Éléments méthodologiques pour une reconstruction de la déclamation à l’époque de Molière »

11h15 Mickaël Bouffard (Centre de Musique Baroque de Versailles) : « Les techniques corporelles du comédien : des sources à la ré-incorporation »

12h15 Démonstration. Théâtre. Présentation commentée d’extraits, échange avec le public.

13h00 Pause déjeuner

14h30 Guillaume Jablonka (Compagnie Divertimenty) : « Le maître à danser : un sculpteur qui façonne le corps »

15h00 Matthieu Franchin (Sorbonne Université, IReMus), avec la participation de Cyril Lacheze (IHMC, Paris I-Panthéon Sorbonne) et des violonistes de la bande (Maud Sinda, Diane Omer, Victor Mériaux) : « Restituer une bande de violons française du XVIIe siècle »

15h45 Démonstration. Musique. Danses de Lully interprétées par la bande de violons, échange avec le public.

16h00 Sophie Landy-Cluzet (Artiste lyrique, Conservatoire de Palaiseau-musique ancienne) : « La voix au service du comédien »

16h30 Pause

17h00 Hubert Hazebroucq (Chorégraphe – Compagnie Les Corps Éloquents, Paris), avec la participation de Guillaume Jablonka pour les démonstrations de danses : « La recréation d’intermèdes chorégraphiques à l’époque de Molière, sources et hypothèses »

Résumés

Jean-Noël Laurenti (Centre d’Études Supérieures de la Renaissance, Tours)

« Éléments méthodologiques pour une reconstruction de la déclamation à l’époque de Molière »

Comment retrouver les grandes caractéristiques de la déclamation sérieuse ou comique du temps de Louis XIV (prononciation, prosodie, effets vocaux) ? Quelles sources ? quel crédit leur accorder ? comment les croiser ? comment les appliquer aux textes ? quels rapports avec la déclamation chantée et le récitatif de Lully ?

Mickaël Bouffard (Centre de Musique Baroque de Versailles)

« Les techniques corporelles du comédien : des sources à la ré-incorporation »

Au XVIIe siècle, le jeu corporel, les placements et les déplacements scéniques ne sont connus que par des éléments dispersés dans une multitude de sources (traités de rhétorique, traités de civilité, témoignages écrits, iconographie…). Étant donné la fragmentation de ces diverses informations, le passage par l’expérimentation et l’incorporation apparaît comme un moyen nécessaire pour avoir une vue d’ensemble sur ce que pouvaient être jadis les pratiques corporelles du comédien. Pour y arriver, il n’est pas inutile de réactiver les techniques d’apprentissage autrefois en usage pour leur assimilation.

Guillaume Jablonka (Compagnie Divertimenty)

« Le maître à danser : un sculpteur qui façonne le corps »

L’exercice régulier du corps, guidé par le maître à danser, permet de façonner progressivement ce medium essentiel à l’art du comédien. De l’échauffement à la répétition d’une chorégraphie, la pratique de la danse permet à la fois de tendre vers l’objectif scénique du comédien qui a besoin de maîtrise et de disponibilité de son propre corps, mais aussi de se conformer aux attentes d’exemplarité esthétique de grâce et de maintien face au regard de tous.

Matthieu Franchin (Sorbonne Université, IReMus), avec la participation de Cyril Lacheze (IHMC, Paris I-Panthéon Sorbonne) et des violonistes de la bande (Maud Sinda, Diane Omer, Victor Mériaux)

« Restituer une bande de violons française du XVIIe siècle »

Les bandes de violons occupaient une place de premier ordre dans le paysage musical français du XVIIe siècle, et l’on sait que bon nombre d’entre elles étaient employées par les théâtres parisiens pour assurer les intermèdes de danse des comédies-ballets, et plus généralement les entractes musicaux des pièces déclamées. Seront exposés dans cette communication l’ensemble des chantiers qui ont occupé la bande de violons fondée en octobre 2017 en vue de participer aux spectacles de l’atelier Théâtre Molière Sorbonne : technique de jeu du violon en France au XVIIe siècle (tenue « basse » et tenue d’archet à la française), coups d’archet, répartition des effectifs entre les différentes parties, ornementation, et liens avec la danse.

Sophie Landy-Cluzet (Artiste lyrique, Conservatoire de Palaiseau-musique ancienne)

« La voix au service du comédien »

A priori, rien de plus naturel que de se servir de sa voix au théâtre. Mais une fois sur scène, trac, gestuelle et autres paramètres extérieurs comme l’acoustique de la salle semblent se liguer contre le fonctionnement optimal de l’appareil vocal de l’interprète. Tout au long de l’année, les étudiants sont donc partis à la découverte de leur propre voix afin d’acquérir la « palette vocale » la plus riche possible, qu’ils mettront par la suite au service de la déclamation et de l’action théâtrales.

Hubert Hazebroucq (Chorégraphe – Compagnie Les Corps Éloquents, Paris), avec la participation de Guillaume Jablonka pour les démonstrations de danses

« La recréation d’intermèdes chorégraphiques à l’époque de Molière, sources et hypothèses »

La reconstruction d'intermèdes dansés pour les comédies de Molière se confronte au manque de sources techniques chorégraphiques antérieures à 1700. Des recherches récentes permettent toutefois d'avoir des indices concordants sur le vocabulaire de pas, et plus encore le style de composition de certaines danses de bal entre 1660 et 1690. De rares sources de danse théâtrale, notamment Le Mariage de la Grosse Cathos chorégraphié par Favier (1688) ouvrent également des perspectives quant à l'évolution de la technique, du moins pour certains genres employés sur scène. Nous nous appuierons sur la démonstration d'exemples tirés du répertoire, mais également d'extraits de recréation, pour mettre en exergue ce que l'on peut déduire comme spécificités d'un style chorégraphique des années 1660-70. Il s'agira ainsi de montrer comment les sources et leur périodisation offrent un cadre structurant et stimulant pour une récréation des danses d'intermèdes.

Source: Dramatica

Stage de théâtre : L’art du comédien au XVIIe siècle Nouvelles découvertes, nouvelles pratiques

Posted: 30 May 2018 - 00:06

L'Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles et la Compagnie Divertimenty proposent :

Stage de théâtre

L’art du comédien au XVIIe siècle

Nouvelles découvertes, nouvelles pratiques

par Jean-Noël Laurenti et Mickaël Bouffard

Avec

Sophie Landy, formation vocale

Guillaume Jablonka, danse

Master class par Nicole Rouillé

Conférence par Georges Forestier

3-5 juillet 2018

Conservatoire d’Asnières-sur-Seine

4, rue de l’Église

(M° Gabriel Péri, ligne 13

ou Asnières/Seine depuis Saint-Lazare)

Tarifs : 150 €

Étudiants, élèves de conservatoires, demandeurs d’emploi : 110 €

Ce stage vise à présenter les techniques en usage au théâtre en France au XVIIe siècle, à partir des recherches menées jusqu’à présent, y compris les recherches récentes.

Pour assurer une diversité des approches, il comporte une master class assurée par une intervenante réputée.

Conformément à ce qu’était la formation des artistes de l’époque, le stage inclut une composante « formation vocale » et une composante « danse ». Il comporte également une composante théorique, nécessaire aux interprètes d’aujourd’hui qui veulent retrouver les conditions d’interprétation de l’époque.

Publics : Comédiens et/ou chanteurs, tous niveaux.

Programme du stage

— Déclamation : prononciation sous ses diverses formes, prosodie du vers, effets rhétoriques dans les variations de la voix. Adaptation de la déclamation aux genres, lieux et périodes.

— Geste, maintien et déplacement scénique : la « bonne grâce » et ses opposées, la rusticité et l’affectation. Règles de déplacement et de placement, jeu de trois quarts. Règles concernant le geste ; répertoire des gestes.

— Formation vocale : enrichir la voix déclamée et chantée (timbre, registre, ambitus, dynamique, phrasé…) grâce à un travail postural, respiratoire et vocal. Initiation au jeu de l’« acteur chantant » dans la tragédie en musique.

— Danse : placement du corps, pratique de l’en-dehors, placement des bras, transferts de poids du corps, changements d’orientation, relations avec le mouvement scénique.

Volume horaire total : 20 h

Emploi du temps

Mardi 3 juillet

10 h : Accueil.

10 h 15 - 10 h 45 : Danse.

10 h 45 - 11 h 15 : Formation vocale.

11 h 30 - 12 h 30 : Prononciation et prosodie.

14 h 00 - 15 h 00 : Geste.

15 h 00 - 16.30 : Intervention de Georges Forestier, professeur à la Sorbonne : « Ce que doit savoir le comédien baroque d’aujourd’hui. »

16 h - 45- 18h 45 : Mise en scène (théâtre parlé ou chanté).

Mercredi 4 juillet

10 h 15 - 10 h 45 : Danse.

10 h 45 - 11 h 15 : Formation vocale.

11 h 30 - 12 h 30 : Théâtre (parlé ou chanté).

14 h 00 - 15 h 00 : Théâtre (parlé ou chanté).

15 h 00 – 16 h 00 : Mise en scène (théâtre parlé ou chanté).

16 h 15-17 h 15 : Mise en scène (théâtre parlé ou chanté).

17 h 15 – 18 h 45 : Master class avec Nicole Rouillé : l’expression des passions.

Jeudi 5 juillet

10 h 15 - 10 h 45 : Danse.

10 h 45 - 11 h 15 : Formation vocale.

11 h 30 - 12 h 30 : Théâtre (parlé ou chanté).

14 h 00 - 15 h 00 : Théâtre (parlé ou chanté).

15 h 00 – 16 h 30 : Mise en scène (théâtre parlé ou chanté).

16 h 45-17 h 15 : Mise en scène (théâtre parlé ou chanté).

17 h 15 – 18 h 00 : Restitution et conclusions.

Modalités d’inscription

Coût du stage

Normal : 150 €

Étudiants, élèves de conservatoires, demandeurs d’emploi : 110 €

Inscriptions à envoyer

accompagnées de 50 € d’arrhes

avant le 25 juin 2018 à Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles ; 10, rue Meslée, F-45170 Villereau (France)

Contact : jean-noel.laurenti@wanadoo.fr 06 43 67 02 08

Des extraits de tragédies, de comédies ou de tragédies en musique seront proposés aux stagiaires. Mais ils peuvent eux-mêmes nous en proposer.

Formateurs et intervenants

Mickaël Bouffard, docteur en histoire de l’art, chercheur associé au Centre de Musique Baroque de Versailles, spécialisé dans les questions d’iconographie théâtrale et du geste, est aussi danseur baroque. Il étudie depuis une dizaine d’années les techniques corporelles de la scène et travaille à leur remise en pratique dans le cadre de spectacles historiquement informés.

Jean-Noël Laurenti, maître de conférences honoraire en littérature française du XVIIe siècle, chercheur associé au Centre d’Études Supérieures de la Renaissance, codirecteur de L’Art de bien chanter de Bacilly, est président fondateur de l’Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles.

Sophie Landy est titulaire du diplôme supérieur de Musique Ancienne du Conservatoire Supérieur de Paris-CRR. Sa carrière la fait chanter dans de nombreux pays ainsi que dans les principaux festivals français, dans le répertoire baroque, mais aussi mozartien, pré-romantique ou contemporain. Elle enseigne la technique vocale et le chant baroque en stage, ainsi qu’au conservatoire de Palaiseau.

Guillaume Jablonka, après des débuts comme danseur classique (notamment au Ballet du Nord avec Jean Guizerix et Wilfride Piollet), s’est spécialisé dans la danse baroque. Fondateur de la C^ie Divertimenty, chorégraphe, il développe également son activité de chercheur praticien en travaillant sur les danses du manuscrit « Ferrère » (1782) et sur le ballet-pantomime au XVIIIe siècle. Il est régulièrement invité dans des colloques internationaux.

Nicole Rouillé, directrice du conservatoire de Meaux, professeure de viole de gambe et de chant baroque au CRI de Melun, est invitée à enseigner la déclamation et rhétorique classique dans de nombreuses institutions. Elle est l’auteur de divers ouvrages sur la question, dont Peindre et dire les passions : la gestuelle baroque aux XVIIe et XVIIIe siècles(Éditions Alain Piazzola, 2007).

Georges Forestier, professeur à Sorbonne Université, spécialiste de poétique et d’histoire du théâtre du XVIIe siècle, éditeur de Racine et de Molière en « Pléiade », auteur de biographies consacrées à eux, assure la direction générale du Théâtre Molière Sorbonne, école visant à former des étudiants à la pratique du théâtre historiquement informé.

Partenaires

Depuis 2006, Divertimenty propose des spectacles vivants et des actions autour de la culture de la danse au XVIIIe siècle. Les créations sont nourries de recherches théoriques et pratiques actuelles afin d’ancrer l’aspect contemporain de la nouvelle génération baroque qu’incarne la compagnie.

L’Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles a pour but d’encourager la recherche, la diffusion et la formation en vue de la restitution des pratiques scéniques en usage en France durant ces deux siècles.

Bulletin d’inscription

NOM…………………………………………….

Prénom…………………………………………..

Adresse…………………………………………..…………………………………………………...…………………………………………………...

Courriel………………………………………….

Téléphone…………………………….………….

Profession, lieu d’études………………………...

Niveau estimé……………………….…………...

Éventuellement pratique musicale ou de la danse………………

Informations diverses…

……………….………...…………………………………………………...…………………………………………………...

Source: Dramatica