Announce

Calls for Papers and Contributions

CfP: Enemies in the Early Modern World 1453–1789: Conflict, Culture and Control
Posted: Monday, August 3, 2020 - 11:22

Live From The University of Edinburgh, 27–28th March 2021.

From Luther’s insistence that the Pope is the antichrist, to Cortes’s justification of the conquest of Mexico on the grounds of Aztec human sacrifice, from the expulsion of Jewish people from the Iberian peninsula following the Reconquista to the subjugation and enslavement of human lives to fuel the trans-Atlantic slave trade, from Dutch trials for homosexuality in the 1730s, to accusations of witchcraft during the British Civil Wars, the conflicts and exploitations of the Early Modern World were often fueled and ‘justified’ by a belief in an enemy.

Such belief systems would inspire textual, visual and auditory polemic, and propel physical action, thereby ‘othering’ people of a different religion, ethnicity, culture, dynastic allegiance, gender and sexuality into imagined enemies, justifying the need to control and inflict violence upon them. This conference, open to researchers of history, literature, visual culture, politics, theology, philosophy and archaeology etc, will explore the processes by which individuals, communities, and countries were fashioned into the role of the enemy, as well as the dreadful consequences, such as war and persecution.

By moving from the local to the national, from the national to the global, and through an interdisciplinary vantage point, we aim to reconstruct the construction of enemies in the Early Modern World. We invite papers from researchers at every stage of their academic journeys, and PhD students and Early Career Researchers are particularly encouraged to apply. Due to the Covid-19 pandemic this conference will be completely online via a TBD conferencing platform.

Confirmed Keynote Speakers

Prof Jyotsna Singh (Michigan State University) Dr Helmer Helmers (Royal Netherlands Academy of Arts and Sciences) Prof Diane Purkiss (Keble College, University of Oxford) Prof Adrian Streete (Glasgow University) Prof Ania Loomba (University of Pennsylvania)

With Plenary Talks From Dr Matthew Rowley (University of Leicester) and Dr Min Wild (University of Plymouth)

Papers might explore:

Rivalries between Europe’s dynastic states

Confessional conflict

Justifications for, and arguments against processes of colonization

Representations of different ethnicities and nationalities

Scapegoating of the ‘Other’ and minority groups

Discourses on non-heteronormative relationships

Encounters during exploration and globalization

War and its representations

The status, and treatment of refugees and prisoners

Justifications for persecution

Archetypes of evil in literature and visual culture

Political polemic and propaganda

Debates surrounding toleration

Economic and familial rivalries

Rebellion against perceived tyranny

As we at the University of Edinburgh are a Scottish University, we will be creating special panels on the broad theme ‘The Creation of the Enemy in Early Modern Scotland’. These might explore for example, religion and witchcraft as well as political loyally/disloyalty. Please indicate in your application if you wish to be part of the ‘The Creation of the Enemy in Early Modern Scotland’ panels.

Please send an abstract of no more than 250 words to early.modern.enemies@gmail.com along with a brief bio of circa 100 words addressed to Thom Pritchard and Eleonora Calviello by the 30th September 2020.

Call for contributions: PMLA Special Topic on Translation
Posted: Monday, August 3, 2020 - 11:17

Deadline: June 30, 2021

A powerful, flexible instrument of contact and connection across time and space, translation is never inert; it is always a dynamic site of aesthetic and cultural negotiations. The PMLA Editorial Board welcomes essays from any chronological period or language area that examine the art, practice, and discipline of translation. Ideally, essays will break new ground by analyzing particular translations and drawing general conclusions accessible and of interest to the broad PMLA readership.

We seek essays that will address a wide range of questions and issues from varied viewpoints and using diverse methodologies. Essays might consider questions such as the following:

What implications do translations have for literary history?

What are the consequences for canons and curricula if we address literary “originality” as a problematic norm?

How have the ethics of translation changed?

How does translation function across media, between, for example, books and films, and what are the ramifications of intersemiotic processes?

How might we better acknowledge and understand translation as a cultural force?

For submission details and the full CFP, see https://www.mla.org/Publications/Journals/PMLA/Submitting-Manuscripts-to-PMLA, where the CFP is about halfway down the page. If questions then arise, contact the Special Topic coordinator, Anne Coldiron, at aebc@st-andrews.ac.uk or acoldiron@fsu.edu.

Call for contributions: Historical Reflections/Réflexions Historiques
Posted: Friday, July 31, 2020 - 16:41

Editor: Elizabeth C. Macknight, University of Aberdeen

Co-Editor: W. Brian Newsome, Elizabethtown College

Historical Reflections/Réflexions Historiques (HRRH) has established a well-deserved reputation for publishing high quality articles of wide-ranging interest for over forty years. The journal, which publishes articles in both English and French, is committed to exploring history in an interdisciplinary framework and with a comparative focus. Historical approaches to art, literature, and the social sciences; the history of mentalities and intellectual movements; the terrain where religion and history meet: these are the sub-jects to which Historical Reflections/Réflexions Historiques is devoted.

Contributions are invited from all fields of intellectual-cultural history and the history of religion and mentalities.

Some specific themes include: 

• Music history

• Social policies and societal change (including studies with a comparative focus)

• Material culture and emotions

• Architectural and garden history

• Small businesses

• Colonial/imperial studies

Manuscript Submission

The editorial board welcomes submissions for publication in English or French. Authors should submit articles as email attachments, formatted as Microsoft Word or Rich Text Format files. Please note that all correspondence will take place via email. Send submissions and complete contact information to the editor, Elizabeth Macknight at mailto:e.macknight@abdn.ac.uk.

Have other questions? Please refer to the various Berghahn Info for Authors pages for general information and guidelines including topics such as article usage and permissions for Berghahn journal article authors:

https://nam03.safelinks.protection.outlook.com/?url=http%3A%2F%2Fwww.berghahnjournals.com%2Fhistorical-reflections&data=02%7C01%7CH-FRANCE%40LISTS.UAKRON.EDU%7C5f5673e7c055449038bb08d833d5e25b%7Ce8575dedd7f94ecea4aa0b32991aeedd%7C0%7C1%7C637316341010710938&sdata=17LQiqY3CCQye7LkLJ%2FVqmIzcb9TlfTfPGKtbt4%2B6CY%3D&reserved=0

 

Indexed in:

• Arts & Humanities Citation Index (Web of Science)

• Scopus

• Historical Abstracts

• ERIH PLUS

For a full listing of indices, please visit the website: https://nam03.safelinks.protection.outlook.com/?url=http%3A%2F%2Fwww.berghahnjournals.com%2Fhistorical-reflections&data=02%7C01%7CH-FRANCE%40LISTS.UAKRON.EDU%7C5f5673e7c055449038bb08d833d5e25b%7Ce8575dedd7f94ecea4aa0b32991aeedd%7C0%7C1%7C637316341010710938&sdata=17LQiqY3CCQye7LkLJ%2FVqmIzcb9TlfTfPGKtbt4%2B6CY%3D&reserved=0

 

CfP: The Society for French Studies 62nd Annual Conference
Posted: Saturday, July 25, 2020 - 10:32

Queen’s University Belfast

28th–30th June 2021

SUPPLEMENTARY CALL FOR PAPERS

To supplement papers transferred from our 2020 conference, which was unavoidably cancelled due to the Covid-19 pandemic, we are pleased to invite additional proposals for papers (in English or French; duration: 20 minutes) for panel sessions on the following topics:

Defiance and Protest

Renewal

Linguistic Diversity

Separation and Isolation

Plague and Contagion

Community/Unity

Time

The suggested topics may be interpreted widely and are intended to encompass as broad an historical range as may be applicable. Please provide a short abstract (250-300 words), outlining the argument of the proposed paper and indicating the topic you have chosen. Abstracts should be framed with a view to addressing an audience made up of both specialists and non-specialists, and should include the proposer’s contact details (email & regular mail).

The Society encourages proposals for complete panels (of 3 or 4 speakers) on either the suggested topics, or from any area of French studies, and it is hoped that approximately half of the parallel sessions at the conference will emerge from complete-panel proposals.  These should include the names, e-mail and postal addresses of all speakers, and those of the proposed session chair, who should not be one of the speakers. As well as a 250-300-word abstract for each speaker, proposals should contain a brief outline of the rationale and motivation of the proposed panel (no more than one printed page). One individual involved should be clearly designated as the proposer with overall responsibility for the proposed session. The Society is also happy to consider other formats than 3 to 4 traditional 20-minute papers for complete panels, which might include (but are not limited to): pre-circulated materials, performance or creative practices, project-based sessions, pedagogical workshops, non-academic partnerships.

Papers and panels are selected on the basis of peer review: you should know by mid November 2020 whether it has been possible to include your paper/panel. We especially invite applications from postgraduate students. NB. In order to encourage as wide a participation as possible, we have revoked the rule that no individual may present a paper at two successive annual conferences. Please note, however, that space in the 2021 programme is limited due to the exceptional circumstances of 2020.

Please send abstracts (by e-mail) by 30 September 2020 to the Conference Officer, Dr Victoria Turner at the following address: sfsconf2021@gmail.com. For further information on the conference, please see https://www.sfs.ac.uk/conferences/2021-annual-conference.

Appel à contributions/CfP : La spiritualité de l’Âge Classique au miroir du XIXe siècle/Spirituality of the French Classical Period through the Prism of the 19th Century
Posted: Tuesday, July 21, 2020 - 10:03

Sessions d’études numériques

La spiritualité de l’Âge Classique au miroir du XIXe siècle

Le Collectif d’Anthropologie et d’Histoire du Spirituel et des Affects, le CASHA (www.cashanet.org), sollicite des contributions pour ses prochaines sessions d’étude en ligne, qui feront office d’ateliers préparatoires en vue du colloque « La spiritualité de l’Âge Classique au miroir du XIXe siècle »initialement prévu à Chicago en octobre 2020 et reporté à l’automne 2021 en raison de la crise sanitaire. Invitant les participant·e·s à réfléchir aux problématiques décrites ci-dessous, ces sessions se déclineront en trois volets suivis, dont le détail est mentionné plus bas.

Ce format d’étude expérimental voudrait, par rapport au colloque « traditionnel », étendre les échanges scientifiques à tout le processus de recherche (choix du corpus, définition d’une problématique, etc.) impliqué dans la production d’une communication. Anticipant le colloque en présentiel qui se tiendra à Chicago (automne 2021), ces ateliers préparatoires visent en outre à renforcer l’interaction entre chercheur·e·s intéressé·e·s aux enjeux historiques, anthropologiques ou littéraires de l’iconographie ou des textes religieux à l’âge classique. Il serait préférable que les personnes intéressées s’inscrivent aux trois sessions de travail, de façon à assurer la cohérence entre les ateliers. La participation au colloque 2021 n’est pas requise mais souhaitable, dans la mesure où les groupes des ateliers en ligne formeront des panels lors de ce colloque. À cette occasion, les communications pourront être données par visioconférence, si nécessaire.

La date de notre évènement en présentiel en 2021 n’est pas encore déterminée. Elle sera choisie en fonction des nouvelles dates du colloque de la Société d’études pluridisciplinaires du dix-septième siècle français (SE17), afin que le colloque du CAHSA se tienne le jour précédent ou suivant le colloque de la SE17.

 

I. Perspectives de recherche

Ces sessions d’études en ligne exploreront les métamorphoses ou la continuité au XIXe siècle de la spiritualité des XVIIe et XVIIIe siècles dans la France et ses colonies. Les intervenant·e·s seront notamment invité·e·s à questionner les transformations des pratiques religieuses héritées des siècles anciens, à travers la réédition de textes spirituels ou l’évolution architecturale et matérielle des lieux et objets de culte. Ils pourront s’intéresser notamment à l’influence du contexte historique (du Concordat à l’après 1870) sur la réactualisation et/ou la récupération idéologique des textes et des pratiques religieuses, dans une perspective qui englobe aussi bien l’histoire de l’Église que l’histoire du livre ou l’histoire des idées. Une attention particulière pourra être accordée aux écrivains qui ont fait de la spiritualité classique une pierre de touche de leurs œuvres (Chateaubriand, Lamartine, Constant, etc.) et aux sensibilités individuelles ou collectives exprimées vis-à-vis de l’héritage religieux (qu’il s’agisse d’admiration ou de rejet). Les contributions pourront en outre évaluer, entre auteurs et publics, l’influence de l’horizon d’attente (convictions, croyances et sensibilités des fidèles ; sociologie du lectorat ; goûts et affects) sur la production ou la reproduction de textes et objets à connotation spirituelle.

 

Les problématiques à explorer incluent, de manière non limitative :

L’histoire du livre, notamment les rééditions du Grand Siècle, les éditions, leur lectorat, le choix des textes, et leur possible remaniement, ou censure. Ceci tant pour la période du Concordat et de la Restauration que de l’après 1870.

L’histoire et l’évolution de la doctrine, de la théologie, et de la liturgie, incluant les problèmes liés à l’adaptation langagière, dogmatique ou scénique des textes et des pratiques d’un siècle à l’autre.

La littérature pieuse des XVIIe et XVIIIe siècles republiée et/ou réadaptée au XIXe siècle en fonction de nouvelles exigences, que celles-ci viennent des éditeurs ou des publics.

Les problèmes de censure liés à des spiritualités perçues comme dissidentes ou jugées proches de courants estimés dangereux ou hérétiques, tels que le quiétisme, le théisme, et l’efflorescence de nouvelles religiosités politiques avec le Romantisme.

Les raisons politiques, idéologiques, ou encore historiques de la réadaptation des textes et des pratiques de l’Âge Classique au XIXe siècle. On pourrait s’intéresser, dans cette perspective, à l’endiguement antirévolutionnaire, à l’expansion coloniale ou à la critique marxiste de la religion-opium.

Les objectifs et les projets missionnaires du XIXe siècle, qui s’appuient sur des modèles des siècles précédents.

Les cas de béatification et de canonisation au XIXe siècle des figures des XVIIe ou XVIIIe siècles et les raisons de leurs succès ou de leurs échecs.

La réimagination, recréation ou restauration au XIXe siècle de l’iconographie ou de l’architecture religieuse des XVIIe et XVIIIe siècles.

 

II. Déroulement des sessions de travail :

Premier volet (octobre 2020). Après une présentation générale des objectifs de recherche et du déroulement des ateliers, cette session de travail proposera aux participant·e·s de présenter (en français ou en anglais) un corpus en lien avec la problématique du colloque. Les participant·e·s seront répartis en petits groupes, en fonction du type ou des enjeux de leur corpus. Les présentations seront suivies d’une synthèse, qui tentera de saisir les réminiscences et la vitalité de la spiritualité classique au XIXe siècle, qu’elles attestent de continuités, de métamorphoses ou de ruptures.

Deuxième volet (mars 2021) Cette deuxième session invitera les participant·e·s (répartis dans les mêmes groupes) à présenter une problématique définie en lien avec leur corpus et soumise (3-5 pages) aux autres membres du groupe une semaine avant la session de travail. Les échanges de cette séance doivent permettre à chaque participant·e d’approfondir, de compléter ou de réorienter leur problématique en fonction des commentaires et/ou des pistes bibliographiques suggérées par les collègues.

Troisième volet (mai 2021) Sur la base des échanges des deux premières sessions, les participant·e·s identifieront les points de contact entre leurs problématiques respectives et dégageront les enjeux communs de leurs corpus. Les résultats de ces échanges serviront à la définition d’un cadre théorique ou épistémologique qui sera présenté lors du colloque en présentiel, par exemple en tête des panels, de manière à situer les communications individuelles et à préciser leurs enjeux.

 

III. Format des sessions :

Chaque atelier numérique durera environ 2h et se déroulera comme suit :

30 min. : Accueil des participant·e·s et présentation de la session

60 min. :  Travail en petits groupes (4-5 pers.), en utilisant la fonction "Zoom Breakout Rooms"

30 min. :  Mise en commun, avec tou·te·s les participant·e·s

 

IV. S’inscrire :

Nous invitons les collègues intéressés à nous adresser des propositions, en français ou en anglais. Toute personne désireuse de participer à ces sessions d’études en ligne peut se manifester auprès de joy.palacios@ucalgary.ca et de groupecahsa@gmail.com, en présentant un bref descriptif (max. 1 page A4) du corpus et de la problématique qu’elle voudrait présenter lors de ces ateliers. Les propositions devront être envoyées par courriel avant le 15 août 2020.

Les participant·e·s devront devenir membres du CAHSA avant la première session de travail. L’adhésion se fait à www.cahsanet.org ($15 CAD/an, payable par PayPal).

 

Comité organisateur :

Joy Palacios, Université de Calgary

Arnaud Wydler, Université de Fribourg

Richard Reinhardt, Université de Michigan

Marc Court, chercheur indépendant

Marion Robinaud, LabEx HASTEC (EPHE/PSL/EHESS/CNRS/Césor)

 

Comité scientifique :

Anne Régent-Susini, Université Sorbonne Nouvelle, Paris 3

Emmanuelle Friant, Université de Montréal

Corinne Bayerl, Université d’Oregon

 

*** *** *** *** *** *** *** *** ***

Online Workshop Series

Spirituality of the French Classical Period through the Prism of the 19th Century

The Collectif d’Anthropologie et d’Histoire du Spirituel et des Affects, or CAHSA (www.cahsanet.org), invites proposals for its upcoming series of online workshops, which will serve as seminars building toward its conference on the theme “Spirituality of the French Classical Period through the Prism of the 19th Century” in Chicago in fall 2021. These workshops, described in more detail below, will enable participants to develop their work through a three-stage process of dialogue and exchange.

In relation to the “traditional” conference planned for fall 2021, this experimental format aims to support the entire research process that the writing of a conference paper implies, from the choice of a corpus of texts to the articulation of a central problem or question. Each workshop will likewise foster scholarly inquiry and discussion among researchers interested in the historical, anthropological, and literary stakes of the religious texts and iconography of the French classical period. Our hope is that participants will be able to contribute to all three workshops so as to generate a coherent conversation that builds from session to session. Participation in the 2021 conference is not required, although desirable, as our vision is that the small groups that will work together over the course of the three workshops might develop into panels at the conference. Although we are planning for an in-person conference in 2021, it will be possible to give papers using a platform such as Zoom, if necessary.

The date of the 2021 conference is yet to be determined but will be chosen according to the new dates for the Society for Interdisciplinary French Seventeenth-Century Studies (SE17), so that CAHSA’s conference will take place either the day before or after SE17.

I. Conference Theme

Our online workshop series and the conference toward which they build will explore the way writers, thinkers, artists, and religious practitioners of the 19th century adopted, preserved, or transformed the spirituality of 17th and 18th century France and its colonies. We invite participants to interrogate transformations and continuities in the religious practices inherited by the 19th century from the early modern period as evidenced in the reedition of spiritual texts or the architectural and material evolution of religious spaces and devotional objects. Inquiries may also consider the historical context (from the Concordat to the period after 1870) and its influence on the re-actualization and/or ideological recuperation of religious texts and practices, taking into account histories of the Church, the book, and of ideas. Writers who made the spirituality of the French classical age a touchstone for their work merit special attention (Chateaubriand, Lamartine, Constant, etc.), as does the way these works leverage the religious heritage of the early modern period (whether in a mode of admiration or rejection) to express individual or collective sensibilities. Papers may likewise evaluate the relationship between authors and publics, examining the way factors such as religious beliefs and doctrines, the demographics of different readerships, or taste and affect influenced the production and reproduction in the 19th century of spiritually inflected texts and objects from the 17th and 18th centuries.

 

Suggested areas of focus include but are not limited to:

The history of the book, especially that which is reedited from the Grand Siècle, the various editions, their readers, the choice of texts, and their possible modification or censorship, both for the period of the Concordat and the Restoration as well as for after 1870.

The history and evolution of the doctrine, theology, and liturgy of the French classical period in the 19th century, including questions related to the adaptation of language, dogma, and modes of theatrical or visual representation from one century to another.

The devotional literature of the 17th and 18th centuries republished or readapted in the 19th century according to new expectations, whether these derive from editors or their publics. 

The question of censorship in relation to spiritualities perceived as dissident or judged too close to religious movements deemed dangerous or heretical, such as quietism, theism, and the development of new political religiosities with Romanticism.

Political, ideological, and historical reasons for the re-adaptation of texts and practices from the French classical period in the 19th century, such as the containment of anti-revolutionary sentiment, the dynamics of colonial expansion, or a Marxist critique of religion as the opium for the people.

The ways in which missionary goals and projects of the 19th century built on models established during the early modern period.

The cases of 19th-century beatification or canonization of figures from the 17th and 18th centuries, as well as the reasons for their success or failure.

The 19th-century reimagination, recreation, or restoration of the religious iconography or architecture of the 17th and 18th centuries.

 

II. Program for Each Workshop Session

Workshop 1 (October 2020) – After a general introduction of the goals and format of the workshops, during this first session participants will present (in English or French) the corpus of documents they plan to study in relation to the conference’s theme. Participants will be organized into small groups according to the type of corpus with which they plan to work so as to foster discussion about the specific questions and problems raised by different types of primary materials. At the end of the session, the larger group will reconvene to share key findings from the small group discussions with the goal of arriving at a tentative overview of the traces and vitality of early modern spirituality in the 19th century, whether these traces suggest continuities, transformations or ruptures.

Workshop 2 (March 2021) – In the second session, participants will be asked to define a central question or thesis in relation to their chosen corpus. They will articulate this question or thesis in a short draft (3-5 pages), which they will pre-circulate to their small group one week before the session. The goal of the session will be to discuss the drafts, in the same small groups from the first workshop, so as to help each participant develop their main ideas based on feedback and bibliographic suggestions from colleagues.

Workshop 3 (May 2021) – Based on the exchanges of the first two workshops, the goal of our third session will be to encourage participants, working again in their small groups, to identify points of contact between their central questions and theses and to think comparatively about the themes and stakes common to their corpora. These discussions will serve to generate guiding theoretical or epistemological frameworks, which can then be shared by each small group at the conference in 2021, for example as an introduction to a panel, so as to situate the panel’s individual papers and illuminate the nature of their contributions to a larger area of inquiry.

 

III. Format of the Workshops

Each online workshop will last approximately two hours and will follow more or less the following schedule:

30 minutes – Welcome, introduction, and presentation of the session’s goals

60 minutes – Work in small groups (4-5 people) using the Zoom Breakout Rooms function

30 minutes – Synthesis and sharing with all the participants together

 

IV. How to Enroll

We invite proposals in English or French. The proposal should take the form of a brief description (maximum 1 page, A4) of your corpus and the central questions or problems you plan to explore. Proposals should be sent by 15 August 2020 to:

joy.palacios@ucalgary.ca and groupecahsa@gmail.com.

Workshop participants will be asked to become members of CAHSA in advance of the first working session. Membership costs $15 CAD/year, payable using PayPal via our website: www.cahsanet.org.

 

Organizing Committee:

Joy Palacios, University of Calgary

Arnaud Wydler, University of Fribourg

Richard Reinhardt, University of Michigan

Marc Court, independent scholar

Marion Robinaud, LabEx HASTEC (EPHE/PSL/EHESS/CNRS/Césor)

 

Scientific Committee:

Anne Régent-Susini, Université Sorbonne Nouvelle, Paris 3

Emmanuelle Friant, Université de Montréal

Corinne Bayerl, University of Oregon

Jobs

Assistant Professor of French, Washington & Jefferson College
Posted 19 Oct 2019 - 10:12

The Department of Modern Languages at Washington & Jefferson College invites applications for a tenure-track Assistant Professor of French teaching 6 undergraduate courses per year at all levels of French language, literature and culture, beginning in the fall of 2020.

Qualifications: Ph.D. in French and Francophone Studies. Specialization in pre-19th century or contemporary French and Francophone studies preferred. Required: native or near-native fluency in French and English; demonstrated excellence in teaching; and clear interest in advising students, study abroad, program expansion, coordinating extracurricular and outreach activities, and scholarship. Experience and interest in interdisciplinary programs and collaboration desirable.

All candidates submitting their application need to be eligible to work in the United States. Candidates should send: (1) a letter of application addressing your interest and suitability; (2) a curriculum vitae; and (3) a statement of teaching philosophy and (4) three letters of recommendation to https://washjeff.applicantpro.com/jobs/. It is recommended that all documents be in PDF format and uploaded at one time. To upload more than one document on the application, please choose file then upload files until all documents are showing in the submitted documents area. Confidential letters of recommendation should be sent to hr@washjeff.edu. Any questions about uploading documents may be directed to hr@washjeff.edu. Complete applications submitted by December 1, 2019 will receive full consideration.

https://joblist.mla.org/job-details/886/assistant-professor-of-french/?kw=washington+%26+jefferson+college#top-pagination

Assistant Professor in Philosophy and French
Posted 15 Oct 2019 - 00:06

The Department of Philosophy and Department of Languages, Literatures, and Cultures invite applications for a joint appointment, tenure track position to begin August 2020. We seek a dynamic teacher and innovative scholar whose area of specialization encompasses both Continental Philosophy (broadly construed) and French language, literatures, and cultures.

The teaching load is four courses per year, evenly distributed between the Department of Philosophy and the Department of Languages, Literatures, and Cultures. The person appointed to this position will teach a range of philosophy courses, as well as all levels of French language and literature, in our supportive and pluralistic departments.

Qualifications for the position include a Ph.D. in hand or completed by the time of appointment, either in philosophy or French literature/cultural studies (or a closely related field). While the field of the doctorate is flexible the candidate must demonstrate their scholarly competence in both areas. Publications (or clear promise if early career) are required in the candidate’s non-PhD field along with relevant academic credentials and teaching experience. We especially invite applications from members of historically under-represented groups, and we invite all applicants to note in their cover letter any specific knowledge, skills, and experience related to building and operating in diverse educational environments.

Please submit the following via http://jobs.usnh.edu/postings/34142: 1) a cover letter; 2) curriculum vitae; 3) a writing sample in French; 4) contact information of four references to provide confidential letters of recommendation (two for philosophy, two for French), with at least one letter addressing the candidate’s teaching experience; and 5) a teaching portfolio or any additional materials demonstrating evidence of effective teaching (including a teaching statement). Please submit materials by November 1 to assure full consideration. Review of applications will be ongoing until the position is filled. We will conduct first round interviews via video conference.

The University of New Hampshire is a major research institution, providing comprehensive, high-quality undergraduate and graduate programs. UNH is located in Durham on a 188-acre campus, 60 miles north of Boston and 8 miles from the Atlantic coast, and is convenient to New Hampshire’s lakes and mountains. Approximately 13,000 students are enrolled at UNH, with a full-time faculty of over 600, offering 90 undergraduate and more than 70 graduate programs.

The University seeks excellence through diversity in its administrators, faculty, staff, and students. The university prohibits discrimination on the basis of race, color, religion, sex, age, national origin, sexual orientation, gender identity or expression, disability, veteran status, or marital status. We encourage application by members of all underrepresented groups.

For additional information or questions, please contact Nick.Smith@unh.edu or Holly.Cashman@unh.edu

Advanced Assistant Professor or Associate Professor in French and Francophone Studies - Penn State University
Posted 26 Sep 2019 - 12:16

The Department of French and Francophone Studies at The Pennsylvania State University invites applications for a tenure-track position at the rank of Advanced Assistant or Associate Professor in pre-20th century or post-1945 culture and society. We are a vibrant department with interdisciplinary strengths in francophone studies, cultural history, colonial/critical race studies, visual studies, and women’s, gender and sexuality studies. As a department, we aspire to include faculty and students with diverse backgrounds and experiences because we are conscious of the unique role each individual plays in our collective engagement with shaping the production and sharing of knowledge about and throughout the francophone world. Thus successful candidates must either have demonstrated a commitment to building an inclusive, equitable and diverse campus community, or describe one or more ways they would envision doing so, given the opportunity. Penn State is committed to and accountable for advancing diversity, equity, and inclusion in all of its forms. We embrace individual uniqueness, foster a culture of inclusion that supports both broad and specific diversity initiatives, leverage the educational and institutional benefits of diversity, and engage all individuals to help them thrive. We value inclusion as a core strength and an essential element of our public service mission. Start date is August 2020 and the teaching load is two courses per semester. Candidates for Advanced Assistant Professor should show significant research and teaching promise. Duties will include a combination of teaching and research, based on the candidate’s qualifications. Candidates for Associate Professor should have an outstanding publication record, a commitment to securing external funding, and a track record of excellence in teaching and mentoring students. Duties will include a combination of teaching and research, based on the candidate’s qualifications. Applicants must have a Ph.D. in hand by the time of appointment and native or near-native fluency in both French and English. A Ph.D. in a field other than French and Francophone Studies is welcome. To apply, please submit a dossier that includes a cover letter, curriculum vitae, diversity statement, no more than 30-page writing sample and contact information for three references. Applications received by November 12, 2019, will be considered for MLA interviews; applications arriving later will be accepted until the position is filled.

CAMPUS SECURITY CRIME STATISTICS: Pursuant to the Jeanne Clery Disclosure of Campus Security Policy and Campus Crime Statistics Act and the Pennsylvania Act of 1988, Penn State publishes a combined Annual Security and Annual Fire Safety Report (ASR). The ASR includes crime statistics and institutional policies concerning campus security, such as those concerning alcohol and drug use, crime prevention, the reporting of crimes, sexual assault, and other matters. The ASR is available for review at https://police.psu.edu/annual-security-reports.

EEO Is The Law

Penn State is an equal opportunity, affirmative action employer, and is committed to providing employment opportunities to all qualified applicants without regard to race, color, religion, age, sex, sexual orientation, gender identity, national origin, disability or protected veteran status.

To apply please use this link: https://psu.jobs/job/90916

Ohio Wesleyan University, Tenure Track Position in French
Posted 26 Sep 2019 - 11:45

The Department of Modern Foreign Languages is seeking a full-time (tenure track) Assistant Professor of French to teach a broad range of language, culture and literature courses at all undergraduate levels. Area of specialization is open to the different periods and genres within Metropolitan French Studies. Interest in participating in multidisciplinary programs (e.g. International Studies, Film Studies, Women’s and Gender Studies, Black World Studies) and/or the OWU Connection is a plus. Candidates must be eager to enrich and expand our French and Francophone Studies Program and show a strong commitment to undergraduate teaching, scholarship, and university service.

Qualifications

Required qualifications include a Ph.D. in French by the time of appointment, native or near-native fluency in French and English and familiarity with current foreign language teaching methodologies.  Evidence of successful teaching is expected.  Teaching load is three courses per semester (10-12 weekly contact hours).  Offerings in French contribute to the French major and minor; first year courses satisfy the language proficiency requirement.  All courses are taught in French.  Appointment begins in August 2020.  Assistant Professors at Ohio Wesleyan are granted a full-salary one-semester research leave prior to tenure review.

Please apply at: https://apply.interfolio.com/68244

Asst. Prof., Transcultural Studies, 1100-1700
Posted 31 Aug 2019 - 19:44

https://recruit.apo.ucla.edu/JPF04672

Description

The Departments of French, Germanic, and Italian and the Scandinavian Section in the UCLA Division of Humanities are seeking to hire one (1) new faculty at the Assistant Professor level as part of an initiative to establish a new Department of European Languages and Transcultural Studies (ELTS). The ideal candidate will have expertise in transcultural and transnational European contexts in the period from 1000 to 1700.

Candidates are expected to have near-native proficiency in at least one of the above language traditions, while also being able to contribute to foundation courses in the undergraduate curriculum. We are especially interested in applicants who work on the connectivity of literary studies, visual and material cultures, with new methodological approaches such as experimental humanities (Digital/ Environmental / Medical / Urban), Mediterranean and North Atlantic Studies. We particularly welcome research on issues related to race, religion, and gender/sexuality, with the potential for exceptional research, and excellence in teaching, and also a clear commitment to enhancing the diversity of the faculty, graduate student population, and of the majors in transcultural European Studies. **Ph.D. must be in hand by the time of appointment (July 1, 2020).

To apply, please send a cover letter, CV, three external references, one representative piece of writing, and a one-page statement addressing past and/or potential contributions to diversity, equity, and inclusion to Professor Dominic Thomas, Chair. The deadline for all application materials is October 21, 2019.

The University of California is an Equal Opportunity/Affirmative Action Employer. All qualified applicants will receive consideration for employment without regard to race, color, religion, sex, sexual orientation, gender identity, national origin, disability, age or protected veteran status. For the complete University of California nondiscrimination and affirmative action policy see: http://policy.ucop.edu/doc/4000376/NondiscrimAffirmAct

Job location

Los Angeles, CA

Requirements

Document requirements

Curriculum Vitae - Your most recently updated C.V. 

Cover Letter

One Representative Piece of Writing

Statement on Contributions to Equity, Diversity, and Inclusion - An EDI Statement describes a faculty candidate’s past, present, and future (planned) contributions to equity, diversity, and inclusion. To learn more about how UCLA thinks about contributions to equity, diversity, and inclusion, please review our Sample Guidance for Candidates: http://Sample Guidance for Candidates and related EDI Statement FAQ document: http://EDI Statement FAQ

Reference requirements

3 letters of reference required

New Publications

Femmes de spectacle (danse, opéra, théâtre). Création, représentation et sociabilité au féminin, 1650-1914, Valentina Ponzetto et Romain Bionda (dir.)
Posted: 7 Dec 2024 - 08:54

Femmes de spectacle (danse, opéra, théâtre). Création, représentation et sociabilité au féminin, 1650-1914, Valentina Ponzetto et Romain Bionda (dir.), Leiden, Brill, coll. « C.R.I.N. : Cahiers de recherche des instituts néerlandais de langue et de littérature française », vol. 70, 2024, 271 pages.

ISBN : 978-90-04-70806-8.

E-Book : ISBN : 978-90-04-70807-5

Comment une femme pouvait-elle s’affirmer et faire carrière dans le monde du spectacle entre 1650 et 1914 ? Dans une perspective interdisciplinaire, les quinze études réunies dans ce volume apportent des éléments de réponse à travers l’analyse de parcours d’autrices, de compositrices et de performeuses aux profils très variés, actives dans les domaines du théâtre, de la danse et de l’opéra. Ces études proposent une meilleure compréhension et contextualisation des obstacles et préjugés auxquels ces artistes ont dû faire face dans un milieu socio-professionnel majoritairement masculin, ainsi qu’une interprétation analytique des stratégies artistiques et discursives mises en place pour les surmonter. Il en ressort une approche renouvelée et une meilleure connaissance de notre matrimoine culturel.

Plus d'informations ici.

Nouvelles études sur les lieux de spectacle de la première modernité
Posted: 7 Dec 2024 - 08:49

Nouvelles études sur les lieux de spectacle de la première modernité, dir. Jeffrey M. Leichman et Pauline Beaucé

En ligne: https://www.openbookpublishers.com/books/10.11647/obp.0400

Les théâtres du passé : des théâtres virtuels ? C’est une des questions passionnantes explorée dans ce livre par des chercheurs et chercheuses en littérature, musicologie, histoire, études théâtrales, histoire de l’art, architecture et sciences du numérique. Ces Nouvelles études sur les lieux de spectacle de la première modernité proposent de relever un défi épistémologique autour de la notion de virtuel pour la recherche en histoire du théâtre en engageant différents formats de réflexion : entretiens, articles multimédia, brèves de méthodologie, exposition virtuelle. L’objectif de ce volume est de situer le lieu de spectacle aussi largement que possible au carrefour des imaginaires et de ses usages pratiques. Ancrées dans le concret des archives, les contributions s’inscrivent dans la volonté d’un renouveau interprétatif en partant d’hypothèses rendues possibles par des perspectives contemporaines – nouvelles technologies, revalorisation d’objets autrefois jugés mineurs, intérêt pour les approches contrefactuelles. La diversité des objets de recherche, des méthodes et des résultats rassemblés éclaire non seulement l’histoire matérielle des spectacles de la première modernité, mais illustre aussi la nécessité de croiser les approches scientifiques pour renouveler la compréhension et la transmission des pratiques culturelles du passé.

Concerts en provinces sous Louis XV à la lumière des programmes imprimés
Posted: 6 Dec 2024 - 05:07

Florence Doé de Maindreville, Concerts en provinces sous Louis XV à la lumière des programmes imprimés, Paris, Vrin, 2024.

Cet ouvrage vise à éclairer de manière nouvelle les concerts dans les provinces sous Louis XV grâce à l’étude de petits programmes imprimés, redécouverts ces dernières années et éparpillés partout sur l’ensemble du territoire français, et un peu au-delà. Intitulés pour la majeure partie d’entre eux Paroles du concert, ces documents devenus rares aujourd’hui, ont l’immense avantage de contenir toutes les paroles chantées lors des séances musicales et offrent de nombreuses informations qui jusqu’ici nous échappaient : date et déroulement des concerts, œuvres jouées et parfois noms des interprètes… Ils peuvent ainsi être considérés comme une « photo instantanée » de la manifestation musicale et des pratiques de l’époque.
Leurs données précises, combinées à d’autres sources – statuts et délibérations, almanachs, partitions, etc. , permettent en outre de réévaluer les relations des académies de musique avec les institutions parisiennes et versaillaises, et de mettre en lumière l’existence de différents réseaux à travers la France. Ceux-ci contribuèrent à la diffusion des oeuvres, à la singularité des modèles d’organisation des concerts et des répertoires joués dans les provinces.
Un catalogue détaillé des 200 programmes retrouvés à ce jour vient compléter cette étude.

Plus d'informations ici.

Pratiques et formes littéraires 16-18, n°21 : "Rire des affaires du temps II (1560-1653). Historicités comiques"
Posted: 24 Nov 2024 - 16:18

Pratiques et formes littéraires 16-18, n°21 :  "Rire des affaires du temps II (1560-1653). Historicités comiques"
Sous la direction de Flavie Kᴇʀᴀᴜᴛʀᴇᴛ
DOI : 10.35562/pfl.657

Dans la continuité du volume « Rire des affaires du temps (1560-1653). L’actualité au prisme du rire », les articles de ce collectif examinent comment le rire sert d’outil au traitement des événements qui intéressaient les contemporains d’alors. Les contributions de ce second numéro articulent toutefois plus étroitement écritures comiques et réflexion sur la temporalité. Comment les écrits comiques sont-ils adaptés ou réadaptés aux circonstances ou aux publics ? Certaines formes ou pratiques d’écritures comiques sont-elles circonscrites à telle période ou tel événement ? Peut-on évaluer l’historicité de certaines publications comiques ?

Sommaire

Flavie Kerautret
Introduction : Historicités comiques

Hugh Roberts
Coq-à-l’âne et affaires du temps (1565-1622)

Rozanne Versendaal
Réinvestissement d’un mandement joyeux français dans un almanach parodique néerlandais : résultats d’une enquête bibliographique

Sandra Cureau
La Muse normande de David Ferrand, le temps de l’œuvre, l’œuvre du temps (1621-1655)

Flavie Kerautret
Farces et mazarinades. Actualité d’une forme théâtrale comique pendant la Fronde

Jean Leclerc
Contribution de Laurent de Laffemas à la Fronde et au burlesque : des Feuillantines à l’Énéide « accommodée à l’histoire du temps »

Stella Spriet
Les affaires du temps relatées par Loret dans La Muse historique : portée et postérité d’anecdotes en vers burlesques (1650 – 1652)

Corinna Onelli
Traduire la satire : Il Divortio celeste et Ferrante Pallavicino en France de 1643 à l’an III

 

Henriette-Julie de Castelnau, comtesse de Murat, Les Lutins du château de Kernosy, éd. Perry Gethner et Allison Stedman
Posted: 17 Oct 2024 - 15:40

Henriette-Julie de Castelnau, comtesse de Murat, Les Lutins du château de Kernosy, éd. Perry Gethner et Allison Stedman, Paris, Classiques Garnier, 2024.

The Sprites of Kernosy Castle (1710) by Mme de Murat exemplifies the novel of leisure, a type of fiction popular at the end of the seventeenth century, reflecting both increased interest in the private lives of the aristocracy and a pre-Enlightenment questioning of political and religious orthodoxies.

More info here.

Conferences and Colloquia

Théâtre, lieu d'affrontement politique et social, du « Cid » à « Hernani » (1638-1830)
Posted: 8 Sep 2018 - 00:05

Institut d’études romanes de l’Université de Wrocław en collaboration avec le Musée du théâtre Henryk Tomaszewski 

 

Organisé par Tomasz Wysłobocki 

17–18 septembre 2018 

 

JOUR 1 – LUNDI, LE 17 SEPTEMBRE (IER, SALLE 2.2) 

Enregistrement des participants – 9.00-9.30 

Allocution d’ouverture – 9.30-10.00 

Conférence plénière 1 – 10.00-11.10 

Philippe Bourdin (Université Clermont Auvergne) 

« Théâtre et sociétés dans la France de la Révolution française » 

(visite financée par la Ville de Wrocław dans le cadre du programme Visiting Professors «Scientae Wratislavienses») 

Pause café 

SESSION 1 – 11.30-12.50 

Maja Pawłowska (Université de Wrocław) 

« De l'absolutisme à la démocratie nobiliaire : la traduction du Cid par Jan Andrzej Morsztyn » 

Christian Grünnagel (Ruhr-Universität Bohum) 

« La ‘grande’ politique au temps de la Fronde selon La Mort d’Agrippine (1653) de Cyrano de Bergerac : conspiration, athéisme et libertinage érudit sur scène » 

Monika Kulesza (Université de Varsovie) 

« Vers le théâtre d’éducation : Mme de Maintenon et Mme de Graffigny » 

Pause déjeuner + visite de l’Université 

SESSION 2 – 15.00 -16.20 

Dominique Moncond'huy (Université de Poitiers) « Difficultés et enjeux d’une lecture politique du théâtre français vers 1640 » 

Anthony Saudrais (Université Rennes 2) « Au service de la politique de Richelieu. Écrire, jouer et publier Europe » 

Edwige Keller-Rahbé (Université Lumière Lyon 2) « La représentation-‘résurrection’ du Brutus (1690) de Catherine Bernard au Festival National Corneille de Barentin : de la récupération culturelle au réemploi politique » 

Pause café 

SESSION 3 – 16.40-18.20 

Monika Milewska (Université de Gdańsk) « Théâtre et Terreur : le rôle cathartique du théâtre sous Thermidor » 

Anouchka Vasak (Université de Poitiers) « Théâtre et thérapie de la maladie mentale (1790-1815) » 

Aleksandra Kamińska (Université de Szczecin) « L’oeuvre de Pixérécourt sous la Restauration : entre les valeurs de l’Ancien Régime et la source d’inspiration pour l’école romantique » 

Filippo Bruschi (Académie des Beaux-Arts de Venise) « La Jaquerie, ou les deux visages du matérialisme de Prosper Mérimée (XIXe siècle) » 

Dîner de gala – 19.00 

JOUR 2 – MARDI, LE 18 SEPTEMBRE (Musée du Théâtre) 

CONFERENCE PLENIERE 2 – 9.30-10.30 

Beata Baczyńska (Université de Wrocław) 

« En défense de l'honneur de la comédie de Castille. En trois actes : 1635, 1792, 1830 » 

Pause café 

SESSION 4 – 10.50-12.10 

Izabella Zatorska (Université de Varsovie) « La solution ‘utopique’ du conflit dans le théâtre comique de Marivaux» 

Odile Richard-Pauchet (Université de Limoges) « Les Philosophes de Palissot, ou comment discréditer les Encyclopédistes » 

Tomasz Wysłobocki (Université de Wrocław) « Le théâtre de la Révolution française face aux changements législatifs concernant les femmes » 

Pause déjeuner 

SESSION 5 – 13.20-14.40 

Nicolas Brücker (Université de Lorraine) « La querelle du luxe sur les planches : Le Dissipateur de Du Rivet » 

Justyna Łukaszewicz (Université de Wrocław) « Du Barbier de Séville à Cyrulik Warszawski, ou Beaumarchais au théâtre polonais du siècle des Lumières » 

Marcin Cieński (Université de Wrocław) « Les sources françaises des questions politiques dans le théâtre des Lumières polonaises (1764-1795) » 

Pause café + Visite du Musée 

SESSION 6 – 16.10-17.30 

Elena Mazzoleni (Université de Bergame) « Les fourberies de la Foire : une révolution sociopolitique et théâtrale » 

Aurore Chéry (Université Jean Moulin Lyon III) « Beaumarchais et le théâtre politique de Louis XVI, un nouveau secret du roi» 

Michel Figeac (Université de Bordeaux) « Les théâtres à Bordeaux sous la Révolution : les luttes politiques sur la scène » 

Clôture du colloque 

Bussy-Rabutin : « Horizons féminins »
Posted: 10 Jul 2018 - 00:54

8 septembre 2018, Bussy-le-Grand

Samedi 8 septembre 2018 au Château de Bussy-Rabutin

Journée d’étude organisée par la Société des Amis de Bussy-Rabutin, le Centre d’Etude et de Recherche de l’Europe Classique (CLARE, EA 4593, Université de Bordeaux Montaigne), avec le soutien de la mairie de Bussy-le-Grand et le parrainage de la Société Internationale d’Etude des Femmes d’Ancien Régime

Programme

9h45-10h : Café d’accueil et ouverture

10h-10h25 : Nathalie Freidel (Université Wilfrid Laurier) « Bussy-Rabutin et ses correspondantes : un art de l’entredit »

10h25-10h50 : Christophe Blanquie (Société des amis de Bussy), « Louise de Rouville, plus qu’une épouse »

Pause

11h10-11h35 : Agnès Cousson (Université de Bretagne Occidentale), « ‘Je serais bien ingrat’, Bussy et Mme de Montmorency » 11h35- 12 h : Anne Boiron (Université de Nantes), « Assurément nos deux filles sont hors de pair »

12h-12h25 : Marie Chaufour (Université de Dijon) : « « La vie de châteaux : l’esprit féminin dans les devises »

Déjeuner

12h 40-13h 30 13h45 : Visite thématique du château

14h50-15h15 : Laure Depretto (Université Paris 8), « Bussy et Mme de Thianges »

15h15-15h40 : Julie Le Gac (Université de Bordeaux Montaigne), « Portraits de la comtesse de Fiesque »

Pause

16h-16h25 : Myriam Tsimbidy (Université Bordeaux Montaigne), « Extravagantes figures féminines dans l’œuvre de Bussy »

16h25-17h : Mise en perspective et discussion.

Télécharger le programme

Source: SIEFAR

Réception, appropriation, détournement des fêtes de cour (17e-18e siècles)
Posted: 1 Jun 2018 - 14:31

15 juin 2018

Université d’Artois, Maison de la Recherche, salle R1

Organisation : C. Nédelec et M. Roussillon

9h30. Accueil et introduction

10h – 12h Récits de fêtes

Marie-Claude CANOVA-GREEN, Goldsmiths, University of London.

Regards féminins sur la fête de Versailles de 1668.

Kirsten DICKHAUT, Stuttgart Universität.

Écrire la fête, fêter l’écriture : Félibien et la machinerie royale.

Laura NAUDEIX, Université Rennes 2.

Une fête pour le Dauphin en 1688.

12h – 13h30 Déjeuner

13h30 – 14h45 Fêtes inventées

Claudine NÉDELEC, Université d’Artois.

Les fêtes burlesques des Mazarinades.

Christophe SCHUWEY, Université de Fribourg.

Une fête virtuelle : le Parlement d’amour de 1669.

15h00 – 16h15 Mémoire et transmission

Youri CARBONNIER, Université d’Artois, CREHS.

Les Menus Plaisirs : mémoire et laboratoire des fêtes de cour au XVIIIe siècle

Benoît BOLDUC, New York University.

À la recherche du Balet comique de la Royne : détour historiographique.

Projet Merveilles de la cour

Journée organisée avec le soutien de l’université d’Artois, du centre Textes et Cultures, du Centre de Recherches et d’Études Histoire et Société et de la Maison Européenne des Sciences Humaines et Sociales.

https://pogs.hypotheses.org/476

Source: Dramatica

La fabrique d’un spectacle historiquement informé : déclamer, danser et jouer du violon au théâtre en France au XVIIe siècle.
Posted: 30 May 2018 - 00:10
Journée d’étude théorique et pratique autour de l’école Théâtre Molière Sorbonne
 
La fabrique d’un spectacle historiquement informé :
déclamer, danser et jouer du violon au théâtre en France au XVIIe siècle.
 
Vendredi 8 juin 2018
9h30-18h30
 
ESPE Molitor
10 rue Molitor, 75016 Paris.
Salle A06
 
Journée d’étude organisée par Matthieu Franchin (Sorbonne Université, IReMus) et Georges Forestier (Sorbonne Université, CELLF et OBVIL).
En partenariat avec l’Institut de Recherche en Musicologie (IReMus UMR 8223), le Centre d’Étude de la Langue et des Littératures françaises (UMR 8599, Sorbonne Université / CNRS), l’École doctorale 433 « Concepts et Langages » (Sorbonne Université), l’École supérieure du professorat et de l’éducation (ESPE) de l’Académie de Paris, et l’Association pour un centre de recherche sur les arts du spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles (ACRAS XVIIe-XVIIIe).
 
Inscription obligatoire : matthieufr@hotmail.fr • 06.68.94.24.21
 
Argumentaire
 
Selon le principe qui a renouvelé l’interprétation de la musique ancienne, en retrouvant les techniques pour lesquelles elle a été composée, des recherches parallèles ont été menées depuis une quarantaine d’années pour retrouver le jeu du comédien des XVIIe et XVIIIe siècles. Fondée en septembre 2017 sous la direction de Georges Forestier, l’école Théâtre Molière Sorbonne a pour but de contribuer à l’avancement de ces recherches tout en dispensant à ses étudiants une formation pluridisciplinaire appropriée à ce type de démarche. Organisée au terme d’une année de formation, cette journée d’étude souhaite revenir sur les différents chantiers qui ont animé le travail des interprètes, en vue de proposer des spectacles mêlant déclamation, danse et musique, au plus près des sources historiques.
En matière de déclamation et de gestuelle, il est par exemple nécessaire d’affiner les approches, en distinguant les différents genres (nobles ou familiers), les différents types de rôles, ainsi que les mutations au fil des périodes chronologiques. Ces recherches sur le jeu du comédien nécessitent de croiser les diverses disciplines (linguistique, musique et musicologie, histoire culturelle, histoire de l’art, recherche archivistique, etc.) et de confronter la recherche documentaire avec la mise en pratique. Les développements récents de l’archéologie expérimentale sont également riches en enseignements méthodologiques.
 
Afin de donner aux interprètes une formation qui se rapproche de celle des comédiens de l’époque, les acteurs du Théâtre Molière Sorbonne reçoivent par ailleurs une initiation en technique vocale orientée vers le « chant baroque », et une initiation à la danse fondée sur les sources conservées.
 
Jamais absente des représentations théâtrales au XVIIe siècle, la musique intervenait également entre les actes des pièces déclamées (tragédies et comédies), ou dans les intermèdes prévus pour les comédies-ballets et autres pièces à insertions musicales. Parallèlement au travail des comédiens, une bande de violons a ainsi été rassemblée, en vue de participer aux spectacles proposés par l’école Théâtre Molière Sorbonne, tout en poursuivant les recherches sur la technique du violon utilisée en France à l’époque de Lully. Équipés d’archets courts à hausse coincée, les violonistes s’essaient ainsi à la tenue basse du violon et à la tenue d’archet à la française, tout en mettant en application les préceptes donnés par les sources historiques concernant les coups d’archet et l’ornementation.
 
La restitution des intermèdes dansés pour les comédies-ballets de Molière ne peut que très partiellement s’appuyer sur les recherches dont est issue ce que l’on nomme aujourd’hui « danse baroque », car elles utilisent des sources trop postérieures pour refléter les spécificités du style au début du règne de Louis XIV. La rareté de la documentation chorégraphique pour le style de cette période ne s’oppose toutefois pas à l’exploration, par recoupements et induction, de ses traits distinctifs. L’application de ces recherches permet de mieux montrer l’intérêt d’une reconstruction fondée sur des « procédés stylistiques », même sans répertoire de référence, dans un contexte scénique, où la technique est au service de la théâtralité. C’est de surcroît une occasion de remettre en question certains « automatismes » dans la technique et la composition, et plus encore nos « attentes » ou critères esthétiques associés à ce style.
 
Comme pour la musique, le but de ce type d’interprétation « historiquement informée » n’est pas d’aboutir à une impossible « reconstitution », mais de réactiver les pratiques les mieux documentées. Ce faisant, il convient de garder le jeu expressif en évitant l’écueil d’un académisme pétrifié qui perd contact avec la recherche et aussi celui des a prioritenaces sur le théâtre du XVIIe siècle qui ne correspondent souvent pas aux sources de l’époque. Ce retour incessant aux sources et à l’actualité de la recherche semble même être un moyen efficace de proposer des spectacles aussi vivants et parlants qu’à leur création.
 
Programme
 
09h30 Accueil
10h00 Introduction
10h15 Jean-Noël Laurenti (Centre d’Études Supérieures de la Renaissance, Tours) : « Éléments méthodologiques pour une reconstruction de la déclamation à l’époque de Molière »
11h15 Mickaël Bouffard (Centre de Musique Baroque de Versailles) : « Les techniques corporelles du comédien : des sources à la ré-incorporation »
12h15 Démonstration. Théâtre. Présentation commentée d’extraits, échange avec le public.
 
13h00 Pause déjeuner
 
14h30 Guillaume Jablonka (Compagnie Divertimenty) : « Le maître à danser : un sculpteur qui façonne le corps »
15h00 Matthieu Franchin (Sorbonne Université, IReMus), avec la participation de Cyril Lacheze (IHMC, Paris I-Panthéon Sorbonne) et des violonistes de la bande (Maud Sinda, Diane Omer, Victor Mériaux) : « Restituer une bande de violons française du XVIIe siècle »
15h45 Démonstration. Musique. Danses de Lully interprétées par la bande de violons, échange avec le public.
16h00 Sophie Landy-Cluzet (Artiste lyrique, Conservatoire de Palaiseau-musique ancienne) : « La voix au service du comédien »
 
16h30 Pause
 
17h00 Hubert Hazebroucq (Chorégraphe – Compagnie Les Corps Éloquents, Paris), avec la participation de Guillaume Jablonka pour les démonstrations de danses : « La recréation d’intermèdes chorégraphiques à l’époque de Molière, sources et hypothèses »
 
Résumés
 
Jean-Noël Laurenti (Centre d’Études Supérieures de la Renaissance, Tours) 
« Éléments méthodologiques pour une reconstruction de la déclamation à l’époque de Molière »
Comment retrouver les grandes caractéristiques de la déclamation sérieuse ou comique du temps de Louis XIV (prononciation, prosodie, effets vocaux) ? Quelles sources ? quel crédit leur accorder ? comment les croiser ? comment les appliquer aux textes ? quels rapports avec la déclamation chantée et le récitatif de Lully ?
 
Mickaël Bouffard (Centre de Musique Baroque de Versailles) 
« Les techniques corporelles du comédien : des sources à la ré-incorporation »
Au XVIIe siècle, le jeu corporel, les placements et les déplacements scéniques ne sont connus que par des éléments dispersés dans une multitude de sources (traités de rhétorique, traités de civilité, témoignages écrits, iconographie…). Étant donné la fragmentation de ces diverses informations, le passage par l’expérimentation et l’incorporation apparaît comme un moyen nécessaire pour avoir une vue d’ensemble sur ce que pouvaient être jadis les pratiques corporelles du comédien. Pour y arriver, il n’est pas inutile de réactiver les techniques d’apprentissage autrefois en usage pour leur assimilation.
 
Guillaume Jablonka (Compagnie Divertimenty) 
« Le maître à danser : un sculpteur qui façonne le corps »
L’exercice régulier du corps, guidé par le maître à danser, permet de façonner progressivement ce medium essentiel à l’art du comédien. De l’échauffement à la répétition d’une chorégraphie, la pratique de la danse permet à la fois de tendre vers l’objectif scénique du comédien qui a besoin de maîtrise et de disponibilité de son propre corps, mais aussi de se conformer aux attentes d’exemplarité esthétique de grâce et de maintien face au regard de tous.
 
Matthieu Franchin (Sorbonne Université, IReMus), avec la participation de Cyril Lacheze (IHMC, Paris I-Panthéon Sorbonne) et des violonistes de la bande (Maud Sinda, Diane Omer, Victor Mériaux) 
« Restituer une bande de violons française du XVIIe siècle »
Les bandes de violons occupaient une place de premier ordre dans le paysage musical français du XVIIe siècle, et l’on sait que bon nombre d’entre elles étaient employées par les théâtres parisiens pour assurer les intermèdes de danse des comédies-ballets, et plus généralement les entractes musicaux des pièces déclamées. Seront exposés dans cette communication l’ensemble des chantiers qui ont occupé la bande de violons fondée en octobre 2017 en vue de participer aux spectacles de l’atelier Théâtre Molière Sorbonne : technique de jeu du violon en France au XVIIe siècle (tenue « basse » et tenue d’archet à la française), coups d’archet, répartition des effectifs entre les différentes parties, ornementation, et liens avec la danse.
 
Sophie Landy-Cluzet (Artiste lyrique, Conservatoire de Palaiseau-musique ancienne) 
« La voix au service du comédien »
A priori, rien de plus naturel que de se servir de sa voix au théâtre. Mais une fois sur scène, trac, gestuelle et autres paramètres extérieurs comme l’acoustique de la salle semblent se liguer contre le fonctionnement optimal de l’appareil vocal de l’interprète. Tout au long de l’année, les étudiants sont donc partis à la découverte de leur propre voix afin d’acquérir la « palette vocale » la plus riche possible, qu’ils mettront par la suite au service de la déclamation et de l’action théâtrales.
 
Hubert Hazebroucq (Chorégraphe – Compagnie Les Corps Éloquents, Paris), avec la participation de Guillaume Jablonka pour les démonstrations de danses
« La recréation d’intermèdes chorégraphiques à l’époque de Molière, sources et hypothèses »
La reconstruction d'intermèdes dansés pour les comédies de Molière se confronte au manque de sources techniques chorégraphiques antérieures à 1700. Des recherches récentes permettent toutefois d'avoir des indices concordants sur le vocabulaire de pas, et plus encore le style de composition de certaines danses de bal entre 1660 et 1690. De rares sources de danse théâtrale, notamment Le Mariage de la Grosse Cathos chorégraphié par Favier (1688) ouvrent également des perspectives quant à l'évolution de la technique, du moins pour certains genres employés sur scène. Nous nous appuierons sur la démonstration d'exemples tirés du répertoire, mais également d'extraits de recréation, pour mettre en exergue ce que l'on peut déduire comme spécificités  d'un style chorégraphique des années 1660-70. Il s'agira ainsi de montrer comment les sources et leur périodisation offrent un cadre structurant et stimulant pour une récréation des danses d'intermèdes.
 
Source: Dramatica
Stage de théâtre : L’art du comédien au XVIIe siècle Nouvelles découvertes, nouvelles pratiques
Posted: 30 May 2018 - 00:06
L'Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles et la Compagnie Divertimenty proposent :
 
Stage de théâtre
 
L’art du comédien au XVIIe siècle
Nouvelles découvertes, nouvelles pratiques
 
par Jean-Noël Laurenti et Mickaël Bouffard
 
Avec
Sophie Landy, formation vocale
Guillaume Jablonka, danse
Master class par Nicole Rouillé
Conférence par Georges Forestier
 
3-5 juillet 2018
Conservatoire d’Asnières-sur-Seine
4, rue de l’Église
(M° Gabriel Péri, ligne 13
ou Asnières/Seine depuis Saint-Lazare)
 
Tarifs : 150 €
Étudiants, élèves de conservatoires, demandeurs d’emploi : 110 €
 
Ce stage vise à présenter les techniques en usage au théâtre en France au XVIIe siècle, à partir des recherches menées jusqu’à présent, y compris les recherches récentes.
Pour assurer une diversité des approches, il comporte une master class assurée par une intervenante réputée.
Conformément à ce qu’était la formation des artistes de l’époque, le stage inclut une composante « formation vocale » et une composante « danse ». Il comporte également une composante théorique, nécessaire aux interprètes d’aujourd’hui qui veulent retrouver les conditions d’interprétation de l’époque.
 
Publics : Comédiens et/ou chanteurs, tous niveaux.
 
Programme du stage
— Déclamation : prononciation sous ses diverses formes, prosodie du vers, effets rhétoriques dans les variations de la voix. Adaptation de la déclamation aux genres, lieux et périodes.
— Geste, maintien et déplacement scénique : la « bonne grâce » et ses opposées, la rusticité et l’affectation. Règles de déplacement et de placement, jeu de trois quarts. Règles concernant le geste ; répertoire des gestes.
— Formation vocale : enrichir la voix déclamée et chantée (timbre, registre, ambitus, dynamique, phrasé…) grâce à un travail postural, respiratoire et vocal. Initiation au jeu de l’« acteur chantant » dans la tragédie en musique.
— Danse : placement du corps, pratique de l’en-dehors, placement des bras, transferts de poids du corps, changements d’orientation, relations avec le mouvement scénique.
 
Volume horaire total : 20 h
 
Emploi du temps
 
Mardi 3 juillet
10 h : Accueil.
10 h 15 - 10 h 45 : Danse.
10 h 45 - 11 h 15 : Formation vocale.
11 h 30 - 12 h 30 : Prononciation et prosodie.
 
14 h 00 - 15 h 00 : Geste.
15 h 00 - 16.30 : Intervention de Georges Forestier, professeur à la Sorbonne : « Ce que doit savoir le comédien baroque d’aujourd’hui. »
16 h - 45- 18h 45 : Mise en scène (théâtre parlé ou chanté).
 
Mercredi 4 juillet
10 h 15 - 10 h 45 : Danse.
10 h 45 - 11 h 15 : Formation vocale.
11 h 30 - 12 h 30 : Théâtre (parlé ou chanté).
 
14 h 00 - 15 h 00 : Théâtre (parlé ou chanté).
15 h 00 – 16 h 00 : Mise en scène (théâtre parlé ou chanté).
16 h 15-17 h 15 : Mise en scène (théâtre parlé ou chanté).
17 h 15 – 18 h 45 : Master class avec Nicole Rouillé : l’expression des passions.
 
Jeudi 5 juillet
10 h 15 - 10 h 45 : Danse.
10 h 45 - 11 h 15 : Formation vocale.
11 h 30 - 12 h 30 : Théâtre (parlé ou chanté).
 
14 h 00 - 15 h 00 : Théâtre (parlé ou chanté).
15 h 00 – 16 h 30 : Mise en scène (théâtre parlé ou chanté).
16 h 45-17 h 15 : Mise en scène (théâtre parlé ou chanté).
17 h 15 – 18 h 00 : Restitution et conclusions.
 
Modalités d’inscription
 
Coût du stage
Normal : 150 €
Étudiants, élèves de conservatoires, demandeurs d’emploi : 110 €
Inscriptions à envoyer
accompagnées de 50 € d’arrhes
avant le 25 juin 2018 à Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles ; 10, rue Meslée, F-45170 Villereau (France)
 
Contact : jean-noel.laurenti@wanadoo.fr 06 43 67 02 08
 
Des extraits de tragédies, de comédies ou de tragédies en musique seront proposés aux stagiaires. Mais ils peuvent eux-mêmes nous en proposer.
 
Formateurs et intervenants
 
Mickaël Bouffard, docteur en histoire de l’art, chercheur associé au Centre de Musique Baroque de Versailles, spécialisé dans les questions d’iconographie théâtrale et du geste, est aussi danseur baroque. Il étudie depuis une dizaine d’années les techniques corporelles de la scène et travaille à leur remise en pratique dans le cadre de spectacles historiquement informés.
 
Jean-Noël Laurenti, maître de conférences honoraire en littérature française du XVIIe siècle, chercheur associé au Centre d’Études Supérieures de la Renaissance, codirecteur de L’Art de bien chanter de Bacilly, est président fondateur de l’Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles.
 
Sophie Landy est titulaire du diplôme supérieur de Musique Ancienne du Conservatoire Supérieur de Paris-CRR. Sa carrière la fait chanter dans de nombreux pays ainsi que dans les principaux festivals français, dans le répertoire baroque, mais aussi mozartien, pré-romantique ou contemporain. Elle enseigne la technique vocale et le chant baroque en stage, ainsi qu’au conservatoire de Palaiseau.
 
Guillaume Jablonka, après des débuts comme danseur classique (notamment au Ballet du Nord avec Jean Guizerix et Wilfride Piollet), s’est spécialisé dans la danse baroque. Fondateur de la Cie Divertimenty, chorégraphe, il développe également son activité de chercheur praticien en travaillant sur les danses du manuscrit « Ferrère » (1782) et sur le ballet-pantomime au XVIIIe siècle. Il est régulièrement invité dans des colloques internationaux.
 
Nicole Rouillé, directrice du conservatoire de Meaux, professeure de viole de gambe et de chant baroque au CRI de Melun, est invitée à enseigner la déclamation et rhétorique classique dans de nombreuses institutions. Elle est l’auteur de divers ouvrages sur la question, dont Peindre et dire les passions : la gestuelle baroque aux XVIIe et XVIIIe siècles(Éditions Alain Piazzola, 2007).
 
Georges Forestier, professeur à Sorbonne Université, spécialiste de poétique et d’histoire du théâtre du XVIIe siècle, éditeur de Racine et de Molière en « Pléiade », auteur de biographies consacrées à eux, assure la direction générale du Théâtre Molière Sorbonne, école visant à former des étudiants à la pratique du théâtre historiquement informé.
 
Partenaires
Depuis 2006, Divertimenty propose des spectacles vivants et des actions autour de la culture de la danse au XVIIIe siècle. Les créations sont nourries de recherches théoriques et pratiques actuelles afin d’ancrer l’aspect contemporain de la nouvelle génération baroque qu’incarne la compagnie.
 
L’Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles a pour but d’encourager la recherche, la diffusion et la formation en vue de la restitution des pratiques scéniques en usage en France durant ces deux siècles.
 
Bulletin d’inscription
NOM…………………………………………….
Prénom…………………………………………..
Adresse…………………………………………..…………………………………………………...…………………………………………………...
 
Courriel………………………………………….
Téléphone…………………………….………….
Profession, lieu d’études………………………...
Niveau estimé……………………….…………...
 
Éventuellement pratique musicale ou de la danse………………
 
Informations diverses…
……………….………...…………………………………………………...…………………………………………………...

Source: Dramatica