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The editors of French Historical Studies seek articles for a special issue on music in the Francophone world to appear in 2022.

The history of the music of France has traditionally been studied as a separate category without the same robust interest as other cultural artifacts such as film and literature. More recent scholarship illuminates the place of music in French society and suggests that more work should be done to sketch out the particular place of music in all its forms in French history.

This special issue of French Historical Studies proposes to take stock of and advance this historiographical renewal. What can the production and consumption of music tell us about the shifting nature of French identity and the relationships among various constituencies in French history?

We seek a wide range of approaches to reflect the variety of recent scholarship, which includes music from outside the Hexagon. We define music in the most inclusive way to cover art music, religious music, and popular music, as well as its producers, interlocutors, and audiences.

We encourage submissions that assess the changing spaces of musical production, development of music industries, variations in media (sound recording, video, and file sharing as examples), the conditions of circulation. Music remains ubiquitous today in France, but we should look beyond the notion of sonic wallpaper and understand the particular meanings ascribed to music throughout French history. What did music mean to medieval and prerevolutionary listeners, and whom was it for? How did technological changes transform the meaning of music? Does music serve as a form of citizenship for the French?

Submissions on all periods, from medieval to contemporary, are welcome. Transnational perspectives that look at music within global and connected histories are particularly encouraged, but there should be a Francophone aspect to that history to connect it with the journal’s scholarly interests. The journal is also interested in multimedia and digital opportunities for journal articles.

Queries about submission and other matters should be addressed to the guest editors: William Weber (william.weber@csulb.edu) and Jonathyne Briggs (jwbriggs@iun.edu).

To submit an article, visit www.editorialmanager.com/fhs/default.aspx. After registering, follow the submission instructions under “Instructions for Authors” on the website. Articles may be either in English or in French but must in either case conform to French Historical Studies style and must be accompanied by 150-word abstracts in both French and English. Manuscripts should be between 6,000 and 8,000 words. For any illustrations, musical scores, and audio clips, authors must obtain written permission for both print and online publication from the relevant persons or institutions.

The deadline for submissions is September 1, 2020.

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Les éditrices de French Historical Studies lancent un appel à articles pour un numéro spécial sur la musique, à paraître en 2022.

L’histoire de la musique a généralement été étudiée comme une catégorie à part. Elle n’a pas suscité le même intérêt parmi les historien(ne)s que d’autres objets culturels tels que les films ou la littérature. L’historiographie la plus récente éclaire la place de la musique dans la société française et suggère qu’il reste encore beaucoup à faire pour constituer un ensemble de connaissances historiques sur son rôle dans l’histoire.

Ce numéro spécial de FHS voudrait faire le bilan de nos savoirs et les orienter vers des pistes de recherche nouvelles. Qu’est-ce que la production et la consommation de la musique nous disent de la nature évolutive de l’identité française et des relations entre ses divers constituants ?

Nous souhaitons que ce numéro de FHS reflète la grande variété des usages historiographiques de la musique, en France mais aussi dans le monde francophone. Notre conception de la musique embrasse une diversité de genres pour couvrir la musique populaire, classique ou religieuse, mais aussi ses producteurs et productrices, ses praticien(ne)s et ses différents publics.

Les propositions devront prêter attention aux différents espaces de la production musicale, au développement des industries de la musique, aux divers médias (enregistrement sonore ou vidéo, partage de fichiers, etc.) et aux conditions de leur circulation. La musique reste omniprésente dans la France d’aujourd’hui, mais il nous faut regarder au-delà de la musique d’ambiance et comprendre la signification particulière attribuée à la musique tout au long de l’histoire française. Que signifiait la musique pour les personnes au Moyen Age ou dans la France pré-révolutionnaire, et à qui était-elle destinée ? Comment les changements technologiques ont-ils transformé le sens de la musique ? La musique renvoie-t-elle à une forme de citoyenneté pour les Français(es) ?

Toutes les périodes de l’histoire entrent dans notre champ d’investigation, de l’époque médiévale à nos jours. Les perspectives transnationales, qui s’intéressent à la place de la musique au sein d’une histoire globale et connectée, sont particulièrement encouragées, à condition qu’elles intègrent une dimension francophone. FHS est également attentif aux possibilités d’intégrer des dimensions multimédia ou numériques aux articles.

Les propositions d’articles, ainsi que toutes vos questions, sont à adresser à nos éditeurs invités : William Weber (william.weber@csulb.edu) et Jonathyne Briggs (jwbriggs@iun.edu).

Pour soumettre un article, veuillez consulter www.editorialmanager.com/fhs/default.aspx. Après vous être enregistré(e), suivez les instructions de la section « Instructions for Authors ». Les articles peuvent être soumis en anglais ou en français, mais, dans les deux cas, ils doivent être conformes au style de FHS, et doivent être accompagnés d’un résumé de 150 mots rédigé à la fois en français et en anglais. Les manuscrits doivent comporter entre 6 000 et 8 000 mots. Concernant les illustrations, les autrices et les auteurs doivent obtenir la permission écrite de les publier sous forme papier et digitale de la part des personnes dépositaires des droits sur ces images ou extraits sonores, ou de la part des responsables des institutions d’où les images et la musique sont originaires.

La date limite pour soumettre les articles est fixée au 1 septembre 2020.

Journées d’études — 12 & 13 juin 2020 Faculté des Lettres de Sorbonne Université

Journées organisées par le comité scientifique de la Compagnie Sensible, avec le soutien de la Faculté des Lettres de Sorbonne Université, du Centre Roland Mousnier (UMR 8596, CNRS - Sorbonne Université) et de l’École nationale des Chartes.

Le séminaire « La Régence en fête (1715-1723) a reçu le parrainage de la Société d’étude du XVIIe siècle.

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Prise entre deux longs règnes qui ont durablement marqué la mémoire collective, la Régence de Philippe d'Orléans (1715-1723) semble au premier abord être une parenthèse singulière dans l’histoire de France. Si elle fut l’occasion d’expériences politiques et économiques inédites, elle a été décrite dès la fin du XVIIIe siècle comme une période favorable au développement festif du libertinage. Cette image a fait fortune, à différents niveaux, chez les historiens et les érudits du XIXe siècle et du premier xxe siècle, jusque dans des œuvres cinématographiques et littéraires récentes qui se sont aussi accordées à la dépeindre comme une période de trouble moral et de plaisir enjoué ; en témoigne le célèbre film de Bertrand Tavernier, Que la fête commence ! (1975). La figure controversée du Régent elle-même a suscité de nombreux fantasmes, derrière les murs du Palais-Royal dont les « soupers » ont nourri l’imagination des pamphlets et des mémorialistes. L’esprit Régence aurait ainsi été un esprit de fête, aboutissement logique de la fin du règne de Louis XIV, pleine de rigueurs et de privations, et annonce naturelle de celui, abondant en richesses et en plaisirs, de Louis XV.

Puisque c'est par cette réputation de parenthèse licencieuse que la Régence est parvenue jusqu'à nous, il conviendrait de l’examiner au prisme de ses pratiques festives. C’est à cet examen que s’est attaché, pendant deux ans, le séminaire Régence en fête. Une telle approche est encouragée par les travaux qui, depuis trente ans et particulièrement depuis le début des années 2000, ont entrepris de renouveler notre regard sur la Régence sans toutefois consacrer à la fête un propos exclusif[1]. Elle invite par ailleurs à faire entrer dialogue les sources historiques, les œuvres littéraires et les réalisations artistiques, qui offrent sur la notion de fête des éclairages complémentaires.

Une telle réflexion se situe pour l’essentiel dans le sillage de trois grandes approches qui semblent guider les recherches en sciences humaines sur les pratiques festives :

La première, historique, s'intéresse à la façon dont la fête, qu'elle soit aulique ou publique, joue un rôle central dans la construction d'une symbolique au service d'un projet politique. Elle le fait à partir du foisonnement qu'a constitué la période révolutionnaire d'une part, et des festivités du règne de Louis XIV d’autre part.

La deuxième, plus littéraire, s'appuie notamment sur l'imaginaire du carnaval et fait une lecture de la fête comme temps de la subversion de l'ordre établi, de renversement des valeurs, de licence et de libération des corps.

Enfin, la troisième, anthropologique, met en avant les rapports de la fête avec le sacré ; moment de communion avec le divin, les fêtes sacrées jouent un rôle important dans l'organisation du temps et du travail dans la société chrétienne.

Ce que nous appelons fête recouvre dans la société d'Ancien Régime des réalités complexes. Ces trois approches permettent d’en rendre partiellement compte ; elles demandent non seulement à être croisées, mais aussi complétées par d’autres perspectives pour offrir un panorama le plus fidèle possible des expériences de la fête à l'orée du siècle des Lumières, dans toute leur pluralité et, bien souvent, dans leur coexistence – alors même que les historiens de la fête s'accordent à penser que le xviiie siècle est le temps d’un affadissement des fêtes dont la Régence aurait été la première étape.

Quels sont les aspects du quotidien de la Régence qui se révèlent à la lumière des traces laissées par les fêtes, tant religieuses que profanes ? Que peut-on y lire des rapports d'une époque à la sensualité, au plaisir, à un certain art de vivre ? Comment la fête imbrique-t-elle vie culturelle et vie artistique ? Quel visage du peuple français et de ses divisions sociales peut-on découvrir à travers elle, miroir partiel d'une époque où la France n'est pas encore révolutionnaire mais commence à interroger le modèle absolutiste ? Les récits des fêtes, et leur publication, ont-ils été porteurs d’enjeux dès la Régence, ou au cours de l’histoire ? Quelles méthodologies adopter pour rendre compte de pratiques n'ayant pas ou peu laissé de traces dans les archives ou les sources imprimées ?

Au-delà de ces aspects théoriques, c'est la question de la matérialité de la fête qui doit être interrogée ; les quelques années qui séparent 1715 de 1723 constituent un empan idéal pour observer les transitions et continuités qui articulent entre eux les XVIIe et XVIIIe siècles du point de vue des pratiques culturelles que recouvre le moment de la fête ; processions, musique, danse, architecture de la fête, habillement, nourriture.

Construction mémorielle complexe, objet de recherche invitant au croisement des disciplines, sujet historique encore peu exploré, la fête sous la Régence doit permettre aux chercheurs en histoire et en littérature, en musicologie et en histoire des arts, débutants ou confirmés, d'échanger pour tenter de reconstruire ensemble le portrait de cette époque dont bien des aspects restent encore méconnus. Les communications pourront s’intéresser, sans exclusive, aux thèmes suivants :  

Mémoires et historiographie de la Régence : récits et légendes (XVIIIe-XXe siècles).

La Régence et ses fêtes (fêtes de cour, bal de l’Opéra, foires, fêtes dynastiques, etc.).

L’art de la fête dans le premier quart du XVIIIe siècle : permanences et ruptures.

Le problème des archives et la question des reconstitutions.

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Les propositions de communication, d’une longueur maximale de 500 mots, sont à adresser jusqu’au 20 avril 2020, accompagnées d’une courte présentation bio-bibliographique, à Clément Van Hamme (clement.van_hamme@sorbonne-universite.fr) et Louise Noblet-César (louise.nobletcesar@hotmail.fr).

Les réponses seront données le 25 avril 2020, en vue d’une publication du programme définitif le 30 avril 2020.

UNE PUBLICATION DES ACTES EST ENVISAGÉE

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Organisation :

Alexandre Couturier (École nationale des chartes 2017) Louise Noblet-César (École Normale Supérieure 2014) Jean-Benoît Poulle (Sorbonne Université – CRM) Clément Van Hamme (Sorbonne Université – CELLF)

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[1] Emmanuel Le Roy Ladurie, « Réflexions sur la Régence (1715-1723) », French Studies, XXXVIII, 3, 1984, p. 286-305 ; Topographie du plaisir sous la Régence. Études sur le XVIIIe siècle, 26, 1998 ; Le Régent. Entre fable et histoire, Paris, CNRS, 2003 ; Alexandre Dupilet, La Régence absolue. Philippe d'Orléans et la Polysynodie (1715-1718), Paris, Champ Vallon, 2011 ; Laurent Lemarchand, Paris ou Versailles ? La monarchie absolue entre deux capitales (1715-1723), Paris, CTHS, 2014.

http://egenceenfete.fr/appel-a-communications

Journée d'études organisée par les équipes

CÉRÉDI (Université de Rouen Normandie)

et LASLAR (Université de Caen Normandie)

Rouen, 15 janvier 2021

Le règne de Louis XIV, on le sait, marque l’émergence d’une économie fondée sur le commerce et l’industrie. Le soutien de l’État à une politique de modernisation du système de production et d’échanges tend à favoriser l’enrichissement d’une bourgeoisie marchande, et déstabilise l’ordre de la société d’Ancien Régime, fondé autrefois sur les possessions féodales et les richesses qu’elles produisaient. Les productions littéraires de la fin du siècle se font la chambre d’écho de cette métamorphose sociale et de l’inquiétude qu’elle fait naître : si Molière l’exorcise par le rire avec un monsieur Jourdain qui, au lieu de devenir gentilhomme, finit Mamamouchi, les moralistes la pointent du doigt. La Bruyère dénonce ainsi les fortunes trop vite gagnées, la diffusion des produits de luxe, l’ascension sociale de goujats parvenus, et les spéculations financières des maltôtiers.

Les historiens ont de longue date étudié la métamorphose socio-économique qu’entraînent les manufactures ou les nouvelles compagnies maritimes ; l’étude de son influence sur la création artistique reste cependant encore lacunaire. Cet essor industriel resterait-il sans effet sur les arts et la culture ? Le monde intellectuel aurait-il échappé à ce processus de marchandisation qui paraît toucher tant d’aspects de l’existence ? La fascination de Perrault pour les tirages de la Bibliothèque bleue atteste par exemple que les écrivains consacrés pouvaient aussi rêver de succès commercial. Le « Catalogue des ouvrages composés, par Madame de Villedieu » qui clôt la sixième partie du Journal amoureux (1671) témoigne tant de la volonté d’une autrice de contrôler une production qui lui échappe que de l’exploitation commerciale d’un nom d’auteur par les professionnels du livre, à l’appât du gain. L’entreprise éditoriale du Mercure galant et de son éditeur Donneau de Visé, étudiée par Christophe Schuwey, montre à quel point la production littéraire de la fin du siècle est soumise aux impératifs de rapidité et de réactivité du marché.

C’est la naissance de cette proto-industrie culturelle que nous souhaitons envisager dans cette journée, non selon un angle quantitatif ou éditorial, mais plutôt dans ses conséquences sur la poétique même des œuvres. Il nous semble en effet que les pratiques de la production littéraire du Grand Siècle, toutes dimensions gardées, présentent des parallèles notables avec les principes de l’industrie culturelle actuelle. On remarque par exemple la permanence de schémas structurels dans les œuvres (les trois actes, l’élément déclencheur, les péripéties), ainsi que la recherche des mêmes effets chez le spectateur / lecteur (identification, suspense, surprise, etc.). Ces schémas, destinés à concourir à la satisfaction d’un public composite, ont partie liée avec des problématiques commerciales. En effet, ils ont pour vocation principale de répondre aux horizons d’attente des spectateurs de l’époque, faisant ainsi office d’« ingrédients » ou de « ficelles » incontournables, qui s’inscrivent pleinement dans une industrie culturelle reposant sur la consommation du plus grand nombre. Néanmoins, si les deux époques utilisent des « recettes » similaires pour plaire à un public hétérogène, des différences terminologiques sont notables. Par exemple, « l’agréable suspension », longuement développée par l’abbé d’Aubignac dans sa Poétique, est au cœur des manuels d’écriture scénaristique, sous d’autres dénominations (question dramatique, inserts, préparation/paiement). Or les différences terminologiques ont pu constituer un obstacle sinon une résistance à l’utilisation, dans le champ de la recherche, d’une grille de lecture plus moderne, qui emprunte aux grilles d’analyse traditionnellement utilisées dans les genres considérés comme « populaires ». La transposition et l’explicitation de ce vocabulaire permettront ainsi de montrer que certains termes se recoupent, et motiveront alors la mise en parallèle des pratiques du Grand Siècle et des principes de l’industrie artistique actuelle.

Ce rapprochement de deux époques que séparent trois siècles, sans invalider des recherches antérieures, permettra, espérons-nous, de réévaluer les œuvres à l’aune d’une évolution culturelle, sociale et économique dont l’influence sur l’activité créatrice ne fait pas de doute. Nous étudierons par exemple les similitudes entre les circuits de production et de diffusion d’œuvres littéraires, musicales et cinématographiques d’une part, et de l’autre les techniques de création et de circulation d’ouvrages littéraires à l’art classique.

Axes d’étude et perspectives

Les communications de la journée s’attacheront à montrer cette continuité d’une recherche du mainstream entre deux époques, qu’elle concerne les modes de composition, les poncifs convoqués ou encore les dispositifs matériels adoptés. Elles pourront s’inscrire dans plusieurs axes, non exclusifs :

la permanence des intrigues ou des structures compositionnelles :

l’usage de principes de composition dramaturgiques ou narratifs : de l’« agréable suspension » au « cliff-hanger »

la permanence d’archétypes de personnages

le recours à des trames ou des situations prototypiques

l’inconditionnel « débat moral »

l’usage d’« effets spéciaux »

la composition (pré-)industrielle d’œuvres à succès

la permanence des modes de consommation :

le goût pour les formes familières

la recherche des émotions fortes

l’horizon d’attente du public en fonction des genres 

la quête d’un divertissement immédiat

la matérialité des œuvres et leur contexte de publication :

les dispositifs publicitaires (affiches, journaux, etc.)

la recherche du succès (de librairie, de guichet, …)

la production d’œuvres dérivées ou de

…

La permanence de ces stéréotypes ne s’explique pas seulement, selon nous, par des caractéristiques anthropologiques atemporels, mais aussi par les conditions socio-économiques similaires qui ont présidé à leur émergence.

L’exploitation, encore rudimentaire, de techniques que la massification culturelle va amplifier et systématiser, ne tend en rien à discréditer les œuvres du Grand Siècle : bien au contraire, une meilleure prise en compte des conditions économiques de leur éclosion et des modes de création et de diffusion qui en découlent devrait permettre de les réévaluer et de remettre en cause la démarcation, souvent artificielle, entre une culture d’élite, conçue comme fondée sur l’expression singulière de la vision d’un auteur, et une culture jugée inférieure, stéréotypée et répétitive. En effet, la littérature classique nous donne à bien des égards l’exemple d’un art qui conjoint de hautes ambitions intellectuelles, et le souci de plaire et toucher un public aussi large que possible. Ces destinataires multiples et variés du Grand Siècle nous invitent à relire les œuvres classiques sous un angle novateur. Une telle approche devrait permettre de renouveler l’étude de la « culture populaire » des siècles classiques, que les dernières décennies avaient un peu délaissée.

La journée sera ouverte par une conférence prononcée par Christophe Schuwey (Yale), dont les importants travaux sur le marketing dans la littérature classique apportent un éclairage précieux sur les problématiques que nous souhaitons aborder.

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Les propositions de communication sont à envoyer avant le 15 septembre 2020 conjointement aux trois organisateurs de la journée. Il y sera répondu avant le 15 octobre.

Anna Fouqué-Legros : anna.legros[at]ac-rouen.fr

Tony Gheeraert : tony.gheeraert[at]univ-rouen.fr

Miriam Speyer : miriam.speyer[at]unicaen.fr

http://ceredi.labos.univ-rouen.fr/main/?appel-a-communications-350.html

Sponsored by the University of Nevada, held at the Las Vegas Sahara Las Vegas Hotel.

The session title is “Diversity of French and Francophone cinema”, a successful session last year which we are trying to have as a permanent PAMLA session.

“For today media-savvy students, film is both a natural and a pedagogically appealing vehicle for learning about the history and culture of French-speaking regions in the world. The fascination with visual culture is the driving force of this session for which we invite presentations dealing with adaptations, remakes, the representation of history as well as themes of sexuality, autobiography, and immigration.”

Please send a short abstract in French or English along with your academic affiliation, brief bio, and A/V requirements to Catherine Montfort, Santa Clara University cmontfort@scu.edu by May 1st.

Notifications will be sent by May 15, 2020.  Additional information can be found on the conference website: pamla.org/2020.

Le Mercure confiné - expérimentation scientifique, artistique et ludique en période d’isolement (Anne Piéjus)

Chères et chers amis, étudiants, amateurs et amatrices du XVIIe siècle,

Je suis confinée, tu es confiné, vous êtes confinées…

Nous sommes au spectacle, et pourtant partie prenante, de la reconfiguration accélérée des liens sociaux et politiques en temps d’épidémie. Parmi les multiples sollicitations de toute nature dont nous sommes abreuvés, peut-être regardez-vous vous aussi avec un certain intérêt fleurir les initiatives citoyennes, scientifiques, culturelles ou artistiques en ligne. Sans doute êtes-vous contraints d’organiser votre temps autrement. Peut-être même le goût des autres est-il aussi pour vous celui de leur voix… ? Cette expérience est faite pour vous !

Recréer un salon virtuel

Après quelques années de travail en équipe sur le Mercure galant (périodique créé par J. Donneau de Visé, qui a paru de 1672 à 1710) et partageant avec des collègues, des amis, des étudiantes et étudiants venus travailler dans l’équipe, un certain goût pour les jeux littéraires et musicaux, est née l’idée d’une plateforme collaborative qui permette de recréer, ou de réinventer, des formes de sociabilité inspirées de ce périodique. Sans prétendre transposer les salons du XVIIe siècle à l’ère numérique, il semble qu’il y ait là matière à expérience, à commencer par une toute simple, adaptée aux circonstances : redonner à ces textes et à ces musiques une épaisseur sensible, en leur donnant de la voix ; c’est-à-dire les lire, les faire sonner entre nos murs, les enregistrer, et les partager. Ce crowdsourcing sera associé, lorsque nous le pourrons, à un espace contributif scientifique (de critique et d’enrichissement des ressources publiées par l’équipe) que nous élaborons en équipe ; et, pourquoi pas, étendu à toutes sortes de créations, bouts-rimés, énigmes, expériences de poésie collective, etc.

Je vous propose donc aujourd’hui de lire à haute voix des textes et de chanter des airs publiés dans le Mercure galant, de vous enregistrer, et de réunir vos contributions.

Comment contribuer

Toutes les bonnes volontés sont bienvenues, de tout âge, de toute nationalité et avec l’accent qui est le sien. Nul besoin d’être musicien professionnel ou spécialiste de la déclamation historiquement informée pour participer.

Les arrangements ont toute leur place eux aussi, et vous pouvez vous lancer dans la variation, la réponse fictive, le double orné, le trope, ainsi bien entendu qu’à l’interprétation instrumentale des airs. Il s’agit à ce stade d’une simple expérience collaborative.

Choisir un texte à lire ou un air à chanter parmi les lettres, fables, histoires galantes, « aventures », madrigaux, rondeaux, sonnets, airs en musique, …

Si vous préférez des suggestions, écrivez à anne.piejus@cnrs.fr en indiquant vos goûts (longueur approximative du texte ; prose ou vers ; type de sujet qui vous intéresse ; tessiture vocale et instruments à disposition, le cas échéant)

Informez-moi de votre choix (on évite autant que faire se peut les doublons)

Préparer votre interprétation, puis enregistrez-vous avec les moyens du bord, idéalement en privilégiant le format WAV (audio non compressé), de préférence 44100 Hz (ou 96000 Hz), 24 bits.

Préparez votre envoi :

Indiquez les références du texte que vous trouverez en tête de l’article (par ex. : « [Avanture du Bain], Mercure galant, juillet 1679 [tome 7], p. 147-153. »

Précisez si vous souhaitez partager votre contribution de manière anonyme, sous votre identité réelle, ou sous un pseudo[1], et précisez de quel lieu (réel ou fictif) vous vous êtes enregistrés. Joignez une photo de ce lieu ou des alentours.

Envoyez-moi votre fichier par email, WeTransfer ou autre.

Vous trouverez en ligne :

Une édition numérique des textes, avec fac similés des musiques notées (cliquer sur le lien au bas de chaque article « air nouveau »),

Une édition moderne numérique des airs, en cours. On en a un aperçu ici, dans une version non relue. On peut vous envoyer en format PDF

• les fac similés (regroupés pour une lecture musicale plus facile)
• les transcriptions modernes (corrigées), y compris des airs non encore mis en ligne.

Nous avons aussi établi la collection virtuelle qui a servi à la mise en ligne sur Gallica, soit l’édition parisienne de ce journal.

S’y ajouteront à brève ou moyenne échéance d’autres ressources : les estampes parues dans ce journal seront bientôt accessibles en ligne ; nous indexons tous les articles sur la musique et les spectacles, et vous pourrez bientôt trouver en deux clics ce qui vous intéresse. Cette indexation s’appuiera sur un vaste ‘référentiel’ de l’Ancien Régime lui aussi interopérable, que préparent deux collègues. Pour l’instant, la fouille du texte en accès libre est limitée, mais elles et moi pouvons vous aider.

Que vont devenir vos enregistrements ?

Dans un premier temps, les enregistrements seront publiés en ligne. Vous pouvez écouter les premiers ici : https://soundcloud.com/user-459148113

Rien ne vous empêche de vous auto-publier par ailleurs.

Nous prévoyons une séance d’enregistrement pour tous ceux qui souhaiteront ré-enregistrer dans de meilleures conditions.

Sous réserve de votre accord, les voix du « Mercure confiné » seront par la suite associées à l’ensemble des ressources dédiées au Mercure galant produite par l’équipe de l’IReMus, regroupées sur une plateforme hébergée par Huma-Num, en cours de construction. Grâce à vous, on pourra, conformément à leur nature, écouter certains airs et certains textes du Mercure galant prévus pour la lecture à haute voix.

Merci à vous de votre participation !

[1] L’imagination vous fait défaut ? En voici quelques-uns utilisés par les contributeurs au Mercure galant : Les trois aimables Sœurs de la Ruë Pavée ; L’Amoureux oisif des bords de la Marne ; La charmante Bibi ; L’Amant patient de Dieppe ; L’Ombre des Tuileries ; La plus aimable de la Rue Sainte Marguerite ; Le Solitaire de Pontoise ; Le Sauvage d’Arbouville du Havre ; Une Belle de Thouars ; L’Œdipe Boulonnois ; une belle Suissesse ; Télamire, de Troyes ; Mademoiselle la Fileuse ; L’agréable Demoiselle de la Rue de Moussy ; La Belle Angélique ; La Belle Solitaire… et pour des collectifs : La Société spirituelle du Marais ; La Société des jeunes Belles de Caen ; Les deux Inséparables de la Rue de Moussy ; Les Pensionnaires du Cloître de Lyon ; Les Beaux esprits du Canton de Lille ; Les Dames de Richelieu ; La Société Cloîtrée de Paris ; l’Académie des Beaux Esprits, etc.

[2] Les Extraordinaires sont à chercher séparément.