Announce

L’Association des Amis d’Agrippa d’Aubigné (http://www.agrippadaubigne.org) décerne chaque année un prix doté de 4000 euros (ou deux prix de 2000 euros chacun), pour récompenser un ou plusieurs ouvrages (publiés ou encore inédits s’il s’agit de mémoires de thèse) portant soit directement sur A. d’Aubigné, soit plus largement sur la période traversée ou les grandes questions abordées par l’écrivain saintongeais, et cela sans exclusive de discipline (histoire, lettres, philosophie, etc.) ou de genre (essai, prose narrative, théâtre, poésie, bande-dessinée, etc.). Il peut s’agir d’ouvrages rédigés en français, traduits ou bien même rédigés dans une autre langue. Les supports audio/vidéo (podcast, documentaire, etc.) sont aussi éligibles. Les auteurs dont le travail répondrait à ces critères (publié, diffusé ou soutenu, s’il s’agit d’un mémoire de thèse, en 2024) peuvent candidater directement en l’envoyant (en format PDF pour les imprimés) avant le 30 juin 2025 au président de l’Association des Amis d’Agrippa d’Aubigné (julien.goeury@sorbonne-universite.fr). Le jury se réserve la possibilité de récompenser un ouvrage n’ayant pas concouru de cette façon, ou bien même de couronner une carrière, voire l'ensemble d'une œuvre.

Le jury est composé en 2025 de six membres du C.A. dont la liste suit :

- Jean-Raymond Fanlo

- Julien Goeury

- Amy Graves

- Cécile Huchard

- Alain Merle d’Aubigné

- Erick Surget

Association des Amis d'Agrippa d'Aubigné Prize

Each year, the Association des Amis d'Agrippa d'Aubigné (http://www.agrippadaubigne.org)  awards a prize of 4,000 euros (or two prizes of 2,000 euros each), in recognition of one or more works (published or unpublished in the case of dissertations) dealing either directly with A. d'Aubigné, or more broadly on the period in which he lived, or the major issues addressed by the Saintongean writer, regardless of discipline (history, literature, philosophy, etc.) or genre (essay, narrative prose, drama, poetry, comic strip, etc.). Works may be written in French, translated or even written in another language. Audio/video media (podcasts, documentaries, etc.) are also eligible. Authors whose work meets these criteria (published, distributed or defended, in the case of a thesis, in 2024) can apply directly by sending it (in PDF format for printed matter) before June 30 2025 to the president of the Association des Amis d'Agrippa d'Aubigné (julien.goeury@sorbonne-universite.fr). The jury reserves the right to award a prize to a work that did not compete in this way, or even to recognize a career or an entire body of work.

CALL FOR PAPERS / APPEL À COMMUNICATIONS

44TH ANNUAL INTERNATIONAL CONFERENCE OF THE SOCIETY

FOR INTERDISCIPLINARY FRENCH SEVENTEENTH-CENTURY STUDIES (SE17)

44ÈME CONGRÈS INTERNATIONAL ANNUEL 

DE LA SOCIÉTÉ D’ÉTUDES PLURIDISCIPLINAIRES DU DIX-SEPTIÈME SIÈCLE FRANÇAIS (SE17)

SMITH COLLEGE

NORTHAMPTON, MASSACHUSETTS

NOVEMBER 6-8, 2025 /6-8 NOVEMBRE 2025

PRESIDENT / PRÉSIDENTE

HÉLÈNE VISENTIN (SMITH COLLEGE)

PLENARY SESSIONS - Submission Deadline April 1

90-minute sessions in traditional 3-4 speaker or roundtable format with 15 to 20 minutes of speaking time for each panelist. To submit a 250-300 word abstract in English or French for one of the sessions below, please fill in the Google Form by April 1.

The selection committee will communicate decisions on plenary submissions by May 1. For any questions, please email SE17conference2025@gmail.com.

Education of Women

Smith College being a women’s college and in line with the institution’s mission and values, this plenary session is dedicated to women’s education in the early modern period with the premise that the past allows us to better understand the present.

Power, Justice, and Tyranny

Circulation of Knowledge

Contemporary Appropriations of the 17th Century

Soundscapes

Representations of the Natural World

Oralities and Oral Traditions (IDEA)

SE17 is committed to examining understudied areas of our field, such as race and racism, the history of enslavement and colonialism, and the histories and cultures of Native Americans and First Nations in Canada. This year’s designated Inclusion, Diversity, Equity and Access (IDEA) session, as voted by SE17 members, is “Oralities and Oral Traditions.” Submissions should address this topic with these priorities in mind.

Teaching History Through Theatre

This year’s pedagogy session will be organized as a round table to privilege discussion and exchange, with 8-10 minutes of speaking time per participant.

NON-PLENARY SESSIONS - Submission Deadline June 1

SE17 seeks to create a dynamic space of intellectual exchange while enabling a greater number of scholars to participate in the conference. This year, we will again offer work-in-progress workshops and reading groups. To submit proposals for work-in-progress sessions or reading groups, please fill in the Google Form by June 1.  

Proposals for these sessions will be reviewed following the plenary session selection process. All are welcome and encouraged to submit proposals, individually or as a group, but preference will be given to those who are not presenting in plenary sessions. The selection committee will communicate decisions on non-plenary submissions by July 1. For any questions, please email SE17conference2025@gmail.com.

Reading Groups

Small reading group sessions open to all conference participants. Readings will be chosen by the organizer(s). Participants will commit to prepare selected readings posted in advance of the conference and attend a moderated group discussion during the conference.

Work-in-Progress Workshops

Closed, small group sessions focus on reading short samples of each other’s work-in-progress in advance of the conference and discussing them during the conference. Work might consist of book proposals, articles, book chapters (length limited to 15-20 pages). Proposals may come from individuals or groups, and will be organized into groups by session chairs based on areas of interest, methodology, or other commonalities between the projects. Alternatively, a preexisting group of up to four people may submit a collective proposal. In this latter case, proposals should be submitted by a designated group leader who will include a list of other members. Work-in-Progress Workshop participants will need to submit drafts of their materials to the session co-chairs by October 1.

SÉANCES PLÉNIÈRES - Date limite de soumission le 1er avril

Séances de 90 minutes selon un format traditionnel de 3-4 participant·e·s ou table ronde avec un temps de parole de 15 à 20 minutes par intervenant·e·s. Pour soumettre un résumé de 250 à 300 mots en anglais ou en français pour l’une des sessions ci-dessous, veuillez remplir le formulaire Google au plus tard le 1er avril.

Le comité de sélection communiquera ses décisions au sujet des propositions de séances plénières au plus tard le 1er mai. Pour toute question, veuillez envoyer un courriel à SE17conference2025@gmail.com.

Éducation des femmes

Smith College étant un établissement d’enseignement supérieur féminin et, conformément à la mission et aux valeurs de l’institution, cette session est consacrée à l'éducation des femmes sous l’Ancien Régime, partant du principe que le passé nous permet de mieux comprendre le présent.

Pouvoir, justice et tyrannie

Circulation des savoirs

Appropriations culturelles du XVIIe siècle

Paysages sonores

Représentations du monde naturel

Oralités and traditions orales (IDEA)

La SE17 s’engage à examiner les aspects peu étudiés de notre domaine, telles que les questions de la race et du racisme, l’histoire de l’esclavage et du colonialisme, et l’histoire et les cultures des Amérindiens et des Premières Nations au Canada. La session IDEA (Inclusion, Diversité, Équité et Accessibilité) de cette année, telle que votée par les membres de la SE17, est intitulée “Oralités et traditions orales”. Les propositions de communication doivent aborder un sujet en ayant à l’esprit les axes prioritaires de cette séance.

Enseigner l’histoire à travers le théâtre

La session pédagogique sera organisée sous forme de table ronde afin de privilégier la discussion et l’échange avec un temps de parole de 8 à 10 minutes par participant·e.

SÉANCES NON PLÉNIÈRES - Date limite de soumission le 1er juin

La SE17 vise à créer un espace dynamique d’échange intellectuel tout en permettant à un plus grand nombre de chercheur·se·s de participer à la conférence. Cette année, nous proposerons à nouveau des ateliers de travaux en cours et des groupes de lecture. Pour soumettre une proposition pour un atelier de travaux en cours ou pour un groupe de lecture, veuillez remplir le formulaire Google au plus tard le 1er juin.

Les propositions pour ces sessions non plénières seront examinées selon le processus de sélection des sessions plénières. Tous·tes sont encouragé·e·s à soumettre une proposition individuelle ou de groupe, mais la préférence sera donnée aux personnes ne participant pas à l’une des séances plénières. Le comité de sélection communiquera ses décisions au sujet des propositions de séances non plénières au plus tard le 1er juillet. Pour toute question, veuillez envoyer un courriel à SE17conference2025@gmail.com.

Groupes de lecture

Séances de petits groupes ouvertes à tous les participant·e·s de la conférence. Les lectures seront choisies par les organisateur·rice·s. Les participant·e·s s’engagent à préparer les lectures choisies à l’avance et à assister à un groupe de discussion pendant la conférence.

Ateliers de travaux en cours

Séances fermées qui rassemblent un petit groupe de personnes qui s’engagent à lire de courts extraits de travaux en cours de chacun des participant·e·s avant la conférence et qui se retrouvent pour en discuter  pendant la conférence. Il peut s’agir de propositions de livres, d’articles, de chapitres de livres (longueur limitée à 15-20 pages). Les propositions peuvent émaner d’individus ou d’un ensemble de personnes et seront regroupées par les président·e·s de séance en fonction des domaines d’intérêt, de la méthodologie ou d’autres points communs entre les projets. Un groupe préexistant de quatre personnes maximum peut également soumettre une proposition collective. Dans ce cas, les propositions doivent être soumises par un chef de groupe désigné qui inclura une liste des autres membres. Les participant·e·s à des ateliers de travaux en cours devront soumettre une version préliminaire de leurs documents aux co-président·e·s au plus tard le 1er octobre.

Les Contes et nouvelles en vers de La Fontaine
cerner et situer une œuvre méconnue

Colloque international organisé par le CELLF 16-21 (UMR 8599 – Sorbonne Université / CNRS)
et la Société des Amis de Jean de La FontaineSorbonne Université – 4 et 5 décembre 2025.

Appel détaillé en ligne.

Les propositions (500 à 1000 mots), accompagnées d’une bio-bibliographie, doivent être envoyées à tiphaine.rolland@gmx.fr et dmn.fortin@gmail.com avant le 30 mars 2025.

Le colloque se déroulera les 4 et 5 décembre 2025, en Sorbonne. Les communications devront durer 25 minutes. Une publication des actes est prévue dans la revue Le Fablier dès 2026.

Colloque international organisé par le CELLF 16-21 (UMR 8599 – Sorbonne Université / CNRS)
et la Société des Amis de Jean de La Fontaine

Sorbonne Université – 4 et 5 décembre 2025.

Appel détaillé en ligne.

Les propositions (500 à 1000 mots), accompagnées d’une bio-bibliographie, doivent être envoyées à tiphaine.rolland@gmx.fr et dmn.fortin@gmail.com avant le 30 mars 2025.

Le colloque se déroulera les 4 et 5 décembre 2025, en Sorbonne. Les communications devront durer 25 minutes. Une publication des actes est prévue dans la revue Le Fablier dès 2026.

Colloque international

Paris, 6 et 7 mai 2025

Comédie-Française et INHA

Comité d’organisation :

Florence Naugrette et Sophie Marchand (Sorbonne Université), Tiphaine Karsenti (Université Paris Nanterre), Sara Harvey (University of Victoria), Charline Granger (CNRS – Université Paul Valéry), Sylvaine Guyot (New York University), Agathe Giraud (Université d’Artois) et Louis-Gilles Pairault (Bibliothèque-Musée de la Comédie-Française).

           Ce colloque, adossé au programme RCF (Registres de la Comédie-Française), s’inscrit dans une série de rencontres scientifiques vouées à envisager autrement l’histoire de la Comédie-Française, en examinant comment elle a pu être racontée par ses sociétaires, ses directions et ses comités. Il s’agit, pour ce dernier volet, d’analyser la place des spectateurs dans l’histoire de ce théâtre.

            De nombreux travaux existent sur la question du public, qui étudient pour la plupart le public programmé ou fantasmé par les auteurs dramatiques et les directeurs de théâtre, et dressent un portrait théorique de cette instance indispensable au déploiement du protocole dramatique et, pour cette raison même, objet de passions et d’attentions ambivalentes. Historiens et sociologues ont, de leur côté, tenté de saisir, au moyen d’autres sources (données matérielles de la vie théâtrale, rapports de police…) une image plus précise des spectateurs réels qui, par leur diversité, invitent à parler de publics au pluriel plutôt qu’à postuler une entité unifiée et uniforme. Il s’agira, lors de ces journées d’études, de conjuguer ces approches mais aussi de faire entendre la voix de ces spectateurs, conservée par la presse, les écrits de soi et les témoignages, les anecdotes, la correspondance entretenue par certains avec l’institution et ses représentants.

            Les registres de la Comédie-Française offrent sur ces questions des aperçus nouveaux. Les registres de recettes témoignent des fluctuations de la fréquentation du théâtre et des équilibres instables qui se jouent dans la salle entre des publics que définit le type de place qu’ils occupent, lié à leur capacité financière ou aux raisons particulières qui les mènent au spectacle. Rapportées à la programmation et à la prise en compte du répertoire, ces données invitent à des interrogations multiples : peut-on identifier le succès d’un genre, d’un auteur, d’une pièce, d’une thématique, d’un ou une artiste scénique à la présence de telles ou telles catégories de spectateurs ? Le succès public est-il ou non déterminant dans les logiques de programmation ? Suit-on, dans ces mêmes processus d’élaboration de la saison, les goûts du public ? Le public particulier des représentations gratis ou des voyages à la Cour implique-t-il une modification du répertoire ? Et que dire du public « invité », bénéficiant de billets spécifiques, qui contribue à l’essor d’un imaginaire de la claque ? Peut-on interpréter sociologiquement la modification, au cours des siècles, des types de places ? Cette modification a-t-elle des implications esthétiques ? À partir de quelles sources pourrait-on prendre en compte la présence et l’éventuelle influence d’un public féminin ? Les données de l’histoire du théâtre permettent-elles une approche genrée du public ?

            Les registres d’assemblées, quant à eux, permettent de mieux saisir la manière dont l’institution tient compte des publics, des débats que suscitent ces derniers, des échanges qui existent, dans la vie administrative du théâtre, avec les spectateurs. On pourra chercher dans ces registres des traces des débats sur la pertinence de supprimer les banquettes de scène, sur les avantages des parterres debout ou assis, sur la manière de réagir aux interventions des plaisants du parterre et autres spectateurs perturbateurs, sur la naissance, aussi, d’un vedettariat qui implique un certain rapport au public. Quels sont les rapports de force et les dynamiques qui déterminent la place du ou des publics dans l’écosystème évolutif que représente la vie théâtrale entre 1680 et la fin du XIXe siècle ? Quel est l’imaginaire du public qui anime les directeurs, les comédiens et comédiennes ? Voit-on se développer dans les registres d’assemblée, comme dans la presse ou l’imaginaire collectif, des physiologies de spectateurs ? Dans l’organisation architecturale et matérielle du théâtre, quels espaces réserve-t-on aux spectateurs, au sein d’une topographie à la fois concrète et symbolique ?

            D’autres sources devront être mises à profit et confrontées aux données des archives. Celles, d’une part, que constituent les échos médiatiques de la présence des spectateurs, de leur comportement, de leur influence sur le déroulement de la séance, la fortune des œuvres et la carrière des artistes. La presse, les pamphlets divers, les recueils d’anecdotes, mais aussi les préfaces et textes théoriques contribuent, à leur manière, à l’élaboration de représentations publiques du ou des publics. Celles, d’autre part, qui restituent directement le point de vue des spectateurs : lettres privées ou publiques, conservées à la Bibliothèque de la Comédie-Française, publiées dans les journaux ou recueillies dans les correspondances ; mémoires et souvenirs de spectateurs, témoignages de réception. Quelle place occupent les spectateurs dans la culture du théâtral qui se dessine à l’époque considérée ? On pourra, dans cette optique, étudier certaines pratiques comme les adresses aux spectateurs lors des annonces ou des compliments qui ponctuent la saison, et interroger la pertinence de la notion de quatrième mur pour penser une vie théâtrale qui, souvent, fait des spectateurs des acteurs de premier plan.

           Ces interrogations, centrées principalement sur la période qui s’étend de la fin du XVIIe siècle à la fin du XIXe, n’excluent pas une réflexion sur ce que représente aujourd’hui ce théâtre dans le paysage culturel français. Y a-t-il, de nos jours, une spécificité du ou des publics de la Comédie-Française ? Parlerait-on d’un ou de plusieurs publics ? Comment l’institution a-t-elle intégré les spectateurs à son fonctionnement ? Par quels moyens nouveaux ce ou ces publics se fédèrent-ils et assument-ils une identité spectatrice ? Comment contribuent-ils à la mémoire et à l’histoire de l’institution ?

Les propositions de communications (une page max.) accompagnées d’une courte présentation bio-bibliographique sont à envoyer avant le 20 décembre 2024 aux deux adresses suivantes : Sophie.Marchand@sorbonne-universite.fr et marchand.soph@wanadoo.fr.