Announce

Colloque international pluridisciplinaire

Paris-Sorbonne, Hôtel de Lauzun, 23 et 24 avril 2020

Comité d’organisation : Emanuele De Luca (Université Côte d’Azur), Andrea Fabiano (Sorbonne Université), Judith le Blanc (Université de Rouen) et Marie-Cécile Schang (Université de Bretagne-Sud)

Comité scientifique : Marie-Claude Canova-Green (Université de Londres), Manuel Couvreur (Université de Bruxelles), Sébastien Drouin (Université de Toronto), Ariane Ferry (Université de Rouen), Raphaëlle Legrand (Sorbonne Université), Frank Lestringant (Sorbonne Université), Sophie Marchand (Sorbonne Université), Marc Martinez (Université de Rouen), François Moureau (Sorbonne Université), Barbara Nestola (Centre de Musique Baroque de Versailles), Marina Nordera (Université Côte d’Azur), Marzia Pieri (Université de Sienne),Sylvie Requemora-Gros (Université Aix-Marseille)

Le motif insulaire est un topos dramatique récurrent sur les scènes européennes des XVIIe  et XVIIIe siècles. Au XVIIe siècle, l’île entretient un lien privilégié avec la représentation du pouvoir politique en tant qu’espace symbolique idéalisé dans le cadre des fêtes de cours, comme dans Les Plaisirs de l’île enchantée, à Versailles en 1664. Au siècle suivant, elle devient laboratoire de pensée, prétexte philosophique pour réfléchir le monde sous la plume de Marivaux, moyen d’une représentation renversée des valeurs de la société d’Ancien Régime. On peut citer par exemple L’Île de Merlin ou le Monde renversé de Gluck et Anseaume (1753), adapté du Monde renversé de Lesage et d’Orneval (1718). Il Mondo alla roversa, opera buffa de Galuppi composé sur un livret de Goldoni, se situe sur une île et a fait l’objet d’une  résurrection sous la direction de Françoise Lasserre et dans une mise en scène de Vincent Tavernier, le vendredi 15 février 2019 à 20h30 à la Philharmonie de Paris. Du même Galuppi, on peut citer également L’Uomo femmina qui se passe sur une île, joue sur l’inversion des genres et sera remis en scène prochainement par Vincent Huguet sous la direction musicale de Vincent Dumestre. Dans cette même veine des utopies féministes, le répertoire français compte L’Île des Amazones de Lesage et d’Orneval et d’autres œuvres qui reflètent des enjeux sociétaux dans l’air du temps – Les Mal-Assortis (Dufresny, 1693), L’Île du divorce (Biancolelli et Romagnesi, 1730) ou L’Île du mariage (Carolet, 1733). Certains opéras-comiques plus « documentaires » de la fin du XVIIIe, prennent pour cadre exotique des îles réelles dont il conviendrait de mesurer la part fantasmatique (Elisa ou l’habitante de Madagascar, Grétry, 1799). L’île apparaît aussi comme un espace de contrainte ou d’exclusion pour contenir esclaves, naufragés, fous ou malades. Loin d’être un simple décor exotique, en tant que motif structurel, elle apparaît dans les divertissements d’opéras, mais aussi comme vecteur de renouvellement dramaturgique pour la comédie ou l’opéra-comique. 

Quels sont dès lors les rapports que l’île entretient avec l’espace théâtral ? Que le théâtre de société entretient avec l’imaginaire de l’île ? Quel est le rôle politique et social joué par les îles au XVIIe siècle et au siècle des Lumières ?

Ce colloque international pluridisciplinaire envisage d’explorer les enjeux dramaturgiques, philosophiques, politiques et esthétiques du motif insulaire sur les scènes européennes. De Scio à Naxos, en passant par Ceylan, Cythère, Madère, Macao ou Madagascar, il s’agira d’évaluer la spécificité de l’île dans la dramaturgie, de confronter le corpus dramatique aux réalités géographiques et anthropologiques de l’époque mais aussi de voir comment les metteurs en scène d’aujourd’hui s’emparent du corpus insulaire pour dire quelque chose de notre monde.   

Plusieurs axes pourront ainsi être abordés, parmi lesquels : - insularité et théâtre de société - insularité et utopies / dystopies - insularité et dramaturgie épisodique - insularité et censure - insularité et utopies féministes - insularité et folie - insularité et divertissement - insularité et enchantement - insularité et espace de contrainte - iconographie insulaire - le rapport aux colonies - L’analyse sérielle et contextualisée de pièces prenant pour sujet Ariane, Télémaque, Sancho Pança, Robinson Crusoé serait aussi bienvenue.

Les propositions de communication, assorties d’un résumé de 300 mots et d’une courte bio-bibliographie sont à envoyer à colloque.insulaire@gmail.com avant le 15 octobre 2019.

April 2–3, 2020 

Rutgers University, New Brunswick, New Jersey

The conference “The Salon and the Senses in the Long Eighteenth Century: Interdisciplinary Perspectives,” seeks to join the intellectual heritage of the salons with their multidisciplinary, multisensory natures. We will explore the sights, sounds, smells, tastes, and tactile aspects of the salon, considering the arts and sensory pleasures of the salon alongside the verbal arts—the poetry, literature, theater, and conversation—that were cultivated there.

Salons of the 17th, 18th, and early 19th centuries knew no disciplinary boundaries. More than other institutions of the age, salons offered their habitués opportunities to engage with a wide range of social, cultural, artistic, literary, and verbal practices. A multidisciplinary approach requires that we—like salon hostesses and guests before us—open our minds across modern intellectual boundaries and reanimate the embodied practices of the institution. By bringing together scholars from numerous fields, we hope to shed new light on salons in all of their complexity. Above all, we seek to understand the multi-sensory nature of the salon: its sights, sounds, tastes, and smells; its conversations, texts, and subtexts. 

We welcome proposals for conference presentations, performances, or interactive sessions. 

Possible topics include, but are not limited to: 

·      Senses and sensory experience 

·      Material culture, furniture, and fashion 

·      Emotions and expressive culture 

·      Gender, sexuality, and the body 

·      Salons as sites of global or local cultural exchange 

·      Aesthetics and philosophy 

·      Natural philosophy, collecting, and experimentation 

·      Letters and other texts 

·      Music and visual art 

·      Poetry, theater, and the novel 

·      Games, food, and sociability 

Abstracts of up to 350 words, as well as a one-page curriculum vitae, should be sent by September 15, 2019 to jemjones@sas.rutgers.edu. Graduate students and early-career scholars are encouraged to apply. Selected participants will be notified by the end of October. The conference will be hosted by the Center for Cultural Analysis (CCA) at Rutgers University and is convened by the CCA’s “Experiencing the Salon” working group, led by Jennifer Jones (Department of History, jemjones@sas.rutgers.edu) and Rebecca Cypess (Department of Music, rebecca.cypess@rutgers.edu).  For more information, contact Jennifer or Rebecca.

Dear Colleagues,

It is with great pleasure that we announce two sessions for NeMLA’s 51st Annual Convention to be held in Boston, MA on March 5-8, 2020. Please find the CfPs below; abstracts may be submitted by September 30, 2019 via the links provided. Feel free to disseminate this invitation and send any questions to the organizers Erin Myers and Kate Bastin (erin.a.myers@gmail.com and bastink@eckerd.edu). Thank you for your consideration!

Vegetative/Meditative States and Other Lessons from Plants in Early Modern Literature and Culture (Seminar)

In the Age of the Anthropocene, it is often hard to look away from the human, yet it is vital that we turn our attention to the world around us. American nature essayist Annie Dillard wrote, “I suspect that the real moral thinkers end up, wherever they may start, in botany” (Pilgrim at Tinker Creek). Our seminar, “Animal, Vegetable, Mineral: Thinking with the Non-Human in Old Regime French Literature” for NeMLA 2019 in Washington, DC drew our attention to the non-human in a French context. Our seminar this year urges participants interested in Plant Studies in an early-modern context to consider plants and their roles in European cultures during this time period.

Possible areas of inquiry include, but are not limited to:

Herbal treatises and manuscripts

Plant taxonomy and botanical philosophy

Medicinal properties of plants and plant lore

Herbs and plants used for childbearing and postpartum purposes

Plants in literature or visual art

Food Studies and plants

Garden Studies

Book Studies and plants

Critical plant studies and/or ecocriticism

Colonial botany

Cabinets of curiosity, herbaria and botanical gardens

Horticulture & wonder

Plant-human crossroads/hybridity

Early-modern forestry

We welcome papers in English since we hope to cultivate exchange across geographic borders and disciplines. This seminar will be conducted by reading pre-circulated papers of 10 pages or fewer; each participant will be assigned to closely read another participant’s article, introduce it, generate some thoughtful questions, and moderate discussion. In this way, we hope to delve into the world of plants and draw out rich connections and divergences between papers. Please submit an abstract of 250 words or less by September 30, 2019.

You may submit your abstract directly through the NeMLA portal here: https://www.cfplist.com/nemla/Home/CFP

Motherhood in the Academy II: Policy Roundtable

We enjoyed fantastic discussion at the 50th NeMLA Convention during our roundtable, “Motherhood in the Academy.” In response to a suggestion by the Women’s and Gender Studies Caucus to focus on policy for our next roundtable on Motherhood in the Academy, we invite you to join us for a presentation by two experts who combine research and experience in changing campus culture through pro-family policy. They will discuss ways to amend university/college policies so that the structure of academic labor clearly and effectively supports parents and family life in all ranks and divisions: faculty, staff, administrators, and students. After the presentation, they will assist in a break-out session of groups of 2-3 people tasked with discussing current policies and brainstorming ways to promote parenthood on campus. We invite you to contact us with any questions regarding this roundtable: Erin Myers (erin.a.myers@gmail.com) and Kate Bastin (bastink@eckerd.com).

You may submit your abstract directly through the NeMLA portal here: https://www.cfplist.com/nemla/Home/S/18111

September 30, 2019: Abstracts due via NeMLA portal

October 15, 2019: Applicants will be notified of acceptance status

March 5-8, 2020: NeMLA Convention in Boston, MA (http://www.buffalo.edu/nemla.html)

Warm regards,

Erin Myers and Kate Bastin

Université Paris Nanterre, 4-5 juin 2020

Les intenses troubles sociaux et politiques connus par la France depuis les conflits religieux (dès 1560) jusqu’à la fin de la Fronde (1653) ont fait l’objet de nombreux travaux sur les dynamiques propres aux débats et querelles de l’époque, sur la circulation des idées et des livres, etc. L’histoire et la critique littéraires ont en particulier retenu et analysé les publications qui rendaient compte de la cruauté et de la violence des conflits de manière frontale (théâtre et récits sanglants notamment).

De nombreux écrits racontent et représentent pourtant d’une façon tout autre les « affaires » du temps, c’est-à-dire ce qui occupe « [les] soins, [les] pas, [les] pensées » des contemporains ou ce qui leur « donne beaucoup de peine, d’inquiétude » selon Furetière, avec une tonalité plutôt gaie ou par le biais du rire, de manière parfois plus ou moins grinçante. Il existe une production textuelle ou scénique comique de l’actualité qui inclut par exemple des libelles et écrits polémiques, des narrations de longueurs multiples, des farces, des comédies, des vers burlesques, des satires, des lettres, etc.

Ce que l’on entend par « actualité » est ce qui est en lien avec le temps présent des acteurs de ces publications – auteurs, imprimeurs-libraires, lecteurs. L’idée peut comprendre deux grands ensembles : une actualité circonscrite, de l’ordre de l’immédiat, qui inclut par exemple les crises majeures de l’histoire et les « affaires d’Etat », mais sans doute aussi des événements de moindre importance ; et, ce qui relève, de manière plus diffuse, de l’air du temps de pratiques et de faits récurrents étroitement liées à l’époque, ou de sujets particulièrement prégnants pour la période concernée.

Ce colloque visera à réfléchir aux particularités du traitement comique de ces questions qui sont, elles, souvent graves et polémiques. Il s’agira aussi d’envisager la dimension politique, explicite ou sous-jacente, de ces écritures. Le rire ne sera pas pris comme objet mais comme mode de perception du réel et de figuration du monde.

Différents axes pourront être envisagés pour traiter cette question :

1. Publication des écrits comiques sur l’actualité

- Edition et circulation : la valeur de ces écrits dépend de leur capacité de transmission, celle-ci devant être opératoire pour parler du présent ou des réalités récentes. On pourra dans cette perspective s’intéresser à la matérialité de ces écrits, aux divers supports et aux réseaux de diffusion qu’ils utilisent. Quels modes de publication sont privilégiés ? Dans quelle dynamique de marché s’inscrivent ces textes ? Existe-t-il une économie spécifique à ces écritures comiques sur l’actualité ?

- Écrits comiques, actualité et légitimité : le rôle des écrits comiques traitant d’actualité a parfois pu être minimisé ou dévalué du fait qu’ils soient jugés trop légers ou inconséquents. Ce type de discours peut d’ailleurs être entretenu par les pièces elles-mêmes, leurs paratextes affirmant souvent qu’il s’agit avant tout de se distraire des « affaires de ce temps ». Quels sont les discours de justification mis en place par ces écrits ? Quelles postures adoptent les acteurs de ces publications ?

2. Questions de poétique historique

- Que fait le rire au présent ? Quels sont les effets des écritures comiques sur l’idée d’actualité ? Il s’agit de comprendre comment des pièces comiques participent à une construction de l’actualité qu’elles expriment, décrivent ou mettent en scène en analysant leur dimension pragmatique et en s’interrogeant sur leurs enjeux politiques. Qu’est-ce qui se joue lorsque des auteurs s’emparent du contemporain à travers le rire et pourquoi envisager le monde sur le mode de la raillerie ? Quels effets, conséquences, actions peuvent avoir ces « joyeusetez » sur l’actualité et comment se manifestent-ils ? Quel type d’ « affaires » est particulièrement traité (politique, sociale, religieuse, juridique, économique, etc.) ?

- Poétique d’une actualité comique : certains écrits plaisants usent de nouvelles formes ou de nouvelles manières d’écrire tandis que d’autres privilégient la parodie de textes sérieux déjà existants. Quelles opérations de détournement sont à l’œuvre dans ces écrits abordant des événements proches ? Quelles sont les formes privilégiées pour parler d’actualité de manière joyeuse ? La lecture de cette littérature comique actuelle fait aussi surgir l’usage récurrent de certaines formes ou de certains motifs dont on pourra analyser les enjeux.

3. Représentations comiques du contemporain

- Figurations comiques de l’actualité : que ce soit sur scène, par des textes programmés pour la représentation, ou via des écrits qui n’y sont pas a priori destinés, les ouvrages qui traitent d’actualité de manière facétieuse passent souvent par une mise en spectacle ou par un simulacre d’oralité. Pourquoi ces choix et quelles sont les implications de ces représentations ? On pourra également s’intéresser à des imprimés sur l’actualité où le comique passe aussi, et peut-être parfois d’abord, par l’illustration.

- Quelle contemporanéité ? Parler d’écrits sur l’actualité implique de se poser la question du temps, notamment pour se demander à partir de quand et jusqu’à quand ils sont effectivement dans l’actualité, mais aussi dans quelle mesure ils peuvent être réactualisés, repris pour être mis au goût du jour. Des études comparatives pourront confronter des pièces traitant simultanément du même sujet sur un ton comique et sur un ton sérieux.

- Réceptions : la valeur comique de ces écrits pourra être envisagée dans la durée. Comment lisait-on et comment lit-on aujourd’hui ces écrits devenus d’un autre temps ? Ont-ils perdu leur charge comique en perdant leur actualité ? On pourra aussi réfléchir au fonctionnement de ces productions comiques reposant parfois sur des écritures allusives ou des dispositifs connivents dont certains codes peuvent être perdus ou difficilement déchiffrables.

*

Organisation: Flavie Kerautret et Guillaume Peureux

Les propositions (250 mots maximum) sont à adresser à Fl. Kerautret (flavie.kerautret@gmail.com) et G. Peureux (gpeureux@hotmail.com) avant le 1er octobre 2019.

*

Comité scientifique

Charlotte Bouteille-Meister, Université Paris Nanterre

Katell Lavéant, Universiteit Utrecht

Claudine Nédélec, Université d’Artois

Bénédicte Louvat-Molozay, Université Toulouse - Jean Jaurès

Hugh Roberts, University of Exeter

Marie-Claire Thomine, Université Charles-de-Gaule Lille 3

Myriam Tsimbidy, Université Bordeaux-Montaigne III

les 21 et 22 mai 2020 à l’Université du Québec à Montréal

Qu’est-ce que la tentation? Ou plutôt qu’est-ce qu’une tentation ? Une tentation n’est-elle pas la dramatisation du rapport du sujet à l’objet de son désir — quand le désir est vécu comme une épreuve? Épreuve de la béance et du vertige face à ce qu’on est tout près de voir s’ouvrir, qui est presque déjà à portée de main, si ce n’était l’anticipation de l’abîme qui nous en sépare? En cela, une tentation est aussi une séduction — dans le sens de seducere : « tirer de côté, enlever, écarter du chemin initial ». Puissance d’arrachement et de détournement, il semble qu’une tentation s’éprouve chaque fois comme le drame d’un désir que l’on devine promis à un avenir incertain, et qui se poursuit en imagination avec des implications inattendues. « Entrer en tentation », autrement dit hésiter, tergiverser face à son propre désir, suppose bien qu’il y ait un prix à payer, et sans doute à craindre. C’est pourquoi les registres de l’interdit, de la transgression et de la faute se dessinent traditionnellement à l’horizon de toute tentation. En effet, à travers ce paradigme moral du désir se donne toujours à lire la question de la responsabilité humaine dans le choix, ou le risque, qui consiste à franchir le pas pour y succomber, ou non. De là, bien sûr, on peut envisager tous les scénarios. Il y a ceux où triomphe la loi, capable de contenir la tentation ; et il y a ceux où l’on s’abîme dans une jouissance au-delà de la tentation : jouissance coupable et parfois sublimement transgressive.

On le sait, le drame de la tentation a longtemps fait surgir le masque du démon. Combien à cet égard apparaît déterminant le passage des Évangiles synoptiques où l’ange précipité dans l’abîme apostrophe par trois fois Jésus tenaillé par la faim. Comme si, à l’heure de penser l’alternative entre satisfaction et renoncement, désir et volonté, l’autre diabolique s’avérait un mal nécessaire. Ce dont toute l’histoire occidentale vient témoigner, depuis les ermites et les saints tourmentés au désert jusqu’au pacte faustien et aux obsessions plus pernicieuses du démon intérieur. Or la littérature n’est pas étrangère aux multiples prolongements narratifs et figuratifs de l’épisode biblique. Sans doute faut-il y voir le lien particulier qu’entretient celui-ci avec le champ de la parole et de l’écriture. Car c’est par sa parole que le Malin vient séduire le futur Messie, alors que c’est en s’appuyant sur sa connaissance des textes et sa stricte observation de la Loi écrite que ce dernier lui répond et le chasse.

Ce colloque voudrait donc saisir comment la littérature et la psychanalyse donnent à penser le drame du désir et l’invention des sorties possibles vis-à-vis des impasses de la tentation. Sorties qui ne sont pas seulement des victoires sur un désir enfin apaisé, mais qui bien souvent se donnent pour des victoires paradoxales, sonnant comme autant de chutes et d’égarements. Lorsque la tentation vient désigner la part obscure que recèle le désir ; une part tour à tour fascinante et affolante, au point d’en rechercher la cause dans un autre tentateur, qu’on l’imagine au dehors ou en soi-même. De sorte que la tentation parle toujours d’un désir divisé, dichotomique ; d’un écart entre le désir et son assouvissement, entre le sujet et son propre désir ; si ce n’est un écart qui scinde le désir lui-même : écart qui n’est peut-être en définitive que le signe de la division subjective à laquelle chacun ne cesse de se mesurer. Quelles formes empruntent la tentation pour dire l’abîme du désir? Qu’est-ce que cela implique de penser la tentation entre jouissance et angoisse, transgression et culpabilité? Dans quelle mesure le drame de la tentation ouvre à une poétique de la séduction? Quels rapports se dessinent entre la parole et le diabolique, l’écriture et la conscience? Telles sont en partie les questions auxquelles ce colloque voudrait inviter à réfléchir.

Les propositions de communication (entre 300 et 500 mots), accompagnées d’un titre et d’un court curriculum vitae, doivent parvenir avant le 1er novembre 2019 à l’adresse suivante : colloque.tentation@gmail.com Les frais de séjour et de déplacement ne pourront pas être pris en charge, mais les repas en journée seront offerts aux intervenants.

Organisateurs : Martin Hervé (UQAM) et Alexis Lussier (UQAM)