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Calls for Papers and Contributions

Appel à contributions: Des noms propres en littérature
Posted: Wednesday, March 14, 2018 - 18:59

La Société française d’onomastique (SFO) a pour but de « favoriser l’avancement de la science dans le domaine de la toponymie et de l’anthroponymie, de coordonner les travaux des spécialistes de ces disciplines et d’établir un fichier central des noms de lieux et de personnes de la France. » Depuis 1983, pour mener à bien sa mission, elle publie tous les ans  une revue qui a pour titre la Nouvelle Revue d’Onomastique.

Si les propositions d’article en toponymie et en anthroponymie sont nombreuses, le comité de rédaction de la NRO constate avec regret que l’onomastique littéraire est délaissée et n’est guère représentée dans ses divers numéros. En l’espace de plus de trente ans, on dénombre ainsi moins d’une trentaine d’études, consacrées aussi bien à la Chanson des Saisnes de Jehan Bodel qu’aux œuvres de George Sand, René Char, Raymond Queneau ou Saint-John Perse (voir www.onomastique.asso.fr). Devant un tel constat, les chercheurs sont invités à nous faire parvenir des articles ayant trait à l’usage des noms propres en littérature.

Les articles en question ne devront pas excéder 35 pages (caractères Times New Roman, 12, interligne simple). Ils devront également répondre aux consignes tapuscrites indiquées sur le site informatique de la SFO.

Les articles sont à transmettre à l’adresse suivante :   stephanegendron@wanadoo.fr.

Appel à communications: Les Images de la danse : fonctions, usages, discours
Posted: Wednesday, March 14, 2018 - 18:56

Journée  d’études, Lyon 28 Septembre, 2018

Cette cinquième journée d’étude en résonance avec la Biennale de la danse se focalisera sur les images de la danse, c’est-à-dire sur un ensemble d’images, fixes ou mobiles - envisagées dans la diversité de leurs supports (tableaux, photos, vidéos, etc.), à la fois medium et signes iconiques -  qui apparaissent  dans le cadre de processus de création, de transmission, de diffusion de la danse ;  des images, donc, dont il nous importe de problématiser les fonctions[1].

Il s’agira, par exemple, d’interroger l’usage des images par les artistes de danse et dans le champ de la danse. D’un point de vue historique, les images (graphiques et picturales) ont constitué, durant l’Ancien régime, un indéniable modèle pour la danse,  de la géométrie dans le ballet de cour, à l’inspiration picturale pour la danse d’action  pour Georges Noverre,  et elles ont servi les projets de transmission depuis Beauchamps et Feuillet, jusqu’à la pédagogie de Carlo Blasis. Qu’est ce que les images apportent aux pratiques, au travail de la danse ?

Les images ont également constitué une inépuisable ressource dans le développement des discours et représentations de la danse elle-même, elles ont contribué au travail incessant des variations et perpétuelles réinventions de cet art. Quelle danse ces images nous donnent-elles à voir et à penser ?

Aujourd’hui on voit se multiplier les productions et modes de diffusion des images de danse, que ce soit par les sites spécialisés, comme NuméridanseFanadanse, par les compagnies, ou, plus « librement », via You tubeDailymotion ou Vimeo, certaines plateformes numériques devenant même un véhicule de transmission canonique du répertoire. Un travail serait dès lors à entreprendre pour analyser ces images de danse, afin de lire leurs apports et leurs contributions, mais aussi les discours, les censures, l’idéologie qu’elles propagent, sur la scène et au-delà.

Il s’agira donc, à partir de cas d’étude ou de perspectives synthétiques, d’explorer l’énorme production d’images devenues de fait outils opérationnels dans les démarches et étapes de création, de transmission, de reconstruction, de diffusion et de sauvegarde, de représentation  de la danse.

Différentes pistes pourraient être envisagées :

-       les images comme outils dans la transmission ou dans la diffusion de la danse.

-       les images documentaires de la danse.

-       l’usage des images dans l’enseignement de la danse.

 

Les propositions de communications, d’une quinzaine de lignes, doivent être envoyées pour le 15 mai 2018 à ces adresses :

Paule.Gioffredi@univ-lyon2.fr

Claudia.Palazzolo@univ-lyon2.fr

Les auteurs recevront une réponses à ces propositions pour le 15 Juin.

 

[1] Parmi les études abordant le thème de l’image par rapport à la danse, une vaste réflexion sur l’image en danse est menée par Loic Touzé et Mathieu Bouvier (sous la direction de) dans le cadre du projet http://www.pourunatlasdesfigures.net, ; une assez vaste littérature existe sur la relation entre danse et audiovisuel, cf. entre autres, AUBENAS Jacqueline (dir.), Filmer la danse, Bruxelles, La Renaissance du Livre, 2007, Stéphane Bouquet (dir.), Danse/CinémaParis/Pantin, Capricci / Centre national de la danse, 2012, BRANNIGAN Erin, Dancefilm: Choreography and the Moving Image, New York, Oxford University Press, 2011.

 

CfP: Society for Early Modern French Studies: ‘Early-Modern France in Early-Modern Europe’ / « La France pré-moderne dans l’Europe pré-moderne»
Posted: Wednesday, March 14, 2018 - 18:34

41st Annual Conference, 3rd-5th September 2018

Peterhouse, Cambridge

The Society for Early Modern French Studieswill hold its annual conference at Peterhouse, Cambridge, 3-5 September 2018.  The theme is ‘Early-Modern France in Early-Modern Europe’. Papers are invited on any aspect of this theme. Subjects may include (but are not limited to) the following:

  • Thinking across national frontiers 
  • Foreignness and fashion
  • The adaptability and constraints of literary genres and styles
  • Cross-cultural comparisons and criticisms

Proposals for papers (250-300 words) should be sent by 6 April 2018 to the Secretary, Professor Richard Maber (r.g.maber@durham.ac.uk). Please note that only members of the Society may present a paper at the conference.

We are delighted and honoured to announce that our keynote speaker will be Professor Catriona Seth (Oxford).

Contributors are requested to provide translations into English or French of any illustrative material taken from other European languages.

 

                                        *      *      *      *      *       *

Le colloque annuel de la Société d’étude de la première modernité française (SEMFS) se tiendra du 3 au 5 septembre 2018 à Peterhouse (Université de Cambridge).  Thème retenu :

« La France pré-moderne dans l’Europe pré-moderne », conçu sous toutes ses formes, à titre d’exemple non-limitatif :

  • La pensée à travers les frontières nationales
  • L’étranger et la mode
  • La souplesse et les contraintes des genres et des styles littéraires
  • Comparaisons et critiques trans-culturelles

Veuillez adresser, avant le 6 avril 2018, un résumé de toute proposition de communication (250-300 mots) au secrétaire de la Société, prof. Richard Maber (r.g.maber@durham.ac.uk).  A noter que seuls les sociétaires à jour de leur cotisation auront le droit d’intervenir lors du colloque.

Nous avons le plaisir et l’honneur de vous annoncer que notre invitée d’honneur sera le prof. Catriona Seth (Oxford).

Les intervenants sont priés de fournir une traduction anglaise ou française de toute citation originaire d’une autre langue européenne.

Appel à communications: Identités et circulation des spectacles forains : musique, théâtre, danse, acrobaties et marionnettes 1660-1830
Posted: Wednesday, March 14, 2018 - 17:54
19 et 20 mars 2019
Université de Reims
Institut de la marionnette de Charleville
 
En collaboration avec le CERHIC, l'université de Nantes, l'Institut international de la marionnette (Charleville-Mézières) et le Centre national des arts du cirque (Châlons-en-Champagne).
 

Dans le cadre du projet ANR « Contrainte et intégration : pour une réévaluation des

spectacles forains et italiens sous l’Ancien Régime » (CIRESFI), un colloque se tiendra les 19

et 20 mars 2019 à l’Université de Reims et à l’Institut international de la marionnette de

Charleville-Mézières. Il aura pour sujet « Les spectacles forains en Europe, identités et

circulation des pratiques : musique, théâtre, danse, acrobaties et marionnettes, 1660-1830 ».

À l’époque, les foires – et les « jeux » qu’elles attirent – sont présentes dans toute la

France, d’une durée et d’un prestige variables selon l’importance des villes : Paris, Beaucaire,

Guibray, Lyon, Bordeaux… Ce sont toutefois les spectacles forains parisiens qui sont les plus

documentés à l’heure actuelle, en raison de leur importance et de leur attractivité. Ils l’ont été

surtout grâce aux ouvrages de J.-C. Nemeitz (1727), des frères Parfaict (1743), et d’É.

Campardon (1877). Depuis, ils ont fait l’objet d’un certain nombre de travaux et de

programmes de recherche contemporains qui ont donné une meilleure visibilité à ces

spectacles, en restant toutefois pour la plupart centrés sur Paris. L’exemple de l’opéracomique

des Foires, de loin le sujet le plus travaillé à l’heure actuelle, le montre bien.

 

Le colloque a donc la volonté d’envisager les spectacles forains dans leur globalité et

dans un contexte historique et géographique élargi. Il a pour objectif de s’interroger sur

plusieurs aspects : peut-on dresser une typologie de ces spectacles ? Peut-on y discerner des

spécificités, des particularités ou des invariants ? Dans le même esprit, le colloque étudiera

aussi bien les spectacles parisiens que ceux de province, en incluant les pérégrinations des

forains eux-mêmes, et en débordant du strict cadre institutionnel des foires. On s’attachera

également aux manifestations spectaculaires au sens large en ne se limitant pas au théâtre

d’acteurs : marionnettistes, acrobates, sauteurs et danseurs de corde, dont il faudra cerner les

particularités.

 

Les spectacles forains présentent, en général, un mélange de numéros variés, allant des

tours de passe-passe aux comédies de l’opéra-comique, des montreurs d’animaux aux théâtre

de marionnettes, des « curiosités » et lanternes magiques aux spectaculaires acrobaties et

danses de cordes, sans oublier les démonstrations des charlatans ou « opérateurs ». Ces

numéros n’hésitent pas à mêler divers types d’intervenants, proposant des spectacles mixtes

où se côtoient marionnettistes, acrobates, comédiens et danseurs comme dans la « Troupe de

tous les plaisirs » à la foire Saint-Laurent de 1681.

 

Un grand nombre de ces divertissements présentent, d’une manière prononcée ou non,

une dramaturgie où interviennent musique, jeu théâtral, pantomime et danses. Ainsi des

« liaisons » s’insèrent dans les numéros de sauteurs aux foires parisiennes, proposant de

petites intrigues dramatiques (Les Divertissements de la foire, 1678, anonyme). De même, les

marionnettes s’accompagnent de musiciens dûment engagés pour les faire chanter ou danser à

l’instar d’acteurs en vif (« Troupe royale des Pygmées », 1678).

 

La vie foraine s’organise également en saisons ce qui entraîne la circulation des

artistes et des troupes dans le pays, un sujet qu’il s’agira de mieux éclairer. En effet, de

nombreux documents d'archives, des témoignages, voire des comédies rapportent leurs

pérégrinations ainsi que leurs démarches pour s'installer dans les villes et les foires, Des

contacts s’établissent aussi avec d’autres pays européens, comme l’Angleterre et l’Italie : ces

apports étrangers enrichissent les spectacles, comme le montre l’influence des comédiens

italiens ou celle des pantomimes anglais attirés par les foires françaises. Pour ces derniers,

leurs spectacles raffinés, mêlant pantomime, comédie, musique et danse, participent pour

beaucoup à l’émergence d’une nouvelle conception de l’art chorégraphique, revendiquant une

autonomie expressive du geste et de la danse.

 

Enfin une attention toute particulière sera prêtée à l’analyse contextualisée des

lexiques employés pour désigner les spectacles et curiosités, les différents acteurs ou

matériels mobilisés, en relation avec le programme « Terminologie multilingue des arts du

cirque et des arts de la marionnette » de la chaire ICiMa.

 

Le colloque se propose donc de faire avancer la recherche sur le sujet par

l’analyse et/ou la découverte de documents neufs issus des archives, de l’iconographie,

des textes littéraires, historiques ou encore musicaux. De tels témoignages sont sûrement

capables de renseigner à la fois sur le succès des jeux forains mais aussi sur leur nature, leur

dramaturgie et leur richesse artistique.

 

Comité scientifique : Pauline Beaucé (Université Bordeaux Montaigne), Philippe Bourdin

(Université Blaise Pascal, Clermont-Ferrand), Raphaèle Fleury (Institut international de la

marionnette, Charleville-Mézières), Isabelle Ligier-Degauque (Université de Nantes),

Bertrand Porot (Université de Reims) Françoise Rubellin (Université de Nantes), Cyril

Triolaire (Université Blaise Pascal, Clermont-Ferrand).

 

Le colloque se tiendra les 19 et 20 mars 2019 à l’université de Reims, Campus Croix-Rouge et à l’Institut international de la marionnette à Charleville-Mézières.

 

Les communications seront prévues pour 20 minutes suivies d’une discussion. Les

propositions de communication devront être adressées à bertrand.porot@univ-reims.fr. Elles

comprendront un titre, un argumentaire de 10 à 15 lignes environ et seront accompagnées

d’un bref curriculum vitae d’une demi-page ainsi que des coordonnées électroniques de leur

auteure ou auteur. Elles peuvent être rédigées en anglais ou en français.

 

Les propositions de jeunes chercheuses et chercheurs et de doctorantes et doctorants seront

particulièrement bienvenues.

 

Les transports seront, dans la mesure du possible, à la charge des participants.

 

Langues du colloque : anglais, français, italien. L’usage du diaporama est recommandé.

Une publication des actes est prévue.

Date limite d’envoi : 30 septembre 2018.

Source: Dramatica

New Publication Series: Early Modern Cultural Studies
Posted: Wednesday, March 14, 2018 - 17:37

Early Modern Cultural Studies is a peer-reviewed book series of Brepols Publishers that explores the complexities of the early modern world. Early modernity is broadly conceived as the period from around 1300 to 1700. With our international editorial board, we welcome monographs and edited volumes that shed new light on and adopt new approaches to the histories and cultural products of this period.

The thematic scope allows works in this series to investigate trends and events in cultural, intellectual, social, political, and economic history which are indicative both of change and continuity with the past. The series thus covers issues ranging from (but not limited to) gender, identity, society, emotions, space, material culture, religion, and politics and their intersections. We accommodate books rich in illustrations and are particularly interested in studies in art and architectural history.

For submission guidelines, please see our website: www.crrs.ca/pub/emcs

For further inquiries, please contact Dr. Joanna Ludwikowska, Chief Editor: crrs.emcs@vicu.utoronto.ca

Source: RSA

New Publications

Monstres et chimères Montaigne, le texte et le fantasme (Fausta Garavini)
Posted: 15 Jan 2022 - 15:08

Fausta Garavini, Monstres et chimères. Montaigne, le texte et le fantasme, Paris, Classiques Garnier, 2021.

Cet ouvrage interroge dans Les Essais les espaces où l'écriture accueille les « chimères et monstres fantasques » venant de la profondeur de l'inconscient. La fonction des Essais est en fait de mobiliser le pouvoir rédempteur de la parole raisonnable pour résister à l'assaut des « monstres ».

Disponible en librairie et sur le site de l'éditeur.

Nombre de pages: 281

Parution: 12/01/2022

Réimpression de l’édition de: 1993

Collection: Études montaignistes, n° 13

ISBN: 978-2-406-12810-6

ISSN: 0986-492X

Popular Opera in Eighteenth-Century France. Music and Entertainment before the Revolution (David Charlton)
Posted: 15 Jan 2022 - 15:01

David Charlton, Popular Opera in Eighteenth-Century France. Music and Entertainment before the Revolution, Cambridge University Press, 2021.

This is the first book for a century to explore the development of French opera with spoken dialogue from its beginnings. Musical comedy in this form came in different styles and formed a distinct genre of opera, whose history has been obscured by neglect. Its songs were performed in private homes, where operas themselves were also given. The subject-matter was far wider in scope than is normally thought, with news stories and political themes finding their way onto the popular stage. In this book, David Charlton describes the comedic and musical nature of eighteenth-century popular French opera, considering topics such as Gherardi's theatre, Fair Theatre and the 'musico-dramatic art' created in the mid-eighteenth century. Performance practices, singers, audience experiences and theatre staging are included, as well as a pioneering account of the formation of a core of 'canonical' popular works.

David Charlton is Emeritus Professor of Music History at Royal Holloway, University of London. He has published on topics in opera between Bizet and Purcell. He is author of Grétry and the Growth of Opera-Comique (Cambridge University Press, 1986) and Opera in the Age of Rousseau (Cambridge University Press, 2012), editor of The Cambridge Companion to Grand Opera (Cambridge University Press, 2003) and also of The Music of Simon Holt (The Boydell Press, 2017).

Available here.

Date Published: December 2021

format: Hardback

isbn: 9781316515846

Les espaces du spectacle vivant dans la ville. Permanences, mutations, hybridité (XVIIIe-XXIe siècles) (Pauline Beaucé, Sandrine Dubouilh et Cyril Triolaire)
Posted: 15 Jan 2022 - 14:58

Les espaces du spectacle vivant dans la ville. Permanences, mutations, hybridité (XVIIIe-XXIe siècles), dirigé par Pauline Beaucé, Sandrine Dubouilh et Cyril Triolaire, Presses Universitaires Blaise Pascal, "Histoires croisées", 2021.

Site de l'éditeur-table des matières

 

Résumé : Là où l’histoire de l’architecture des théâtres s’est globalement focalisée sur quelques archétypes inspirés de monuments remarquables, l’étude des espaces de spectacle et de divertissement révèle a contrario une grande diversité de formes, d’échelles et d’usages. Le temps long privilégié, du XVIIIe siècle à nos jours, permet d’observer et d’interroger les permanences et les mutations de ces espaces voués au spectacle vivant ; des analyses circonscrites à une période, à des villes précises ou à un phénomène culturel particulier enrichissent aussi cette perspective diachronique. La variété de l’offre spectaculaire contribue à l’émergence des lieux et des espaces qu’il est possible d’appréhender en questionnant leur hybridité.

 

En dépit des nombreuses disparitions et transformations, signes des turbulences de l’histoire de l’architecture des lieux scéniques, force est de constater que les activités liées au spectacle et au divertissement perdurent dans la ville, sur plusieurs siècles parfois, à des échelles plus grandes que celles des bâtiments, pour se penser au niveau de quartiers ou d’îlots. Et c’est finalement la longévité même de certaines de ces vocations « spectaculaires » qui peut nous interroger et nous faire porter, à travers ces équipements, un autre regard sur l’histoire de la ville.

Contributeurs et contributrices : Philippe Bourdin, Guillaume Cot, Agnès Curel, Sandrine Dubouilh, Paul François, Rafaël Magrou, Natalie Morel Borotra, Aurélie Mouton-Rezzouk, Natalie Petiteau, Daniel Polletti, Emeline Rotolo, Marc Soléranski, Pauline Valade,

 

Charles-Marie de La Condamine, Voyages en Amérique (éd. Matthias Soubise)
Posted: 15 Jan 2022 - 14:54

Charles-Marie de La Condamine, Voyages en Amérique, Introduction de Matthias Soubise, Texte établi par Matthias Soubise, Illustrations de Benjamin Van Blancke, Paris, Les Belles Lettres, 2021.

Quand il s’embarque à La Rochelle le 16 mai 1735, Charles-Marie de La Condamine est loin de penser que son voyage en Amérique du Sud occuperait dix ans de sa vie. Parti mesurer un angle de méridien et mettre un terme à la longue querelle scientifique autour de la forme de la Terre, l’homme de science doit affronter, outre la rudesse du climat de la cordillère des Andes, les tensions, les rancœurs et les intrigues qui agitent les membres de cette expédition.

Table des matières disponible ici.

460 pages

Bibliographie, 14 Illustration(s) N&B

Livre broché

15.4 x 22.6 cm

Parution : 03/12/2021

CLIL : 3640

EAN13 : 9782251452241

Généalogie de la raison d’État. L’exception souveraine du Moyen Âge au baroque (Julien Le Mauff)
Posted: 15 Jan 2022 - 14:13

Julien Le Mauff, Généalogie de la raison d’État. L’exception souveraine du Moyen Âge au baroque, préface Christophe Grellard, Paris, Classiques Garnier, 2021.

L’exception à la loi comme attribut de la souveraineté : ainsi s’inventerait la modernité politique, qui fait s’évanouir les règles du bon gouvernement. Son examen, jusqu’à la raison d’État, peut en effet révéler la formation de la gouvernementalité moderne.

Disponible en librairie et sur le site de l'éditeur.

Nombre de pages: 535

Parution: 08/12/2021

Collection: Les Anciens et les Modernes - Études de philosophie, n° 49

ISBN: 978-2-406-12159-6

ISSN: 2109-8042