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Series Editors: Claire Jowitt, University of East Anglia, UK & John McAleer, University of Southampton, UK

Editorial Board: Mary Fuller, Massachusetts Institute of Technology, USA; Fred Hocker, Vasa Museum, Sweden; Steven Mentz, St John’s University, USA; Sebastian Sobecki, University of Groningen, Netherlands; David J. Starkey, University of Hull, UK; & Philip Stern, Duke University, USA

Publisher: Amsterdam University Press (AUP)

Interdisciplinary in its approach, Maritime Humanities, 1400–1800: Cultures of the Sea puts maritime humanities at the centre of a transnational historiographical scholarship that seeks to transform traditional land-based histories of states and nations by focusing on the cultural meanings of the early modern ocean. The series welcomes proposals from across the full range of humanities subjects, and invites submissions written in English that conceptually engage with issues of globalization, post-colonialism, eco-criticism, environmentalism, and the histories of science and technology. We consider proposals for monographs or essay collections, but in the case of the latter, we consider proposals for a complete volume only. We are not able to place individual chapters.

Contact AUP acquisitions editor Erika Gaffney with questions about the series: Erika.gaffney@arc-humanities.org

Source: RSA

April 26–27, 2019

Toronto: Centre for Reformation and Renaissance Studies, Victoria College in the University of Toronto

During the sixteenth and seventeenth century princes and the nobility found tomb sculpture an effective means of refashioning their identity and promoting their interests in a rapidly changing society. Enormous funds were spent on these monuments, often well before the occupants’ death or by their heirs, for whom the sepulchers became a generalized marker of family status. Epitaphs were also fashioned of words, penned in ink and published as well as engraved in stone. Poetical tributes and eulogies to rulers gave them another type of public persona.

For this conference we wish to focus on the agency of these creations in the social and political arena of Northern Europe and Iberia. Previous discussions have concentrated on the culture of death and remembrance. Although these concepts are integral to any consideration of tombs and epitaphs, we want to concentrate here on their broader cultural significance. We are interested in the ways tombs and epitaphs helped establish a viable image for leading families and facilitated participation in important networks. In which ways did tombs and epitaphs take part in the debates fostered by the Reformation and the Catholic response? How was inquiry into different religions reflected in tomb sculpture? And how did notions of presence inflect the design of and response to these monuments?

In which ways did these works extoll virtues of conquest and triumph? How did monuments to military heroes, noble and commoner, evolve in this period? How did gender alter the equation? How did the tombs of the upper bourgeoisie and professional classes relate to the monuments of the nobility? How did the choice of materials effect the perception of these objects? And how did carved monuments related to memorial representations in other media such as painting and prints? Networks of artists, writers, academies, patrons, and their agents soon formed, and knowledge of renowned monuments spread throughout Europe, via travel and by reproductive drawings and prints. What formal languages were adopted by the elite and their artists and what sort of communication was there between the different regions of Europe? Were there particular sculptors or writers who developed enduring paradigms?

We welcome papers of 20 minutes devoted to these and related issues. Please send an abstract of 200-300 words and a brief cv by March 31, 2018 to Ethan Matt Kavaler (University of Toronto) at matt.kavaler@utoronto.ca and to Birgit Ulrike Münch (University of Bonn) at bmuench@uni-bonn.de. Participants selected will be notified by June 2018.

Source: RSA

A symposium hosted by the graduate students of the History of Art and Architecture Department at the University of Pittsburgh.

November 2–3, 2018

Keynote: Dr. Jacqueline Jung

http://haagradsymposium.pitt.edu/

The goal of this conference is to promote interdisciplinary discussions about the power invested in monuments and how individual attachments to them are persistently and profoundly mediated by shared group identities. This symposium takes objects as concrete manifestations of collective identities and will foster productive, in-depth discussions about the shared stakes of monuments. Conversations will unfold across premodern, early modern, modern, and contemporary topics, thematically linking research that might otherwise be isolated by disciplinary or historical divides.

Visual objects can serve as vital tools of social cohesion, whether through construction, destruction, modification, or translocation; monuments link shared concerns that persist across time and geographic location, from the disassembly and installation of the Elgin Marbles in London to anti-monumentality in Gu Wenda's Forest of Stone Steles. We welcome proposals that attend to the diverse roles of visual culture as monuments to or within collectivities. Topics may include, but are not limited to:

• Construction
  • Civic or religious monuments or built environments
  • Imposed identities
  • Antimonuments
• Destruction
  • Censorship and erasure
  • Iconoclasm
• Modification or Relocation
  • Restoration campaigns and responses to these actions
  • Subaltern appropriation or utilization of public monuments
  • Artistic practices that subvert or challenge existing monuments
• Theoretical Concerns
  • Alternate definitions of monument
  • Issues of monumentality

Contact Info: To propose a 20-minute presentation, please send an abstract of up to 300 words and a CV to pittgradsymposium@gmail.com by midnight, March 30, 2018. Invitations to participate will issued by mid-April.

Source: RSA

17–18 September 2018, New College, Oxford

Organisers: Emma Claussen, Thomas Goodwin, Luca Zenobi

Keynote speakers: Emily Butterworth (King's College, London) & Alejandra Dubcovsky (University of California, Riverside)

‘Fake news’ is nothing new. Early modern scholarship has long since done away with the idea that the invention of print led to an unambiguously positive revolution in the circulation of information. Attention has been drawn to the way the press – along with improvements in transport, roads and postal services – facilitated the spread of rumours and falsehood. On the other hand, scholars working on utopian writing and the invention of new fictional forms have pointed to the provocative blurring of fact and fiction in early modern philosophy and literature.

Drawing together scholars working across regional, linguistic and disciplinary specialisms, this conference seeks to call into question the idea of ‘fake news’ as a uniquely modern phenomenon while bringing fresh perspectives to classic debates on the evolution of news networks, the development of fictional forms and the origin of the public sphere in the early modern world. Possible topics might include:

• Theories and attitudes concerning truth and falsehood
• Genres such as the novel, the pasquinade and the canard
• Multimedia practices of disinformation (images, texts, voices)
• Authorities, censorship and the manipulation of information
• Movement, networks and the circulation of disinformation
• Fictions of gender, race and sexuality in disinformation
• Global news, imagined travels, utopias
• Libel, slander and the law

Prospective speakers are invited to submit proposals for 20-minute papers (max 300 words) along with a brief bio (max 150 words) to oxdisinfo@gmail.com by Friday 20 April 2018. Interdisciplinary approaches, and papers that address non-European topics, are especially welcome. There will be bursaries available to contribute towards travel and accommodation costs for PhDs and ECRs who cannot obtain institutional support. For more information, please visit our website, oxdisinfo.wordpress.com, or use the Twitter hashtag #OxDisinfo.

Source: RSA

Le 23, 24, 25 mai 2019

Collège militaire royal du Canada – Kingston (Ontario)

L’invention du luxe a certes été favorable à Louis XIV pour étendre son pouvoir[1]. La fin des lois somptuaires, qui réglaient la consommation dans la France d’Ancien Régime et qui défendaient l’idéologie nobiliaire, entraîne un nivellement social et une confusion des signes que certains célèbrent et que d’autres condamnent. Preuve de la dignité, de l’intelligence et de la supériorité humaines, le luxe peut conduire à la « félicité publique[2] » selon qu’il est durable et utile, faute de quoi il « rétrécit l’esprit, avilit l’âme, et offre sans cesse l’exemple des folies les plus méprisables et les plus monstrueuses[3] », explique Mme de Genlis. Bien qu’ils reconnaissent la valeur économique du luxe, les Encyclopédistes décrient la frivolité comprise comme un remède inutile à l’ennui et susceptible de conduire à l’ineptie et à la dépravation. Lorsque la parure tient lieu de passion, il en résulte un grand désœuvrement explique Mme de Genlis, consciente des peines qu’elle inflige aux femmes[4].

Au lendemain de la Révolution, le luxe commencera par être souvenir ou tare du passé d’une aristocratie à jamais perdue. Il envahit la sphère privée et redéfinit la norme du moi ostentatoire. Le progrès technique et les nouvelles pratiques de consommation transforment la culture matérielle. Germaine de Staël se défend de faire une quelconque dépense « en luxe », alors qu’elle voit « des milliers d'hommes jadis riches [...] réduits à la plus affreuse mendicité[5] ». George Sand, de son côté, quoique ne détestant pas le luxe le considère « sans usage agréable pour elle[6] », car « une belle robe est gênante[7] » et « les bijoux égratignent[8] ».

Après cette ère du soupçon, le luxe se convertit tout au long du XIXe siècle en accumulation bourgeoise de l’inutile ; c’est l’âge d’or du bibelot et la naissance du grand magasin à rayons, c’est l’affolement des clientes du foisonnant Au bonheur des dames (1883) de Zola. S’affirme alors avec plus d’évidence la distinction entre la sobriété du « vrai » luxe et l’ostentation du « faux », mais aussi entre la mode au féminin et celle au masculin. « Genré[9] », le commerce culturel règle désormais l’idée qu’on se fait de la féminité.

C’est donc terni que le mot luxe passe au XXe siècle, est confronté, et confié, aux nouvelles industries. Les milieux, désormais multiples, de la mode s’en emparent et ne le débarrassent guère des défiances du passé, bien au contraire. Colette s'interrogera sur le mot, l’imprègnera de son regard, le distinguera, elle aussi, de l’accumulation et de l’affectation, en fera la combinaison parfaite de la poésie et de la sensation[10].

Qu’est devenu le luxe à notre époque ? Pour Annie Ernaux, enfant, il s’agit de « manteaux de fourrure, [de] robes longues et [de] villas au bord de la mer[11]. » L’auteure explique bien dans Passion simple (1991) que son regard s’est transformé au fil du temps et que désormais, le luxe est passé du côté des sentiments.

Parmi les auteurs dits francophones, le Libanais Amin Maalouf n’en finit pas d’évoquer les vestiges du luxe d’un empire ottoman déchu, d’une culture persane désormais négligée et d’un monde arabe qui, à part l’arrogance ostentatoire de certains, ne connaît désormais du luxe que le souvenir ou l’arrogance de quelques « happy few ». En 1980, après un silence littéraire d’une dizaine d’années, Assia Djebar revient à l’écriture avec un recueil de nouvelles au titre bien évocateur, Femmes d’Alger dans leur appartement. Ces récits, coiffés du titre du tableau de Delacroix, contestent le regard orientaliste du peintre français faisant de la femme algérienne un objet de luxe parmi d’autres représentés dans l’enfermement d’un intérieur exotique.

Certes, du regard philosophique que pose Martin Heidegger sur « la chose[12] » à la « thing theory[13] » de Bill Brown, en passant par l’analyse sociologique des objets de Jean Baudrillard[14], l’approche sémiologique de Roland Barthes[15] et les recherches historiques de Daniel Roche sur la « culture des apparences[16] », les ouvrages et travaux qui traitent de la culture matérielle sont nombreux et variés. En revanche, on compte peu d’études sur la représentation du luxe en littérature et plus précisément sur ses rapports avec la question du genre.

Quels traitements réservent les romanciers et les romancières français et francophones à ses dimensions morale, sociale et économique ? De quelles façons le luxe est-il réhabilité, célébré, dénigré, réfuté ou dénoncé dans la fiction de langue française ? Dans quelles mesures les personnages féminins y sont-ils condamnés, en sont-ils victimes ou le transforment-ils en un instrument de pouvoir ? Que révèle la représentation littéraire du luxe sur l’imaginaire culturel ? La mise en scène du luxe féminin est-elle culturellement déterminée ? Connaît-elle des frontières ? Voilà un certain nombre de questions auxquelles le présent colloque tentera de répondre.

Thématiques proposées :

- Vrai et faux luxe

- Luxe des uns et misère des autres

- Éducation des femmes et luxe; féminité et luxe; féminisme et luxe

- Devoir de distinction ou obligation sociale par le luxe

- Luxe et représentation de soi

- Poétique du luxe

- Philosophie du luxe

- Culture du luxe; dynamique du luxe (ostentation et envie)

- Économie du luxe : échange, transmission et circulation des biens

- Luxe, sociabilité et civilité

- Objets du luxe; occasions du luxe

- Sémiotique du luxe

- Luxe et imaginaire de l’Orient

- Luxe et auteurs francophones

- Luxe, source de conflits entre les sexes

- Personnages féminins, victimes du luxe et du paraître

- Pièges et dangers du luxe

- Mascarade et usurpation du luxe

- Luxe, miroir aux alouettes et source d’illusions

- Étiquette, conformisme et bienséance ou l’empire du luxe

- Du reflet du miroir au regard de l’autre ou comment s’affirmer par le luxe

- Grisette et marchandes de mode ou le marché du luxe

- Démocratisation du luxe et féminisation de la mode

Envoi des propositions

Merci d’envoyer votre proposition de communication (400 mots) accompagnée d’une brève notice bio-bibliographique à Soundouss El Kettani (Soundouss.El.Kettani@rmc.ca) et à Isabelle Tremblay (Isabelle.Tremblay@rmc.ca) avant le 15 août 2018.

[1] À ce sujet, voir Joan Dejean, The Essence of Style. How the French Invented High Fashion, Fine Food, Chic, Cafés, Style, Sophistication, and Glamour, New York/London/Toronto/Sydney, Free Press, 2005.

[2] Mme de Genlis, « luxe », Dictionnaire critique et raisonné des étiquettes de la Cour ou l’esprit des étiquettes et des usages anciens, Paris, P. Mongie Aîné, 1818, p. 339.

[3] Mme de Genlis, Discours sur le luxe et l’hospitalité, Paris, Onfroy, 1791, p. 4.

[4] Mme de Genlis, « parure », Dictionnaire, op. cit., p. 40-41.

[5] Germaine de Staël, lettre du 2 juin 1793 à M. de Staël, dans Lettres diverses, Correspondance générale, Paris, Pauvert, et Ed. B. W. Jasinski, 1965, tome II, p. 452.

[6] George Sand, Histoire de ma vie, Paris, Michel Lévy Frères, 1856, tome V, p. 38.

[7] Ibid.

[8] Ibid.

[9] Jennifer Jones explique que « the gendered commercial culture of fashion that had emerged by the late eighteenth century established the foundations for nineteenth-century commercial culture and domestic ideology ». (Sexing La Mode. Gender, Fashion and Commercial Culture in Old Regime France, Oxford/New York, Berg, 2004, p. 5.)

[10] Voir Michel Mercier, « Le renouvellement d’un mot ou le luxe selon Colette », Études littéraires. Colette : le luxe et l’écriture, 1993, vol. 26, n° 1, p. 11-19.

[11] Annie Ernaux, Passion simple, Paris, Gallimard, 1991, p. 77.

[12] Martin Heidegger, Qu'est-ce qu'une chose ? (traduit de l'allemand par Jean Reboul et Jacques Taminiaux), Paris, Gallimard, (1935-1936) 1988.

[13] Bill Brown, “Thing Theory”, Critical Inquiry, 2001, vol. 28, n° 1, p. 1-22.

[14] Jean Baudrillard, Le Système des objets, Paris, Denoel/Gonthier, (1968) 1978.

[15] Roland Barthes, Le Système de la mode, Paris, Seuil, 1973.

[16] Daniel Roche, La Culture des apparences. Une histoire du vêtement, XVII -XVIII siècle, Paris, Fayard, 1989.